Nagi Chrystus, trup w ramionach, dziwne kąty dla małej córeczki. Jak zszokowali znani artyści

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jesteśmy przyzwyczajeni do postrzegania znanych artystów poprzez krótkie objaśnienia ich obrazów. To sprawia, że ich obrazy są niemal eteryczne. Jakby w ich życiu nie było nic prócz malarstwa i jakby ich malarstwo natychmiast stało się świętym klasykiem. Ale artyści byli pełnokrwistymi ludźmi. Ich kreatywność powodowała niekiedy dezorientację, a działania – potępienie.

Zinaida Serebriakowa

Córka, wnuczka, siostrzenica jednych artystów, matka, ciocia i babcia innych, ona sama wydaje się być ucieleśnieniem czystości i miłości do sztuki. Generalnie tak jest. Serebryakova nie była skłonna do pijackiej hulanki i wszystkich tych grzechów, za które zwyczajowo wyrzuca się bohemy.

Niemniej jednak w jej życiu były dziwactwa. Na przykład zaszokowała wielu, poślubiając własnego kuzyna. Wiele obrazów i rysunków Sieriebriakowej jest na widoku, ale niektóre są publikowane bardzo rzadko i szokują widza: przedstawiają nagą córkę Zinaidy, Katię, w pozach i skrótach perspektywicznych, które wydają się zbyt zmysłowe dla około dziesięcioletniej dziewczynki. Krytycy z początku XX wieku zapewniali jednak, że akty dzieci Sieriebriakowej są zaskakująco niewinne, tak że chodzi o zmianę norm społecznych.

Ponadto, gdy Zinaida przeprowadziła się do ojczyzny swoich przodków, do Francji, z czwórki dzieci zabrała ze sobą tylko dwójkę, syna Saszę i córkę Katię. Syn Żenia i córka Tania, którzy pozostali w ZSRR, długo obrażali się na matkę. Tanya ponownie zobaczyła matkę dopiero w 1960 roku, jako dorosła kobieta.

Inna artystka, znacznie bardziej szokująca w swoim stylu życia, Tamara de Lempicka, również została oskarżona o brak macierzyńskich uczuć i wątpliwe spojrzenia na swoją córkę. Zostawiła córkę babci, a pozy i widoki na portretach dziewczyny wydawały się takie same jak na portretach jej kochanek.

Albrecht Durer

Najpopularniejszymi obrazami Dürera dla przeciętnego Rosjanina są jego autoportrety, na których wygląda jak bardzo wyrafinowany i uduchowiony człowiek, oraz rysunek „Ręce do modlitwy”. Ogólnie rzecz biorąc, Dürer stworzył wiele rycin o tematyce religijnej.

Nawiasem mówiąc, jeden z autoportretów wygląda dokładnie jak obraz o tematyce religijnej, a mianowicie wizerunek Chrystusa. W tamtych czasach mężczyzn rzadko malowano sztywno po twarzy, a jeśli mężczyzna miał brodę, fryzurę i cały wygląd podobny do tego, jak przedstawiano Syna Bożego, uważano to za niedopuszczalne. Jakby podkreślając kultowy charakter portretu, Durer podpisuje go złotymi literami na ciemnym tle – i nie, nie zostało to zaakceptowane. Więc ten konkretny autoportret to kolejny chuligaństwo.

Kiedy widzisz artystę o tak pobożnym wyglądzie, a nawet podkreślającego jego pobożność i religijność, spodziewasz się haczyka. Ale ogólnie Dürer był naprawdę dobrą osobą, skłonną do melancholii. Kiedy jego starsza matka owdowiała, nie zawahał się zabrać ją do swojego domu. Wyznawał też niepopularną wówczas ideę, że sztuki należy uczyć się nie przez łzy, ale przez radość i zainteresowanie.

Istnieje również mniej znany ogółowi autoportret, przedstawiający Dürera jako Chrystusa. Znowu był przesadnie śmiały - artysta nie dość, że jest na nim w pozie, w jakiej zwykle przedstawiany jest Jezus na obrazach poświęconych męce Chrystusa, nawet z fałdem skóry imitującym ranę, to jeszcze jest zupełnie nagi. Biorąc pod uwagę wybrany obraz, jest to bardzo brzydkie.

Caravaggio

Ten słynny włoski artysta od wielu lat jest oskarżany o to, że prawie nigdy nie przedstawia kobiet, a wielu nastoletnich chłopców na jego obrazach wygląda jak kastraci (w czasach Caravaggia we Włoszech było wielu kastratów). Jeśli, jak mówią, lubisz młode kastraty, nie ma się czym wyróżniać - mniej więcej w tym duchu dyskutują o artystycznych, a nie tylko skłonnościach malarza.

