Francesco Parmigianino: Jak artysta, który malował irracjonalne piękno, został zniszczony przez alchemię

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jeden z mistrzów włoskiego renesansu, Parmigianino zasłynął umiejętnością malowania szczególnego, irracjonalnego piękna - zniekształconego, złożonego, często wykraczającego poza rzeczywistość. Żył zaledwie trzydzieści siedem lat, nie mogąc pokonać wieku krytycznego dla geniusza, ale setki lat później jego sztuka pozostaje fascynująca, odważna, a czasem przerażająca.

Młody artysta z Parmy

Nazwa, pod którą artysta przeszedł do historii, dała mu nazwę jego rodzinnego miasta - Parma - jak notabene i parmezan, wynaleziony tutaj jeszcze przed narodzinami artysty. A przydomek „Parmigianino” utknął w tej zdrobniałej formie, prawdopodobnie dlatego, że jego właściciel pokazał się wcześnie, zaskakując młodością i umiejętnościami.

Prawdziwe imię Parmigianino to Girolamo Francesco Maria Mazzola, urodził się w 1503 roku w rodzinie artysty, ale wcześnie stracił rodziców i wychowywali go bracia ze strony ojca - Mikel i Pierre Hilario. Jeden z jego wujów, również artysta, zwabił swojego siostrzeńca do wykonywania drobnych zamówień i wkrótce zauważono zdolności młodego Parmigianino.

Ukończył obraz „Chrzest Chrystusa” w wieku szesnastu lat, a w wieku siedemnastu otrzymał zamówienie na freski do komnat Paoli Gonzagi, włoskiej arystokratki. Jako wytyczne, które przyjął Parmigianino, była praca Giovanniego Antonio Pordemona i Correggio, ale artysta dość wcześnie ukształtował swój własny styl malarski i nieprzypadkowo Parmigianino bacznie śledził brak powtórzeń i klisz na płótnach jego rówieśnicy w jego dziełach, w tym szereg wzmacniających pozycję manierystów.

Ruch ten powstał niejako w opozycji do istniejących kanonów przyniesionych przez Rafaela, Michała Anioła, którego dzieła dla Parmigianino były zresztą przedmiotem podziwu. Manierowcy swoimi dziełami starali się wywołać u widza zdziwienie, zakłopotanie, a nawet irytację, mimo pozornego przestrzegania podstawowych kanonów sztuki.

To poszerzenie możliwości i celów sztuki znalazło swoich fanów, w tym całkiem wpływowych. Ale główna zmiana losu Parmigianino nastąpiła w 1524 roku, kiedy przybył do Rzymu ze swoimi wujami. Tam Parmigianino zapoznał się z twórczością uznanych już geniuszy, kontynuując jednocześnie własne studia malarstwa i grafiki. Kilka swoich prac przesłał papieżowi Klemensowi VII, m.in. „Autoportret w lustrze wypukłym”, który został wykonany na drewnianej półkuli i miał ciekawą cechę – artysta przedstawiał to, co widział w lustrze, które zniekształcało obiekty w zależności od podejście lub usunięcie z jego powierzchni. Klemens VII, który ogólnie popierał świecką orientację dzieł sztuki, był zainteresowany oryginalnymi dziełami Parmigianino, co nie mogło nie wpłynąć na popularność artysty.

Manieryzm Parmigianino

To był styl Parmigianino - naruszenie harmonii kompozycji znanej renesansowi, zniszczenie wiarygodności widocznych obiektów i postaci, zniekształcenie proporcji. Artyści wyszli poza granice rzeczywistości, światła, kolorów czy perspektywy. Charakterystyczną cechą portretów Parmigianino jest hipnotyzujący, często niejednoznaczny wygląd postaci na obrazach.

Parmigianino pracował w warsztacie sam i bardzo. Wiemy o nim, podobnie jak o innych mistrzach renesansu, z prac biografa włoskich artystów Giorgio Vasari, współczesnego Parmigianino i jego kolegów z warsztatu. Znany jest przypadek, kiedy pogrążony w pracy nad obrazem „Wizja św. Hieronima” nie zauważył, jak wojsko włamało się do warsztatu - żołnierze cesarza Karola V zdobyli Rzym. Widząc artystę przy pracy, nie dotykali ani jego, ani płótna.

