Wideo: „Bez snu nic nie można zrobić w życiu”: jak pojawił się najbardziej magiczny cykl obrazów Vasnetsova „Wiersz siedmiu opowieści”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Prawdopodobnie nie jeden z rosyjskich artystów przełomu XIX-XX wieku. nie wywołał tak kontrowersyjnych recenzji o swojej pracy, jak Wiktor Wasniecow: był albo podziwiany i nazywany prawdziwym artystą ludowym, albo oskarżany o „wstecz i obskurantyzm”. W 1905 r. zrzekł się tytułu profesora Akademii Sztuk Pięknych w proteście przeciwko zapałowi studentów do polityki, a nie do malarstwa. W latach rewolucyjnych Wasniecow stworzył swoją najbardziej magiczną serię obrazów „Wiersz siedmiu opowieści” … Próbował w nim uchwycić tę utraconą starą Rosję, za którą uważał siebie.
Viktor Vasnetsov urodził się w rodzinie wiejskiego księdza w prowincji Vyatka, dorastał w środowisku chłopskim i od dzieciństwa zanurzony był w atmosferze pierwotnej rosyjskiej kultury ludowej. Jego pierwsze rysunki były ilustracjami do przysłów. Folklor był dla niego ucieleśnieniem prawdziwej istoty i duchowego obrazu całego ludu. „Zawsze byłem przekonany, że bajki, piosenki, eposy odzwierciedlają cały obraz ludzi, wewnętrznych i zewnętrznych, z przeszłością i teraźniejszością, a może i przyszłością” – powiedział artysta.
W latach 60. XIX wieku. nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania folklorem zarówno w nauce, jak i sztuce: w tym okresie pojawiły się podstawowe badania historyczne, publikowano zbiory ustnej sztuki ludowej. Repin, Maksimov, Surikov pisali na tematy historyczne, ale Vasnetsov był pierwszym wśród artystów, który zwrócił się do tematów epickich i baśniowych. Stworzył całą serię prac o „starej Rosji”, którą w rewolucyjnych latach przeciwstawił współczesnej Rosji, którą nazwał „nie-ruską” małym listem.
Malarz zwrócił się do epopei ludowej w latach 80. XIX wieku, a od 1900 do końca swoich dni (szczególnie intensywnie w latach 1917-1918) Wasniecow pracował nad cyklem obrazów „Poemat siedmiu opowieści”. Obejmuje 7 płócien: „Śpiąca księżniczka”, „Baba Jaga”, „Żabia księżniczka”, „Kashchei the Immortal”, „Księżniczka Nesmeyana”, „Sivka Burka” i „Samolotowy dywan”. W tych bajecznych wątkach artysta szukał ucieleśnienia głównych cech narodowego charakteru swojego ludu, wśród których wyróżnił duchową czystość, odwagę i patriotyzm.
Baśniowe dzieła Wasniecowa nie były dla niego ilustracją ustnej sztuki ludowej, ale „aktem poetyckiego wglądu w sedno życia, zamkniętego przed ludźmi zasłoną rzeczywistości”. Artysta nie pogodził się z rewolucją i cierpiał, obserwując bezpowrotnie znikającą „starą Rosję”. Bajki były dla niego rodzajem emigracji wewnętrznej. Upoetyzował starożytność, widział w niej ideał, o którego istnieniu, jego zdaniem, zapomnieli współcześni. Tymczasem magazyny artystyczne nazwały Wasnetsowa „zrujnowanym wstecznikiem i obskurantystą”.
Współcześni krytycy odnajdują w Poemacie siedmiu bajek zapiski niepokoju o Rosję i jej przyszłość. Na przykład artysta w nowy sposób zinterpretował baśniową fabułę Śpiącej Księżniczki, nawiązując do wydarzeń z jego współczesnej rzeczywistości. Dziewczyna śpi na Księdze Gołębi, słynącej z proroczych przepowiedni. I w tym kontekście obraz „śpiącej księżniczki” wygląda jak metafora państwa rosyjskiego. Wielu krytyków zgadza się, że główną bohaterką „Poematu siedmiu opowieści” jest Rosja - odurzona i zaczarowana. A wszyscy jego mieszkańcy zasnęli i nie wiedzą, co się dzieje wokół.
