14 wspaniałych i zabawnych kotów na płótnach znanych artystów z różnych czasów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od niepamiętnych czasów koty były częścią kultury, aż do starożytnego Egiptu, gdzie czczono je i wychwalano m.in. w Rosji. Chociaż w niektórych kulturach koty były uważane za diabły piekła, niestrudzenie podążające za wiedźmami. Ale niech tak będzie, a ich wizerunek można znaleźć w prawie każdym okresie czasu. Obrazy znanych artystów, którzy wprowadzili koty do swoich prac, nie były wyjątkiem.

1. Louis Wayne – Wieczór kawalerski

Louis Wayne był jednym z najpopularniejszych angielskich ilustratorów, a jego koty zasługują na osobny artykuł. Urodził się w 1860 roku i zasłynął z antropomorficznych przedstawień kotów. Według angielskiego pisarza Herberta Wellsa Louis wymyślił nie tylko swój własny koci styl, ale także stworzył prawdziwe kocie społeczeństwo i koci świat.

To właśnie z powodu zaburzeń psychicznych (schizofrenii) artysta miał tak wielką obsesję na punkcie kotów. Stały się dla niego głównym przedmiotem we wszystkich sferach życia: od codzienności po sztukę.

Ostatecznie Louis stał się jednym z najbardziej znanych czołowych ekspertów w dziedzinie kotów i został wybrany prezesem National Feline Club. Ponadto był sędzią na zawodach i brał czynny udział w życiu organizacji charytatywnych na rzecz zwierząt. Przez trzydzieści lat swojej pracy stworzył wiele tysięcy rysunków, które do dziś bawią i zachwycają koneserów takich kreacji.

2. Mark Franz - Biały kot

Franz Marc zasłynął z kolorowych kreacji, w których zwierzęta - konie, psy i oczywiście koty - zajmowały szczególne miejsce. I wcale nie dziwi, że wielokrotnie wystawiał się na wystawach, przyciągając uwagę tłumu. Często jego obrazy przedstawiają zwierzęta, w tym koty, w naturalnym stanie snu lub pielęgnacji. Niektóre z jego słynnych obrazów przedstawiają koty na żółtej poduszce, dwa koty - niebieski i żółty, koty w koszu i koty na czerwonym suknie.

To właśnie zwierzęta stały się dla niego ideałem i symbolem związanym z niewinnością, pięknem i oczywiście prawdą. Zwracał szczególną uwagę na kolory i ich symbolikę: niebieski oznaczał siłę, czerwony przejawem okrucieństwa, a żółty ciepło i prawdziwe kobiece szczęście.

3. Hiroshige II - Biały kot bawiący się sznurkiem

Tak niezwykły grawer stworzył Hiroshige II, że przez kilka lat bacznie obserwował pracę swojego bezpośredniego mentora. Niemniej jednak ten obraz odzwierciedla unikalne podejście Hiroshige II do kreatywności i stylu. Obraz powstał dzięki obserwacjom artysty zachowania kota domowego, który zawsze wie jak i co ze sobą zrobić i oczywiście go zepsuć. Jednak obraz mówi sam za siebie, a właściciele kotów już od dawna doceniają tę pracę.

4. Suzanne Valadon do Raminy

Suzanne Valadon była nie tylko modelką, ale także artystką, rodem z Francji. Pod koniec lat 90. XIX wieku dostąpiła wielkiego zaszczytu zostania pierwszą kreatywną damą, która została przyjęta do Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych. Początkowo preferowała rysowanie martwych natur, a także tworzyła różne portrety, rośliny i pejzaże, które wyróżniały się i wyróżniały mocną ideą i bogatą kolorystyką. Największą popularność zdobyła jednak dzięki swoim kolorowym, nagim kobiecym ciałom, przedstawianym z punktu widzenia damy. Poza tym była zagorzałą miłośniczką kotów i często je malowała, zwłaszcza ukochanej grubej Raminy.

5. Marc Chagall - Poeta

Marc Chagall to artysta, który stał się popularny w dobie modernizmu, a także pozostał w pamięci jako twórca żydowski. „Złoty wiek” tej epoki artystycznej przeżywał w stolicy Francji, gdzie zajmował się rozwojem i syntezą kilku odrębnych nurtów, od kubizmu po fowizm, surrealizm i inne. Przez całe swoje życie, które było dość długie, tworzył i uosabiał w swoich obrazach niepowtarzalne idee i wątki. Wśród nich szczególnie żywo wyróżniały się sceny z życia chłopskiego, a także bardzo intymne chwile przebywania w małym świecie żydowskich wsi. Wszystko to zostało przedstawione w senny, lekki sposób.

