Spisu treści:

Czego możesz się dowiedzieć o życiu brytyjskich kobiet oglądając obrazy wiktoriańskich artystów (część 2)
Czego możesz się dowiedzieć o życiu brytyjskich kobiet oglądając obrazy wiktoriańskich artystów (część 2)

Wideo: Czego możesz się dowiedzieć o życiu brytyjskich kobiet oglądając obrazy wiktoriańskich artystów (część 2)

Wideo: Czego możesz się dowiedzieć o życiu brytyjskich kobiet oglądając obrazy wiktoriańskich artystów (część 2)
Wideo: The Very Best of Harry & Meghan | Spitting Image - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

W połowie XIX wieku Anglia była jedną z wiodących światowych potęg. Posiadała dosłownie połowę świata, w codziennym życiu zwykłych obywateli kwitły już takie udogodnienia, jak poczta i pociąg, kwitła nauka i technologia. Wiele osób nadal uważa okres panowania królowej Wiktorii za najlepszy w historii tego kraju. Jednak w odniesieniu do praw kobiet oświecona władza pozostała na poziomie średniowiecznym. Kobietom nie wolno było czytać gazet z artykułami politycznymi i nie wolno było podróżować bez mężczyzn. Jedyny sposób, w jaki kobieta mogła się zrealizować, to małżeństwo i rodzina, ponieważ z prawnego punktu widzenia była tylko „przydatkiem” mężczyzny.

„Misja kobiety”

Tryptyk, który stworzył słynny malarz tamtej epoki, George Hicks Elgar, bardzo szczegółowo i szczegółowo pokazuje, co kobieta powinna robić przez całe życie: wspierać mężczyznę. Od pierwszych kroków, jakie stawia maluch, trzymając się matki, do ostatniego tchnienia, kiedy kochająca córka musi pomóc starszemu ojcu. Oczywiście wszystkie te hipostazy kobiet są honorowe i mile widziane w naszym świecie, tak jak były 200 lat temu, jednak wiedząc, że kobiety z wiktoriańskiej Anglii nie miały prawie żadnej alternatywy w życiu, cała praca jest bardziej jak wyrok.

George Hicks Elgar, Misja kobiety: Przewodnik po dzieciństwie, 1862
George Hicks Elgar, Misja kobiety: Przewodnik po dzieciństwie, 1862

Druga część przedstawia kobietę w drugiej roli – wierną żonę i towarzyszkę życia. Mężczyzna na zdjęciu jest wyraźnie zdenerwowany listem z żałobnym paskiem w dłoni, żona go pociesza. Widać, że jest wspaniałą gospodynią: stół nakryty do śniadania, świeże kwiaty w wazonie na kominku. Zadbana, piękna kobieta jest przykładem cnotliwej damy swoich czasów.

George Hicks Elgar, Misja kobiety: towarzysz dojrzałości, 1862
George Hicks Elgar, Misja kobiety: towarzysz dojrzałości, 1862
George Hicks Elgar, Misja kobiety: Pocieszająca starość, 1862
George Hicks Elgar, Misja kobiety: Pocieszająca starość, 1862

W końcowej części tryptyku córka opiekuje się chorym ojcem, jest pocieszeniem jego starości. Znany krytyk wiktoriański John Ruskin pisał o tych obrazach w następujący sposób:

"Brak imienia i przyjaciół"

Horror sytuacji dla większości kobiet tamtej epoki polegał na tym, że pozostawione „bez imienia i bez przyjaciół” – jak bohaterka obrazu Emily Mary Osborne, bardzo trudno było dziewczętom znaleźć godne miejsce w życiu. Sądząc po ubraniach, młoda artystka straciła niedawno rodziców. Przyszła do sklepu, żeby spróbować sprzedać swój obraz, ale najwyraźniej ma na to niewielkie szanse. Towarzyszy jej młodszy brat, jedyny asystent.

Emily Mary Osborne, Anonim i przyjaciele, 1857
Emily Mary Osborne, Anonim i przyjaciele, 1857

Emily Osborne mogła czerpać inspirację do swojej pracy z powieści Mary Brunton Self-Control, której bohaterka próbowała pomóc ojcu, sprzedając swoje obrazy. Jeśli tak, to młody człowiek w tle, wiszący na ścianie płótna, powinien jej pomóc, a wszystko w zasadzie dobrze się skończy.

