Wideo: Mistrz malarstwa historycznego: dlaczego Wasilij Surikow został nazwany kompozytorem, a jego prace - matematyka malarstwa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dziś mija setna rocznica śmierci wybitnego Rosyjski artysta Wasilij Surikow … Jego słynne prace „Poranek egzekucji ulicznych”, „Wzięcie Snow Town”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” wszyscy wiedzą, ale mało kto wie, dlaczego Surikow czerpał inspirację w odległej przeszłości i jak uniknął depresji na Syberii i co sprawia, że krytycy mówią o rewolucyjnej technice artysty, zwanego „kompozytorem”.
Wasilij Surikow urodził się w Krasnojarsku, jego rodzina wywodzi się z Kozaków Dońskich, z których artysta zawsze był bardzo dumny. Dogłębne wyczucie własnych korzeni, genetyczny związek z poprzednimi pokoleniami, poszukiwanie w wydarzeniach z przeszłości odpowiedzi na współczesne pytania, liryczna gloryfikacja tradycji ludowych i historii narodowej - to cechy, które tkwiły w twórczości Surikowa przez cały czas jego życie.
Wasilij Surikow jest słusznie uważany za mistrza malarstwa historycznego. Swoje twórcze credo ogłosił już w pierwszym dziele, które go uwielbiło - „Poranku egzekucji Streltsy” (1881). To pierwsza część trylogii historycznej poświęconej epoce Piotra. Oprócz tej pracy trylogia obejmuje obrazy „Menshikov in Berezovo” i „Boyarynya Morozova”. Już w tej pracy ujawniły się główne cechy stylu autora - zwiększona dbałość o kolor i złożona dynamiczna kompozycja. To właśnie jego entuzjazm do budowania znakomitej kompozycji sprawił, że koledzy Surikova z Akademii Sztuk Pięknych nazwali go „kompozytorem”.
Fatalnym wydarzeniem w życiu artysty, punktem zwrotnym dzielącym je na dwie części, była śmierć jego żony Elizavety Chare po ciężkiej chorobie w 1888 roku. To pogrążyło Surikov w stanie głębokiej depresji. Zrezygnował z malarstwa i wyjechał z Moskwy do ojczyzny, do Krasnojarska, z zamiarem pozostania tam na zawsze. Nie pierwszy raz ojczyzna i poczucie korzeni stały się dla artysty zbawienne. Brat malarza przekonał go do rozpoczęcia pracy nad obrazem „Taking the Snow Town”. Przedstawia starą syberyjską zabawę ludową - grę popularną wśród społeczności kozackiej w niedzielę przebaczenia tygodnia zapusty. Ten obraz wyleczył Surikov z melancholii. „Wtedy przywiozłem z Syberii niezwykłą siłę umysłu” – przyznał artysta.
Surikow zademonstrował swoje wirtuozowskie mistrzostwo w kompozycji w swojej pracy „Przekroczenie Alp Suworowa” – format pionowy był absolutnie nietypowy dla utworów bitewnych. Dodatkowo scena skonstruowana jest tak, jakby lawina żołnierzy spadała bezpośrednio na widza. „Najważniejsze na moim zdjęciu jest ruch, bezinteresowna odwaga” – wyjaśnił Surikov.
Jednym z najsłynniejszych dzieł Surikova była „Boyarynya Morozova”. Obraz ma taką samą złożoną i dynamiczną kompozycję jak poprzednie. Ponadto jest przesiąknięta ukrytym dialogiem - na zewnątrz boyarynya Morozova, niezwiązana z nikim z tłumu, spoglądająca ponad jej głowami, jakby prowadząca ukryty dialog z każdym z obecnych i z samym Bogiem.