Poemat siedmiu opowieści napisał nie na zamówienie, ale dla siebie, był jego ujściem i sposobem na odizolowanie się od świata zewnętrznego. Wszystkie obrazy zachowały się w pracowni artysty, w jego moskiewskim domu, przypominającym starą rosyjską wieżę (ludzie nazywali ją „małą wieżą”). Ten dom został zbudowany zgodnie z jego szkicami, F. Chaliapin powiedział, że jest to „skrzyżowanie chłopskiej chaty i starożytnej rezydencji książęcej”. W 1953 r. otwarto tu Dom-Muzeum Wasniecowa. Oprócz obrazów i rysunków istnieje kolekcja starożytnych przedmiotów i ikon, które artysta zbierał przez całe życie.
„Bez poezji, bez marzeń, nic w życiu nie da się zrobić” – argumentował artysta i ucieleśniał tę zasadę w swojej pracy. Jego płótna są symboliczne i kryją w sobie wiele tajemnic. „Bohaterowie” Wasniecowa: których artysta przedstawił na słynnym obrazie.
Zalecana:
Magiczny realizm obrazów artysty, które nie zostały docenione przez krytyków i uwielbiane przez publiczność: Andrew Wyeth
Światowej sławy i jeden z najbardziej lubianych artystów konserwatywnej części amerykańskiego społeczeństwa, Andrew Wyeth jest jednym z najdroższych współczesnych artystów XX wieku. Jednocześnie jednak był jednym z najbardziej niedocenianych malarzy amerykańskich. Jego realistycznie pisane kreacje w dobie narodzin abstrakcjonizmu i nowoczesności wywołały burzę protestów i negatywnych reakcji wpływowych krytyków i historyków sztuki. Ale amerykański widz tłumnie chodził na wystawy prac, kurator
Za kulisami złodzieja: jak pojawił się jeden z najbardziej dochodowych hitów kinowych lat 90
14 października sowiecki i rosyjski reżyser filmowy, przedstawiciel słynnej kinowej dynastii Paweł Czuchraj, obchodzi swoje 71. urodziny. Jednym z jego najsłynniejszych filmów był film „Złodziej”, który pojawił się na ekranach 20 lat temu i nadal sprawia, że ludzie mówią o sobie. Oprócz tego, że otrzymał wiele nagród filmowych, „Złodziej” przeszedł do historii jako jeden z najbardziej dochodowych filmów lat 90., odniósł sukces nie tylko w Rosji, ale także za granicą i był jednym z nielicznych rosyjskich filmów , Kot
Magiczny obraz i magiczny realizm Michaela Parkesa
Twórczość Michaela Parkesa, amerykańskiego artysty należącego do rodzaju hipisów, nazywana jest zwykle czarującym, magicznym i niezwykłym światem, w którym panuje szczególna atmosfera, a mityczne zwierzęta i inne stworzenia żyją poza czasem i przestrzenią. I nie jest to zaskakujące, ponieważ Parkes inspiruje się orientalną filozofią, którą nasycił, podróżując po Indiach w poszukiwaniu odpowiedzi i prawd znanych tylko jemu samemu
Magiczny świat słodyczy w kolekcji obrazów olejnych
Obraz wypełniony niesamowicie apetycznymi ciastami, różową watą cukrową, tortami karmelowymi i kawałkami czekolady nie może nie wywołać ciepłych, przyjemnych emocji. A kiedy na zdjęciach pojawiają się piękne młode dziewczyny otoczone słodyczami, pozytywne wrażenia z tego, co widzą, potęgują się kilkakrotnie
Kobieta, bez której Joyce nie napisałaby Ulissesa, czyli jak Bloomsday pojawił się w Irlandii
16 czerwca fani irlandzkiego pisarza Jamesa Joyce'a świętują Bloomsday, dzień poświęcony „Ulissesowi” na całym świecie, ponieważ to właśnie w tym dniu rozgrywa się powieść. Co roku na te wakacje do Dublina przyjeżdżają ci, którzy chcą odbyć podróż szlakiem, którym obrał główny bohater książki. Nie przypadkiem wybór padł 16 czerwca – w ten sposób autor chciał uwiecznić dzień, w którym odbyła się jego pierwsza randka z przyszłą żoną Norą Barnacle. Ich wzajemna pasja nie osłabła aż do ostatnich dni