8 dziwnych akcesoriów, które wieki temu były uważane za modne w Europie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W ciągu ostatnich kilku stuleci życie i życie ludzi uległo znaczącym zmianom. Dlatego często zastanawiamy się, do czego służą tajemnicze przedmioty gospodarstwa domowego i elementy kostiumów, które widzimy w muzeach i na starych obrazach. Oto kilka dziwnych dodatków, które już nie pasują do naszej garderoby.

1. Butelka tytoniu

Zacznijmy od najbardziej nieszkodliwych. W XIX wieku flakony tytoniowe były popularne wśród miłośników tabaki. Tzw. butelka na tabakę była mała i mieściła się w dłoni. Szczególnie cenione były butelki pomalowane nie na zewnątrz… ale od wewnątrz. Wykonano je z kamieni półszlachetnych, szyjkę zapieczętowano korkiem lub pokrywką, do której przymocowano łyżkę do nabierania kolejnej dawki. Bąbelki tytoniowe pojawiły się w Chinach, gdzie nazwano je biyanhu, a następnie, w wyniku entuzjazmu dla wszystkich Chińczyków, pożyczyli je europejscy arystokraci. Nawiasem mówiąc, praktyka wąchania tytoniu i istnienie butelek z tytoniem trwa nadal w erze totalnego wapowania.

2. Spinacz do spódnicy

Strona spinaczy do bielizny lub „Podnośnik spódnic” stała się powszechna w XIX wieku, kiedy długie spódnice były nadal integralną częścią kobiecego garnituru, ale chłopcy-sługi trzymali damskie pociągi (na ich cześć - rosyjska nazwa tych spinaczy do bielizny), stały się już własnością przeszłości. W tym czasie kobiety zaczęły prowadzić znacznie bardziej aktywne życie, więcej się poruszały i szły - aby ich spódnice nie ciągnęły się po błocie przy złej pogodzie, trzeba je było upinać.

PRZECZYTAJ TAKŻE: Codpiece to najmodniejsza część męskiej garderoby w XVI wieku >>

3. Łódka we włosach

Moda drugiej połowy XVIII wieku zachwyca wspaniałymi perukami. Te peruki były przymocowane do ramek, używano nie tylko włosów samych fashionistek, niektórzy z nich woleli nawet golić własne włosy, ale także końskie włosy. Fryzury były zbliżone do malarstwa rokokowego - przedstawiały ogrody, fortece, mosty, szarmanckie sceny i kosze z owocami, ozdobione były wstążkami, biżuterią, masą perłową, muszlami, owocami (najczęściej - najpopularniejsze wówczas manekiny, trompe l' oeil, a nie prawdziwe jabłka i gruszki) … Ale jednym z najbardziej rozpowszechnionych tematów było „morze”.

Dla Marie-Antoinette powstała peruka a la fregata Belle Poole - druciana rama, mnóstwo tresek i duży ozdobny statek. Wiele kobiet poszło za przykładem królowej, kładąc na perukach statki wszelkich możliwych rozmiarów i konfiguracji, a panie musiały drapać się po głowie laską - pchły nieuchronnie osiedlały się w luksusowych perukach.

4. Błochołowka

W XV-XVI wieku. Wśród arystokratów pojawił się nowy trend - pułapka na pchły. Złe warunki higieniczne znacznie przyczyniły się do rozmnożenia pcheł, które dosłownie nie pozwoliły przejść arystokracji. Pułapki na pchły wyglądały makabrycznie - skóra sobola lub innego zwierzęcia futerkowego ze sztuczną, ale naturalistycznie wykonaną głową i łapami ze złota i drogocennych kamieni. Noszono go na ramieniu, jak kołnierzyk, lub przypinano do paska.

Nieco później łapacz pcheł zmienił swój wygląd, stając się małym, wdzięcznym kościanym pudełkiem ze szczelinami, w których umieszczano miód, aby zwabić i unieruchomić pchłę. Takie pudła noszono w perukach i pod sukniami, a szczególnie gorliwi młodzi mężczyźni nosili na ciele pchły pułapki z pchłami złapanymi na ciele ukochanej i pozwalali owadom pić ich krew na znak romantycznego cierpienia.