Jeśli chodzi o koty, często podkreślały nierzeczywistość jego obrazów i stały się głównymi bohaterami wielu płócien. Często byli towarzyszami portretowanych przez artystę osób, czy to poetów, muzyków czy kobiet.

6. Pablo Picasso – Kot, który złapał ptaka

Kot Picassa łapiący ptaka powstał w dwóch wersjach w 1939 roku, zaledwie kilka miesięcy przed wybuchem wojny. Jak wspominał artysta, ciągle martwił się tym tematem i niestety sam nie mógł zrozumieć, dlaczego.

Obraz przedstawia ptaka, który z całych sił próbuje uciec przed wytrwałymi łapami swojego oprawcy. I nawet neutralne tło nie ratuje aktualnej sytuacji, a wręcz przeciwnie, skupia się na brutalnej scenie, w której kot do ostatniej chwili zatrzymuje się, aby utrzymać ptaka przy życiu, a im dłużej trzyma ten moment, tym silniejszy doświadcza głębokiego poczucia mocy, czując swoją wyższość.

7. Min Zhen - Czarny kot

Ming Zhen był twórcą z Chin, a także rzeźbiarzem fok. Urodził się w Nanchang, Jiangxi, a większość życia spędził w chińskim mieście Hubei. Zdobył popularność rysując ludzkie postacie palcami. Według pewnych teorii należy do grupy ośmiu niezwykłych twórców – chińskich artystów, którzy aktywnie działali na początku XVIII wieku. Swoją popularność zdobyli w dynastii Qing, aktywnie i ostro odrzucając ortodoksyjne tematy w sztuce, wynosząc na pierwsze miejsce styl, który uważali za ekspresyjny i indywidualistyczny.

Niestety nie zachowały się żadne konkretne informacje o tym obrazie. Jednak patrząc na tak zadowolonego kota nie chcę nic dodawać. Kto wie, nagle zjadł całe jedzenie w pobliżu i teraz jest po prostu szczęśliwy i dumny z siebie.

8. Henrietta Ronner-Knip - Zabawa kociaka

Henrietta Ronner-Knip znana jest z portretowania zwierząt domowych, zwłaszcza kotów.

Obrazy zwierząt były popularne wśród bogatej burżuazji w okresie wiktoriańskim, a jej niezliczone obrazy kotów okazały się ulubionymi.

Jej obrazy z reguły są wyłącznie kocie i nie niosą żadnych znaczeń metaforycznych. Artystka z zainteresowaniem śledziła życie kotów, by potem przenieść je na swoje płótna. W rezultacie zbudowała w swoim warsztacie specjalny, przezroczysty pokój, w którym koty mogły robić, co tylko chciały, niezależnie od tego, co się wokół nich dzieje. Tak więc zaczął rodzić się najbardziej żywy i realistyczny obraz kotów, porwanych przez gry, dziwadła i różnego rodzaju niegrzeczne wybryki.

9. Bart van der Leck - Cat

Bart van der Leck zyskał popularność przede wszystkim jako współzałożyciel magazynu De Stijl. Na początku XX wieku, wraz z innymi twórcami, takimi jak Mondrian i Kandinsky, zaczął bezpośrednio pracować w gatunku abstrakcji, kładąc jego podwaliny. W tym celu użył trzech podstawowych kolorów - czerwonego, żółtego i niebieskiego.

Doszedł do tej decyzji po długim czasie w poszukiwaniu tak zwanego idiomu. Ogromny wpływ wywarła na niego sztuka egipska, którą poznał w Luwrze podczas wizyty w Paryżu.

Zainspirowany tym stworzył nowy styl z mocno uproszczonymi detalami i pastelowymi odcieniami. Dlatego tworząc swoją pracę „Kot” skupił się na bieli, czerni, a także ciepłych odcieniach czerwieni, czyniąc z nich kluczowe kolory tego obrazu.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Dziewczyna z kotem)

Berthe Morisot i jej mąż Eugene Manet, brat legendarnego twórcy, znają Renoira od wielu lat. Odnosząc się do zachwytu danymi artystycznymi Renoira, para złożyła u artysty zamówienie, prosząc go o portret ich córki. Nawiasem mówiąc, początkowo kot był tylko przyjemnym dodatkiem, ale później stał się kluczową postacią w tej pracy, bawiąc się kontrastem emocji między dziewczynką a sposobem, w jaki kociak słodko chrapie w jej ramionach.

