„Chipsy” znanych reżyserów, dzięki którym łatwo dowiedzieć się, kto nakręcił film

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Styl reżyserii jest jak ludzkie pismo - jest indywidualny dla każdego mistrza kina. Czasami, po zmianie kanału i natknięciu się na nieznany film, tylko kilka „sztuczek” kręcenia kamerą, metody montażu, rozwoju fabuły i aktorów pozwala ustalić, kto jest mistrzem tego arcydzieła. Jednak nie wszystkie aspekty stylu autora są tutaj wymienione. Przypomnijmy wspólnie słynnych reżyserów i ich dzieła, które najpełniej oddają indywidualny styl mistrzów kina.

Quentin Tarantino

Geniusz, który każdą pracę zamienia w arcydzieło. Jednak nie każdemu podobają się jego filmy, bo każdy z nich jest pełen okrucieństw, strzelanin, pościgów i morderstw. Bardzo często jego bohaterowie wpadają w „meksykański impas”, kiedy kilka pistoletów jest jednocześnie wymierzonych w każdą z postaci. No i oczywiście morze krwi! Jest go tak dużo, że czasami wydaje się, że twoje ubrania też wkrótce staną się szkarłatne. Niemniej jednak wszyscy jego „antybohaterowie” są tak umiejętnie odsłaniani, że widz jest wręcz przesiąknięty ich problemami i zaczyna współczuć. Na tym polega geniusz Quentina jako scenarzysty – długie dialogi przesycone są humorem i ironią, a czasem na nich budowany jest cały sens filmu.

A jednak, analizując wszystkie „sztuczki” Tarantino, trzeba pamiętać o charakterystycznych ujęciach. Na przykład bardzo często kamera pokazuje bohaterów jakby od dołu – na przykład z otwartego bagażnika. A także kobiece stopy. Sam Quentin nie nazwał ich swoim fetyszem, ale bardzo często ta część kobiecego ciała ukazana jest w zbliżeniach na zdjęciach reżysera.

Guy Ritchie

Angielski dżentelmen również uwielbia gangsterskie pojedynki, ale robi to w bardziej wyrafinowany sposób. Zazwyczaj jego bohaterami są faceci z najciemniejszych miejsc Londynu, ich przemowa jest wypełniona słowami w stylu cockney, z mocnym akcentem, a ich rozmowy pełne są marginalnych żartów. I oczywiście ciągle udaje im się w coś wejść. Reżyserowi udaje się podkręcić atmosferę za pomocą swoistego montażu, który nazywa się „klipem”. Stale przełącza się między statycznymi klatkami a dynamiką, często używając zoomu i zamrożenia klatki. Na przykład: operatorowi i reżyserowi udało się zmieścić fabułę filmu akcji „Lock, Stock, Two Barrels” w ciągu 1 minuty 20 sekund.

Kolejną ulubioną sztuczką Guya Ritchiego jest użycie głosu przez jedną z postaci. Rzeczywiście, w serii szybko rozwijających się wydarzeń głos ten pomaga widzowi łatwiej się orientować, co więcej, w ten sposób osiąga się pewną pewność siebie.

Michael Bay

Ale ten reżyser nazywany jest "królem hitów" - według najnowszych danych jego obrazy należą do najbardziej dochodowych, ponieważ zebrały w kasie 5, 7 miliardów dolarów. Wspaniale robi filmowe wersje komiksów i filmów katastroficznych, choć nie wszyscy krytycy filmowi się z tym zgadzają: Michael Bay był sześciokrotnie nominowany do anty-nagrody Złotej Maliny i dwukrotnie ją zdobył. Filmy tego reżysera łatwo rozpoznać po szybkim i rytmicznym kręceniu. Średni czas zmiany klatek waha się w ciągu 2-3 sekund, tak że czasami ludzkie oko ma trudności ze zrozumieniem czegokolwiek. Reżyser uwielbia stosować w swoich filmach korekcję koloru Teal & Orange, która przy tak szybkim montażu tworzy niezbędny kontrast.

Ponadto na obrazach akcja często toczy się o zachodzie słońca lub na ognistym tle, co w połączeniu z zimnym błękitnym niebem daje pożądany efekt. A pracę reżysera łatwo rozpoznać po obfitości amerykańskich flag i patriotycznych przemówieniach bohaterów.

