Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kiedy John Singer Sargent zaprezentował swój portret kobiety w czerni w 1884 roku, paryskie społeczeństwo dosłownie zapłonęło oburzeniem. Artysta został zmuszony do opuszczenia kraju, a bohaterka portretu na długo skrywała się w cieniu. Co tak oburzyło publiczność w XIX wieku?
„Portret Madame X” to elegancki portret Johna Singera Sargenta z młodą towarzyską Virginie Amelie Avigno Gautro. Virginie Gautro jest żoną bogatego biznesmena Pierre'a Gautro. W tym czasie Virginie miała status „profesjonalnej piękności”. Termin ten odnosi się do osób, które wykorzystały swoje umiejętności społeczne i wygląd do rozwoju w społeczeństwie.
Praca nad obrazem
Obraz nie został zamówiony, z osobistej inicjatywy Sargenta namalował portret młodej kobiety. Swoją prośbę przekazał Wirginii za pośrednictwem ich wspólnego przyjaciela w liście, do którego pisał: „Pragnę namalować jej portret i mam powody sądzić, że na to pozwoli. Możesz jej powiedzieć, że mam niesamowity talent.” Wreszcie, po dwóch latach negocjacji przez przyjaciela, Madame Gautreau w końcu zgodziła się usiąść przy portrecie Sargenta. W trakcie pisania artysta przygotował wiele szkiców i szkiców do głównej pracy. Sargent spędził dużo czasu na doborze odpowiedniej pozy, gestów, mimiki i wystroju wnętrz. Praca trwała szczególnie długo ze względu na zachowanie samej Gautro. Sargent skarżył się na jej „piękno, którego nie można przedstawić, i jej beznadziejne lenistwo”. Rzeczywiście, Virginie nie była wyjątkowo wytrwała. Ponadto ze względu na aktywne życie towarzyskie nie miała czasu na pozowanie artystce. Sargentowi zajęło 2 lata, aby ukończyć obraz.
Pokaż w Salonie
Portret został wystawiony w Salonie w 1884 roku. Przy imponujących rozmiarach (234, 85 × 109, 86 cm) i pełnej wdzięku urodzie modelki Sargent i sama Gautro liczyli na zachwycające przedstawienie. Ale tak nie było … Obraz przeraził paryżan, został powitany ostrą krytyką i sprzecznościami. Ówczesna publiczność uznała obraz za zbyt szczery i prowokacyjny. I wcale nie chodzi o śmiertelną bladość skóry, nie o szkarłatne ucho bohaterki, nie o zbyt ostry nos. Najważniejszą rzeczą, która zaalarmowała publiczność, były otwarte ramiona i obniżony pasek na ramię. To suknia spowodowała katastrofę. Sargent próbował ukryć tożsamość tajemniczej Madame, początkowo nazywając obraz „Portretem Madame”. Ale pomimo wszystkich sprzeczności w ocenie obrazu jej osobowość szybko stała się publiczna. Zanim obraz zadebiutował, Gautro była już bohaterką plotek ze względu na swój otwarty styl i nieskromne kontakty (ale nie było w zwyczaju o tym mówić). A „Portret Madame X” dosłownie zdemaskował całą nieprzyzwoitość jej zachowania w miejscach publicznych. Matka Virginie, Maria Virginia de Ternant, zrobiła prawdziwą scenę dla artysty, deklarując: „Cały Paryż naśmiewa się z mojej córki. Jest zniszczona… Umrze z rozgoryczenia.” Rodzina Gautro została przyćmiona zepsutą reputacją Virginii i poprosiła o usunięcie obrazu z Salonu. Sargent odmówił, ale zaproponował, że poprawi swoją nie do pozazdroszczenia pozycję: przepisał styl sukienki i zwrócił pasek na ramię. Korekty nie uratowały sytuacji, wręcz przeciwnie, po zmianach sukienka zaczęła wyglądać niezręcznie.
Obraz spotkał się z tak ogromnym odzewem, że Sargent musiał przenieść się z Paryża do Londynu i znaleźć schronienie przed otrzymanym upokorzeniem. Trzymał obraz w swojej pracowni. Sargent spodziewał się całkowitego zniszczenia jego kariery, ale los okazał się dla niego korzystniejszy: arogancja artysty wywołała ogromne zapotrzebowanie na portrety wśród modnej brytyjskiej i amerykańskiej publiczności. Jak wiadomo, John Singer Sargent stał się jednym z najsłynniejszych portrecistów w historii. Podobna sytuacja miała miejsce w przypadku Virginie. Po skandalu odeszła w cień, ale minął wiek, a Virginie Gautro stała się prawdziwą ikoną stylu, czczoną od dziesięcioleci na całym świecie. Jej spuścizna to elegancja, piękno i wdzięk, a skandale czynią jej osobowość jeszcze bardziej interesującą. Madame Gautreau pozowała następnie dla dwóch innych artystów: Gustave-Claude-Etienne Courtois w 1891 i Antonio de la Gundara w 1898. Jej ulubionym stał się portret ostatniego mistrza.