To prawda, że wkrótce Parmigianino musiał jeszcze wyjechać, osiedlając się w Bolonii. Miał wtedy 24 lata. Styl artysty w okresie "bolońskim" jego twórczości wyróżnia abstrakcja, dążenie do jakiegoś nieosiągalnego ideału piękna. Później wrócił do rodzinnej Parmy.

Alchemia

Początek fascynacji Parmigianino alchemią wiąże się z około 1530 rokiem. W tamtych latach artystę fascynowały akwaforty - ryciny na metalu i trudno powiedzieć z całą pewnością, czy to było powodem pojawienia się zainteresowania przemianami alchemicznymi, czy też ciągłe eksperymenty z kwasami i metodami wytrawiania metalowych płytek były spowodowane właśnie bliskością tej nagłej pasji.

W XVI wieku alchemia była uważana za całkowicie legalne zajęcie, jednak skupiła wokół siebie znaczną liczbę sceptyków, którzy nie wierzyli w możliwość przemiany jednej substancji w drugą i potępiali fanatyzm, z jakim alchemicy przeprowadzali swoje eksperymenty. Według Vasariego artysta zmarnował swój talent i życie na eksperymenty. Alchemia, magia, mistyczne poglądy na wszechświat stały się, według współczesnych Parmigianino, głównym sensem jego życia.

Niestety, współcześni historycy mają dość skąpe dowody od współczesnych Parmigianino na temat jego życia. Z „Biografii najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” Vasariego wiadomo, że „w końcu Francesco, wciąż unoszony przez tę swoją alchemię, odwrócił się, jak wszyscy, którzy kiedyś mieli na jej punkcie obsesję, z eleganckiego i przyjemnego mężczyzna w brodę, z długimi i rozczochranymi włosami, prawie dziki, wcale nie taki, jakim był wcześniej”.

Już w 1531 roku Parmigianino otrzymał zamówienie z kościoła Santa Maria della Strecata. Musiał ozdobić wnętrze świątyni freskami. Praca okazała się bolesna - i zamiast przewidzianych umową osiemnastu miesięcy Parmigianino spędził kilka lat pracując przy ścianach świątyni, a w 1539 roku został ostatecznie aresztowany za złamanie warunków zakonu. Po pewnym czasie wyszedł z więzienia i uciekł z rodzinnego miasta.

Parmigianino zmarł w 1540 r. W mieście Casalmaggiore, najwyraźniej z powodu zatrucia parami rtęci, którą aktywnie wykorzystywał w swoich eksperymentach dotyczących przemian alchemicznych. Zgodnie z wolą artystę pochowano bez ubrania, kładąc na piersi krzyż.

Przyglądając się malarstwu i freskom Parmigianino, pojawia się pokusa, by we wszystkim dostrzec ślady jego zamiłowania do alchemii: „Madonna z długą szyją” podobno nawiązuje do tradycyjnej formy naczynia używanej w eksperymentach alchemicznych. Akteon, postać ze starożytnej mitologii greckiej, która kiedyś przyłapała Dianę na kąpieli, jest przedstawiony w momencie jego przemiany w jelenia - a przemiany były istotą i głównym celem alchemii.

Obrazy Parmigianino są zawsze wystarczająco prowokacyjne dla widza przyzwyczajonego do nienagannej harmonii kompozycji Rafaela. Nawiasem mówiąc, być może jedynym dziełem Włocha, w którym dokładnie przestrzega się praw perspektywy, jest „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Janem Chrzcicielem i Marią Magdaleną”, do stworzenia której Parmigianino zainspirował się obrazem Rafaela „Madonna na łące . Zbyt długie palce, zaburzone proporcje ciała ludzkiego, a czasem ciała zwierzęcia, jak w obrazie „Nawrócenie Szawła”, z dokładnym i wiernym oddaniem innych szczegółów kompozycji, wywołują wrażenie nierealności przy badaniu obraz - najwyraźniej ta ucieczka od realnego świata była głównym motywem życia i twórczości Parmigianino.

Obraz „Madonna z długą szyją”, zamówienie, na które Parmigianino otrzymał pięć lat przed śmiercią, nigdy nie został ukończony przez artystę. Pozostała w warsztacie do czasu jego śmierci. Uważa się, że mistrz nie spieszył się z ukończeniem tej pracy, jako znak, że wszystko na świecie można bez końca ulepszać, jak ten obraz.

Kolejny Włoch, który stał się niezależnym fenomenem renesansu - Lorenzo Lotto, niezasłużenie zapomniany w domu, ale ponownie otwarty w czasach współczesnych.