Tim Burton

Innym fanem fantastycznych historii jest Tim Burton, ale jego prace bardziej wciągają widza w bajkę i przemawiają bardziej do umysłu niż do chęci pokazania filmu rozrywkowego. Być może niektórzy uznają jego dzieło za nieco ponure, a nawet wykonane w stylu gotyckim, ale ty też jako dziecko uwielbiałeś opowieści o tajemniczych, doprawionych odrobiną "horrorysów" opowieściach. Dlatego reżyser wybiera kolorystykę w ciemnych, zimnych tonacjach, które tylko potęgują efekt nierzeczywistości. Czy to zmierzch, mgła, czy Słońce zniknęło na zawsze? Jednocześnie przynajmniej jeden z bohaterów musi użyć białego makijażu, stwarzając wrażenie martwego ciała. A sam temat śmierci jest bliski reżyserowi. Inną charakterystyczną cechą Burtona jako reżysera jest to, że ma faworytów - Helenę Bonham Carter i Johnny'ego Deppa w prawie każdym filmie.

Wes Anderson

Amerykański reżyser, którego twórczości nie sposób pomylić z niczyją inną. Jednocześnie autorstwo Andersona można prześledzić nie tylko w stylu filmowania, ale także we wszystkich aspektach tworzenia filmów, od pisania scenariusza, doboru muzyki po montaż i produkcję. Jak sam powiedział, w każdej jego pracy są osobiste doświadczenia, jego postrzeganie otaczającego go świata lub świata jego emocji. Na przykład Wes odnosi się do Moonrise Kingdom jako „wspomnienia fantazji”, a historia Rodziny Tenenbaumów jest inspirowana jego dziecięcymi refleksjami na temat rozwodu. Często obrazy reżysera porównywane są do dzieł sztuki – są tak piękne i sprawdzone. Często stosują ozdoby, a nawet rysunek czy układ zbliżony do wzoru.

Inną ulubioną techniką mistrza jest centrowanie. Rama jest tak symetryczna, że czasami wydaje się, że bohaterowie zaczną się teraz synchronizować. Jednocześnie kamera prawie zawsze jest nieruchoma, a jeśli się porusza, to podąża za ruchem bohatera w kadrze. I jeszcze jedną niepodważalną „sztuczką” reżysera jest monochromatyczny obraz wizualny. Jest jasny, ale nie ze względu na różnorodność, ale dzięki filigranowej kolorystyce strojów i dekoracji.

Edgar Wright

Brytyjski mistrz komedii Edgar Wright zasłynął z poczucia humoru, które ujawnia za pomocą kamery. To on uwielbia „naśmiewać się” ze zwykłych rzeczy, filmując je w przyspieszonym tempie. Na przykład, jak pokazać bolesne oczekiwanie na podróż? Za pomocą kilku ujęć: tu jedzie pociąg, tu mężczyzna ze zmęczoną twarzą, tu siedzi, tu patrzy na godzinę, przez okno - a teraz ogon pociągu i napis "TAXI". Szybka edycja - a rutynowe działanie wygląda na nowe. Reżyser często korzysta z podzielonego ekranu, co pomaga podzielić akcję fabuły na dwa kadry. Cóż, często żartuje, stosując oryginalną metodę klejenia montażowego: rozbija go lub łączy za pomocą jakiegoś zdarzenia.

Styl Edgara Wrighta jest również łatwo rozpoznawalny z wielu parodii popularnych filmów i gier wideo. Na przykład jego praca Scott Pilgrim vs. All jest zbudowana jako jeden wielki odniesienie do gry wideo. Od najmłodszych lat Edgar był miłośnikiem muzyki, a nawet nakręcił dwa teledyski dla swojej dziewczyny i kilka teledysków dla brytyjskich grup muzycznych. Dlatego reżyser weryfikuje akompaniament muzyczny swoich filmów dosłownie przed każdym ujęciem. Na przykład w filmie „Baby Drive” ścieżka dźwiękowa jest wykorzystywana nie jako organiczne zakończenie fabuły, ale jako dwukierunkowa siła w rozwoju fabuły. Warto zauważyć, że teraz, otrzymując doskonałe tantiemy za swoją pracę, reżyser szczerze wierzy: „pomysły zawsze przekraczają budżet”.

Chris Nolan

Ten reżyser ma kilka wypróbowanych i przetestowanych technik intrygowania widza. Po pierwsze, jego obrazy wyróżniają się nieliniowością fabuły. Często epizody z przeszłości przecinają się z ujęciami z przyszłości, rozwój kilku wątków może odbywać się równolegle, a nawet przebiegać w odwrotnej kolejności chronologicznej - pamiętaj przynajmniej o zdjęciu „Pamiętaj”. Po drugie, ulubionym „podświetleniem” Nolana jest na samym początku opowieści pokazanie zwykłego przedmiotu, który na końcu zdjęcia nagle okaże się niemal najważniejszym obiektem.

Na przykład pamiętaj bączek z obrazu „Incepcja”. I po trzecie, współczesny reżyser, nic dziwnego, woli „naturalność” w filmowaniu. Nawet dla Interstellar jego zespół udał się do pracy nie w pawilonach studyjnych, ale w surrealistyczne krajobrazy Islandii.