Według krytyków „Surikow stworzył charakterystyczny system artystyczny – jasna kalkulacja arytmetyczna i niezrównany smak tworzą poczucie współudziału w żywym życiu minionych epok”. Artysta stworzył rewolucyjną nową technikę pisania, rodzaj matematyki malarskiej, o której ja. Grabar napisał: „Nie ma jednej plamki koloru, która nie byłaby w harmonii z najbliższymi sąsiadami i wszystkimi odległymi. Nie ma tu ani milimetra „pustego obrazu”. Wszystko jest nasycone kolorem z taką ekstrawagancją, z którą poradzą sobie tylko geniusze.”
Stosunek do Teodozji Morozowej i oceny jej historycznej roli są dość niejednoznaczne. Boyarynya Morozova w życiu i malarstwie: historia zbuntowanej schizmatyczki
Zalecana:
Kim jest Lewiatan i dlaczego film został nazwany jego imieniem?
Wraz z nagrodami na międzynarodowych festiwalach filmowych i pochwalnymi recenzjami ekspertów, film „Lewiatan” i jego reżyser Andriej Zwiagincew spotkał się z falą krytyki ze strony różnych postaci rosyjskiej kultury i polityki. Aby lepiej zrozumieć, co słynny reżyser chciał powiedzieć w swojej pracy, postanowiliśmy dowiedzieć się, jaką rolę w historii, filozofii i teologii odegrał potwór morski Lewiatan, którego obraz opiera się na filmie
Dlaczego człowiek, który został ojcem setek sierot, sam zakończył swoje życie: Wasilij Erszow i jego „Mrowisko”
Wasilij Erszow zaczął tworzyć swoje wyjątkowe „Mrowisko”, dom dla sierot, już w czasach carskich. A potem stał się prawdziwym troskliwym ojcem dla swoich uczniów. Wielu z nich nadał nawet własne nazwisko, sam szył dla dzieci ubrania, szył filcowe buty i przez 27 lat nie prosił o żadną pomoc państwa. Prosty syn chłopa, który dorastał w skrajnym ubóstwie i skończył tylko jedną klasę szkoły, przekazał swoim uczniom całą mądrość życiową i zakończył życie z dala od nich w
Dlaczego paryski fotograf XIX wieku został nazwany „Nowym Leonardo”: Nadar i jego genialne fotografie
Ten człowiek, który żył w XIX wieku, słusznie zasłużył sobie na przydomek „nowy Leonardo”. Artysta, rysownik, chemik, wynalazca, aeronauta, pisarz, dramaturg teatralny – jego talenty były niezwykle różnorodne, ale zapisał się w pamięci jako genialny fotograf. To dzięki zdjęciom z pracowni Nadara dzisiaj wiemy, jak wyglądało wielu sławnych ludzi tamtych czasów, a z jego fotografii Paryża naukowcy badają dziś historię tego miasta. W kwietniu 2020 świat świętował
Dlaczego Caravaggio został nazwany „malarzem brudnych stóp”: najbardziej prowokacyjne prace mistrza
Widziałeś kiedyś nogi na obrazach Caravaggia? Zdecydowanie widziałem! Ale czy zwracali uwagę na to, jak przedstawiał ich Caravaggio? Prawie wszystkie odniesienia do jego bohaterów mają opis „brudnych stóp”. A najciekawsze jest to, że ich właścicielami są z reguły święci ludzie, bohaterowie świętych pism. Dlaczego Caravaggia został nazwany „malarzem brudnych stóp”?
Dlaczego Fiodor Szechtel został nazwany „Mozartem rosyjskiej architektury” i które z jego budynków można dziś zobaczyć w stolicy
Jeden z jego współczesnych powiedział o Szechtelu: „Pracował na wpół żartem, życie w nim kipiało jak kipi butelka odkorkowanego szampana…”. Szechtel zbudował tyle, ile zdołał każdy architekt, a jednocześnie pracował bardzo łatwo, radośnie i z natchnieniem, wykazując się ogromną wyobraźnią. Nie bez powodu Szechtel został nazwany „Mozartem Architektury Rosyjskiej”. Według jego projektu powstało 66 budynków w stolicy, na szczęście wiele z nich przetrwało do dziś. I wszystkie są prawdziwą ozdobą miasta