Wideo: Życie prostych rzeczy: martwa natura Zdjęcia Marii Sapego
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Maria nazywa swoje prace czarnuchami. Chociaż może bardziej pasowałaby im nazwa „psychiczna martwa natura”?W kadrze – najprostsze rzeczy. Jabłka i gruszki, plasterek arbuza, wietrzny plasterek cytryny, polne kwiaty, suche łodygi i zakurzone pajęczyny na wiejskim oknie, szklane kieliszki, szklanki, butelki… W odblaskowej płytce niejasno odgaduje się inny świat… Prosty celofan albo wiruje falą świetlną, albo zaciemnia obraz… A wszystko wypełnia tajemnicze, magiczne, przekształcające światło…
Proste, bezpretensjonalne kompozycje przyciągają wzrok. Nie są zbudowane zgodnie z nauką, nie ma w nich przepychu i pozorów - ale chce się na nie patrzeć raz po raz, jakby chłonąc światło płynące z ciemności. Mimowolnie ciągnie, by dotknąć płatka rumianku, latarki pęcherzycy, kropelek wody na szkle… pogłaskać wypukłą stronę dzbanka… wdychać zapach konwalii…
Tutaj wszystko jest prawdziwe. Wszystko żyje.
Wydawałoby się, że co może być prostsze i bardziej przyziemne – kawałek okna, pudełko, bąbelki, sucha gałązka, miękkie rozproszone światło…
Praca ta - "Rodzina" - zajęła II miejsce w kategorii "martwa natura" w konkursie "Najlepszy Fotograf 2011".
„Jest całkowicie bezpretensjonalna, a nawet niewygodna”, mówi Maria, „zupełnie przypadkowy strzał”. Jak można nie pamiętać Leonarda da Vinci, który powiedział – „Prostota to najwyższe wyrafinowanie”… A Newton dodał – „Natura jest zadowolona z prostoty. A natura nie jest głupcem”.
Japończycy mają pojęcie „wabi-sabi” – „skromna prostota”. Wabi - skromność, ciemność, ale także wewnętrzna siła; sabi - autentyczność, autentyczność, esencja. I wydaje mi się, że prace Marii dobrze wpisują się w tę koncepcję. Nie ma w nich piękna. Mają wewnętrzne – to znaczy prawdziwe – piękno. Subtelnie coś zmieniają w widzu - a my, podążając za autorem, zaczynamy inaczej widzieć otaczający nas świat… A ten świat jest wypełniony cudownymi - najprostszymi, najbardziej realnymi - rzeczami. Aby je zobaczyć, nie trzeba podróżować do egzotycznych krajów – wystarczy się rozejrzeć.
Są tylko dwa sposoby na życie. Jeden - jakby cudów nie było. Kolejny - jakby cuda manifestowały się we wszystkim.
Zalecana:
Malowane obrazy: martwa natura Davida Ligarda
Zastanawiam się, czy ptaki dziobałyby owoce przedstawione na tak realistycznych obrazach? Martwe natury Davida Ligarda wydają się pasować do opowieści o artystycznym pojedynku starożytnych malarzy. Ale nasza współczesność w każdy możliwy sposób zaprzecza realizmowi (a czasami hiperrealizmowi: dlaczego nam go nie żal). Artysta mówi, że jego obraz jest metafizyczny, a przestrzeń na pierwszym planie jest rodzajem miejsca sakralnego, rodzajem ołtarza, na którym umieszczane są symboliczne przedmioty, a światło jest zrównoważone
Martwa natura: gotyckie martwe natury autorstwa fotografa Kevina Best
Fotograf Kevin Best pochodzi z Paddington, przedmieścia słonecznego Sydney, ale jego zainteresowania kryją się w ciemności i tajemnicy. „Moje główne pasje to martwa natura i surrealizm” – mówi Best; tutaj wystarczy pamiętać, że rosyjskie słowo „martwa natura” oznacza dosłownie „martwą naturę”
Szkieletowa podstawa prostych rzeczy autorstwa Maskulla Lasserre
W rzeczywistości tylko zwierzęta mają szkielet, a nawet wtedy tylko kręgowce - osobny podtyp strunowców. Ale nikt nie przeszkadza nam trochę fantazjować o tym, czy na przykład w codziennych rzeczach były szkielety. Te fantazje znajdują odzwierciedlenie w jego twórczości artysty Maskulla Lasserre'a
Uzależnienie od durszlaka od prostych rzeczy
Projekt Nastasyi Fominy „Proste rzeczy” ponownie przekształcił nowy obiekt, a mianowicie durszlak. „Rzeczy proste” to projekt, który stawia sobie za zadanie włączenie twórczego myślenia i przekształcenie zwykłych rzeczy w obiekt piękna, idei, podziwu i sztuki. Głównym zadaniem projektu jest zjednoczenie ludzi w kreatywności, bez ograniczania wyobraźni w doborze materiałów
Fabrice Fouillet Cudowna martwa natura
Zdecydowaną większość zdjęć znanych fotografów można podzielić na portrety i pejzaże. Z kolei Fabrice Fouillet specjalizuje się głównie w przedmiotach, fotografując stół jadalny, kominek; tworzy niezwykłe połączenia z biżuterią (na przykład z gazety, naszyjnika i… kraba), tworząc w ten sposób niesamowite martwe natury. Brzmi zbyt prosto, ale wygląda bardzo interesująco