Za życia Caravaggio wywarł na wielu odrażające wrażenie. Podczas gdy tkaniny i kolory bawią się w jego obrazach, owoce i wino pieszczą oko, w życiu był wyjątkowo nieporządny. Caravaggio źle się ubierał, miał złe maniery, dużo pił i czasami był awanturniczy. Jednak nic nowego.

W jednej z walk z udziałem Caravaggia zginął mężczyzna. Artysta został uznany za mordercę, a papież zakazał go. Oznaczało to, że każdy, kogo spotkał, miał prawo odebrać Caravaggio życie. Musiał się długo ukrywać.

Malując obraz zmartwychwstania Łazarza, Caravaggio zdobył ludzkie zwłoki, które zaczęły się rozkładać. Dwie z jego opiekunek przez kilka godzin odmówiły trzymania zwłok w ramionach, ale artysta zmusił ich siłą.

Salvador Dali

Rozwiązłe życie seksualne w biografiach artystów XX wieku nikogo nie dziwi, tak że jako momenty dziwne i nieprzyjemne, Dali nie zapada w pamięć z powodu seksualnych skłonności i apetytów.

Po pierwsze, Dali miał dość nieprzyjemny zwyczaj nie tylko odkładania wąsów do góry nogami, ale także ich farbowania. Nie, Dali była zadowolona z ich naturalnego koloru. Po prostu lubił całować kobiety tylko po to, by podziwiać pot na ich twarzach od odcisku wąsów.

Wiec, który Dali kiedyś zorganizował dla sowieckiego kompozytora Chaczaturiana, w ogóle nie można nazwać inaczej niż kpiną. Zaprosiwszy kompozytora na wizytę, on sam nie spieszył się na spotkanie z gościem. Służący zaprowadzili kompozytora do jadalni. Chaczaturian spędził kilka godzin zamknięty w tym pokoju. Co prawda było jedzenie i picie, ale po chwili kompozytor poczuł nieznośną chęć skorzystania z toalety.

W końcu Chaczaturian postanowił oddać mocz w wazonie. Gdy tylko zaczął, z głośników wyskoczył jego słynny „Tańca szabli”, zupełnie nagi Dali wpadł do sali, jadąc na mopie i galopował wokół kompozytora, wymachując szablą. Potem artysta zniknął, wszedł mistrz ceremonii, oznajmił, że publiczność się skończyła i odprowadził oszołomionego kompozytora.

Wielu jest teraz skłonnych nazwać ten akt aktem artystycznym. Jak odciskanie wąsów na twarzach innych ludzi.

Maria Baszkirtseva

Artystka całe swoje dorosłe życie spędziła we Francji, ale nigdy nie była w stanie dopasować się do francuskiego społeczeństwa. Nie piła, nie wiosłowała, nie spała ani z mężczyznami, ani z kobietami. Ale nadal była uważana za dziewczynę o wątpliwej moralności. A wszystko dlatego, że z powątpiewaniem zachowali się jej bliscy: matka, ciocia, wujek i brat. Ze względu na ich reputację Baszkirtseva była zdenerwowana jej zaręczynami z włoskim chłopcem z dobrej rodziny, którego namiętnie kochała.

Zdjęcia Baszkirtsewej są wyjątkowo grzeczne, ale jej pamiętnik, korespondencja i artykuły poważnie zaciemniłyby jej wizerunek w oczach otaczających ją osób. Tak więc artykuły - z wywrotowymi stwierdzeniami, że kobieta powinna otrzymać tyle praw, co mężczyzna - Bashkirtseva podpisana pseudonimem. Dziennik - opowiadający szczerze o zmysłowych myślach, wybrykach krewnych i pieszczotach z nieudanym panem młodym - miała nadzieję opublikować na starość, kiedy zmienią się obyczaje. A nieprzyzwoita korespondencja ze słynnym sprośnym Guyem de Maupassantem być może, zdaniem artysty, nigdy nie powinna była się pojawić. Nie podpisała nawet tych listów i poważnie myślała, że Maupassant nie wie, od kogo są.

W efekcie pamiętnik został wydany przez matkę Marii po wczesnej śmierci artystki, ale… W takiej formie, że nic z niego nie pozostało, poza kilkoma okrzykami o tym, jak piękna jest sztuka i jak chce się stać sławnym. Wszystko inne okazało się zbyt skandaliczne.

Przeczytaj także: 7 niesamowitych i niezauważalnych na pierwszy rzut oka cech arcydzieł malarstwa światowego