Kolor, światło i kompozycja
Sargent ograniczył się do wykorzystania w tym portrecie koloru, który ma subtelną paletę brązów, szarości i czerni. Istnieje silny, celowy kontrast między miękkimi, jaśniejszymi odcieniami skóry a ciemnymi, imponującymi brązami i czerniami w pozostałej części obrazu. Ta metoda jest znana jako światłocień (co oznacza światłocień). Kluczową cechą wyglądu Madame Gautreau była jej blada skóra. Była nawet znana z nakładania lawendowego pudru, który jeszcze bardziej rozjaśnił jej skórę. Kolory na obrazie są jasne, na jej skórze nie ma gwałtownych zmian kolorystycznych (poza rysami twarzy). W szczególności Sargent był w stanie po mistrzowsku zwizualizować linię szyi bohaterki z najmniejszą zmianą koloru. Fryzura bohaterki to hołd dla stylu epoki helleńskiej. Jej tiara z olśniewającym diamentowym półksiężycem nawiązuje do Diany, bogini łowów i księżyca. Podsumowując, można to uznać za klucz do nocnego życia tej kobiety. Dzisiaj „Portret Madame X” Johna Singera Sargenta uważany jest za genialne płótno, zachwycające odzwierciedlenie klasycznego piękna i kobiecości. Obraz Sargenta jest pomnikiem sztuki amerykańskiej. Dziś należy do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. W 1916 Sargent sprzedał portret Met, do którego reżyser napisał: „Myślę, że to jest najlepsze, co napisałem”.
Zalecana:
Jak Stalin zniszczył małżeństwo „niesowieckiej” piękności Mariny Figner i za co aktorka otrzymała 5 lat w obozach
Była bardzo piękna i utalentowana, ale nigdy nie była w stanie zagrać żadnych znaczących ról w filmach. Marina Nikolaevna Figner przyciągnęła uwagę reżyserów, często była zapraszana na przesłuchania, ale nie została zatwierdzona do ról, jej piękno było zbyt „niesowieckie”. Ona sama dosłownie przyciągała męski wygląd, ale jednocześnie wyróżniała się szczególną arystokracją. Na początku jej kariery, dzięki osobistej interwencji Józefa Stalina, jej pierwsze małżeństwo zostało zniszczone, a później trafiła na pięć długich lat do obozów
Jak Juliusz Cezar zbudował wyjątkowy most na Renie i dlaczego zniszczył go zaledwie 2 tygodnie później
Lato 55 p.n.e. okazało się dla Cezara gorące. Wielki wódz rzymski przez trzy lata próbował zmiażdżyć dumnych Galów. W tym czasie rzeka Ren stanowiła naturalną granicę i przeszkodę na drodze Juliusza. Plemiona germańskie na wschodnim brzegu rozpoczęły odwetową inwazję na zachód, chronioną tą naturalną granicą. Pomysłowy strateg Cezar znalazł rozwiązanie równie dokładne, co nieoczekiwane. Co z tego wyszło, czytaj dalej
Jak jeden z najbogatszych artystów XIX wieku prawie zrujnował reputację swojego wnuka: Bąbelki prosa
Bańki mydlane to obraz Johna Everetta Millaisa z 1886 roku, który zasłynął z zastosowania w reklamie mydła. Na pierwszy rzut oka nijaki obraz kryje głębokie filozoficzne znaczenia, a artystę później oskarżano o sprzedawanie swojego talentu
„Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”: Jak Perow prawie został wysłany na wygnanie za ten obraz
Wasilij Pierow zawsze martwił się rosyjskimi typami. Wrócił nawet z podróży do Włoch, gdzie Akademia Sztuk Pięknych wysłała go za zasługi, wrócił przed terminem, bo uważał, że to życie jest dla niego niezrozumiałe i nie będzie w stanie stworzyć tam czegoś własnego . Być może najbardziej wybrzmiewający z jego obrazów był „Procesja wiejska na Wielkanoc”. Niektórzy chwalili obraz za jego prawdziwość, inni byli oburzeni: jak nie sprowadzić artysty na wygnanie do Sołowek za jego bezczelność
Obraz Davida Hockneya „Portret artysty” został wylicytowany przez Christie's za rekordową kwotę 90,3 miliona dolarów
Podczas aukcji dom aukcyjny Christie's sprzedał obraz zatytułowany „Portret artysty”. Zawiera basen i kilka figurek, a jego twórcą jest David Hockney, współczesny fotograf, grafik i artysta z Anglii. Dzieło to zostało sprzedane w cenie 90,3 miliona dolarów, co jest ceną rekordową dla dzieł współczesnych