11. Marguerite Gerard - Obiad dla kota

Marguerite Gerard znana była z malowania olejów i grafik pod okiem swojego szwagra, wielkiego Jean-Honore Fragonarda. Być może to on przekonał ją do dodania kotów do swoich kompozycji, bo z tego też słynął. Jako artysta gatunkowy Gerard skupił się na rysowaniu szczegółów intymnego, codziennego życia. Zarazem jednak uderzająco różniła się od innych malarek, które lubiły nawiązywać do klasycznej starożytności, często wykorzystywała stroje i wystrój z nowszych czasów. Wiele jej obrazów ilustruje doświadczenia matki, a także wczesne dzieciństwo w rodzinie, a niektóre podkreślają znaczenie muzyki i kobiecej komunikacji. Ale jak wiesz, koty są równie ważne. Zwłaszcza jeśli spojrzysz na ten obraz, na którym wszystko jest już jasne bez zbędnych ceregieli.

12. Pierre Bonnard - Biały kot

Tutaj Bonnard zastosował nową metodę deformacji, próbując odtworzyć humorystyczny wizerunek tego zwierzęcia, które przybrało bardzo dziwaczną pozę. Artystce dużo czasu zajęło rozwiązanie problemu nie tylko z wyglądem, ale także z pozycją kończyn, co widać na rysunkach przygotowawczych. Japońską inspirację można znaleźć w umiejętnej kompozycji, zbudowanej na zasadzie asymetrii, a także bezpośrednio w doborze fabuły – tak często spotykanym w rycinach, które tak bardzo kochał. Przez większość swojego istnienia artysta pracował nad nierealistyczną liczbą płócien, na których koty były często przedstawiane jako drobne, przymilne detale, których nawet nie można było zauważyć, a w innym przypadku, jak zwierzę w tej pracy, stawały się akcentami i Kluczowe dane.

13. Utagawa Kuniyoshi - Koty reprezentujące 53 stacje Tokaido

Pięćdziesiąt pięć kotów jest przedstawionych na tych płótnach przez japońskiego ilustratora Utagawę Kuniyoshi. Jeden z nich wypełza z kosza, niektórzy łapią szczury, inni jedzą ryby. I wcale nie warto wspominać, że artysta kochał koty. Kiedy został nauczycielem, młodzież studiująca z nim zauważyła, że jego warsztat jest nimi przepełniony. Jego miłość do kotów wkradła się do jego prac i zaczęły pojawiać się na wielu jego najlepszych grafikach. Czasami pojawiają się jako postacie ze znanych historii, innym razem są to pięknie wyraziste szkice. Kuniyoshi często przedstawiał koty w całkowicie antropomorficznej formie.

55 Koty to przezabawna imitacja Pięćdziesięciu trzech stacji Tokaido, która była najbardziej udaną kolekcją Ukiyo-e. Tak zwana Wschodnia Droga Morska miała na swojej trasie 53 różne przystanki pocztowe, które zapewniały podróżnym konie, wyżywienie i zakwaterowanie. Kuniyoshi postanowił przedstawić je za pomocą kocich kalamburów.

14. Teofil-Alexander Steinlen – Czarny kot

Le Chat Noir był XIX-wiecznym miejscem rozrywki w artystycznej dzielnicy Paryża, Montmartre. Został otwarty jesienią 1881 roku na Boulevard Rochechouart i zamknięty w 1897 roku, wkrótce po śmierci Salisa. Historycy z całą pewnością twierdzą, że był to pierwszy udokumentowany kabaret - miejsce, w którym zwiedzający mogli odpocząć przy małych stolikach, popijając określone rodzaje drinków i ciesząc się pokazem różnorodności.

Ten rysunek, stworzony przez Theophile'a Steinlena, jest bezpośrednią reklamą miejsca, które w swoim złotym wieku było po części miejscem spotkań artystów, a po części platformą muzyczną i twórczą. Również przez kilka lat kabaret wydawał tygodnik o tej samej nazwie, który publikował nie tylko wiadomości z życia „Czarnego Kota”, ale także wiele utworów literackich, satyry politycznej i poezji. Dziś każdy może kupić reprodukcję z wizerunkiem „Czarnego Kota”, która jest sprzedawana na każdym kroku w stolicy Francji.

W uduchowionych i dziecinnie uroczych utworach Yuri Matsik można również spotkać mruczące koty, które już swoim wyglądem wywołują uśmiech.