PRZECZYTAJ TAKŻE: Na delikatne: jak rycerze w ciężkich zbrojach szli do toalety >>

5. Taśmy na buty i buty na buty

W epoce gotyku arystokraci zakochali się we wszystkim, co wydłużone i spiczaste - jak gotyckie katedry. Ślady, spiczaste kapelusze, przegrzebki na ubraniach … Ale najbardziej niezwykłymi elementami garderoby były głowy z długimi spiczastymi nosami - kule. Aby czubki butów nie straciły kształtu i nie przeszkadzały w chodzeniu, włożyli w nie fiszbiny, wbili czubek holu i przyciągnęli je do bransoletki pod kolanem specjalnymi wstążkami. Wstążki ozdobiono dzwoneczkami, lustrami, frędzlami. Dla wygody ruchu wykonano również „buty do mocowania” - rodzaj kapci, tych samych o ostrych noskach, które zakładano na kule. A kto powiedział, że nie możesz zakładać butów na buty?

6. Wisiorki z przypomnieniem śmierci

Od czasów gotyku znane są różne dekoracje przedstawiające czaszki, rozkładające się ciała i inne symbole kruchości życia. Najbardziej przerażające z nich są te, które wykazują stałą bliskość śmierci. Zostały wyrzeźbione z kamienia lub drewna i przedstawiały głowę lub postać ludzką, do połowy zamienioną w czaszkę lub szkielet. Aby zwiększyć zastraszenie, do czaszki dodano obrzydliwe robaki lub węże. Najczęściej przedmioty te służyły jako zawieszki, można było przyczepić je do różańca lub umieścić na pierścionkach.

Medalion z okiem bliskiej osoby

Na szczęście narysowany. „Miniatury oczu” to cienkie miniatury akwarelowe na kości słoniowej lub grubym papierze, zabezpieczone szkłem lub przezroczystym kamieniem półszlachetnym. Oczy drogich ludzi mogły patrzeć z broszek i pierścionków, chować się w medalionach i na wewnętrznej stronie wieczka pudełka. Były modnym dodatkiem wśród arystokratów Europy i Rosji w XVIII - XIX wieku. Uważa się, że pojawiły się one dzięki smutnej historii miłosnej księcia Walii i pani Mary Ann Fitzherbert, jego morganatycznej żony. Starając się zachować anonimowość ukochanej, zamówił portret jej oka i nosił go ze sobą bez zdejmowania. Później takie ozdoby nie miały już na celu utrzymania w tajemnicy tożsamości obiektu westchnień - na przykład królowa Wiktoria zamówiła „portrety oczu” swoich dzieci, przyjaciół i krewnych.

Codpiece

Co dziwne, nie tak dawno mężczyźni zaczęli nosić pełnoprawne spodnie, aw średniowieczu zadowalały się dwoma rozszytymi spodniami, połączonymi rozporkiem, czyli „bezwstydną kapsułą” - etui na genitalia. Początkowo codpiece, który na starych portretach wygląda tak prowokacyjnie, miał chronić młodzieńczą niewinność - moda nakazywała skracanie odzieży wierzchniej, aby pokazać nogi, ale ze względu na brak środkowego szwu na spodniach pod kaftanem (krótki kaftan), nagie ciało było widoczne. Kapłani potępiali takie mody, jak chęć uwodzenia innych mężczyzn. Jednak dorszówki szybko przestały być elementem czysto użytkowym - wypchane watą, nabierając imponujących rozmiarów, były bogato zdobione złotą nicią, koralikami i perłami. Niektórzy panowie woleli nosić kocie głowy w kształcie zwierzęcych głów – dla podkreślenia męskości. Inni, bardziej praktyczni, trzymali pieniądze w rozgarniaczu.

A w kontynuacji tematu opowieść o stelaż, spodnie spodni, bryczesy, czyli jak zmieniała się moda męska na przestrzeni wieków.