„Zazdrość i flirt”

Haynes King stworzył wiele pięknych obrazów rodzajowych. Artystę pociągała przede wszystkim intensywność namiętności. Na tym obrazie, na przykład, rozgrywa się cały dramat. Żywa dziewczyna, siedząca w odważnej pozie, wyraźnie flirtuje z młodym mężczyzną, a druga, w skromnej ciemnej sukience, obserwuje to. Badacze malarstwa uważają, że najprawdopodobniej dziewczynki są siostrami, które pozostały sierotami (o tym świadczy małe zdjęcie ich ojca na ścianie). Nawet jeśli piękności mieszkają teraz z matką, ich jedyną szansą na ustatkowanie się w życiu jest udane małżeństwo.

Haynes King, Zazdrość i flirt, 1874
Haynes King, Zazdrość i flirt, 1874

Postacie bohaterek są tak różne, że mieszkańcy wiktoriańskiej Anglii, wychowani na klasycznych przykładach literatury, najprawdopodobniej widzieli w obrazie powszechną fabułę wyboru między cnotą a występkiem. Dziewczyna w skromnej czapce reprezentuje sprawiedliwość. W rogu stołu za nią są książki, najprawdopodobniej modlitewniki, nie pozwala sobie na tak frywolne porozumiewanie się z mężczyznami i dlatego jest w tle. Niezależnie od tego, czy młody mężczyzna wybierze pogodną i pogodną dziewczynę, czy skromniejszą, ale cnotliwą dziewczynę - pytanie pozostaje otwarte, widz może sam wymyślić fabułę obrazu.

„Podrzutek wraca do matki”

Na tym zdjęciu uchwycono szczęśliwy moment, kiedy matka odbiera z sierocińca pozostawione tam na wychowanie dziecko. Ale dlaczego w takim razie go zostawiła? To zdjęcie ujawnia kolejny „wrzód” na ciele wiktoriańskiego społeczeństwa Anglii - sytuację z sierotami. Faktem jest, że surowe reguły purytańskie nie pozwalały niezamężnym kobietom mieć dzieci. To znaczy, oczywiście, nikt nie odebrał im dzieci, ale szanowani właściciele z dużym prawdopodobieństwem wykopaliby służącą lub służącą, gdyby przyniosła dziecko „w rąbku”. I to pomimo faktu, że często to właściciel był ojcem nieślubnego. Młoda matka, pozostawiona bez pracy i środków do życia, najczęściej spadała na samo dno lub umierała w londyńskich slumsach.

Emma Brownlow, Podrzutek wraca do matki, 1858
Emma Brownlow, Podrzutek wraca do matki, 1858

Dlatego setki młodych dziewcząt, które nie mogły uniknąć takiej uciążliwości, wyrzucały noworodki na ulice miasta lub rzucały je na progi bogatych domów. Kiedy liczba umierających dzieci ulicy w Londynie przerosła wszelkie wyobrażalne ołtarze boczne, powstał Dom Podrzutków, który jednak nie rozwiązał całkowicie problemu. Jednak wielu podrzutków miało przynajmniej jakąś szansę. Jedną z takich osób był John Brownlow. Dorastał w sierocińcu, a potem został jego dyrektorem (widzimy go na zdjęciu). Córka tego zacnego mężczyzny została artystką, co również było trudnym zadaniem dla kobiety w tym czasie, jest autorką tego płótna. Nawiasem mówiąc, to John Brownlow jest wychowany w powieści Dickensa Oliver Twist jako Mr. Branlow. Pisarz był przyjacielem tej rodziny i to od niej czerpał inspiracje i informacje podczas pracy nad swoim nieśmiertelnym dziełem.

Odnosząc się do fabuły obrazu, można przypuszczać, że kobiecie, która wróciła po dziecko, udało się jakoś stanąć na nogi, być może wyszła za mąż i namówiła męża do przyjęcia dziecka. W każdym razie to płótno jest przykładem szczęśliwego zakończenia smutnej historii. Nawiasem mówiąc, sama artystka, jako prawdziwa kobieta epoki wiktoriańskiej, później wyszła za mąż i porzuciła sztukę, poświęcając się rodzinie.

Przeszłość i teraźniejszość

Ta budująca historia, opowiedziana przez artystę w formie tryptyku, nie może pozostawić nikogo obojętnym. Na pierwszym zdjęciu widzimy przejmujący moment w rodzinnym dramacie: kobieta leży na podłodze, załamując ręce w rozpaczy, a jej mąż beznamiętnie wpatruje się w tę scenę. Najprawdopodobniej przyczyną kłótni była niewierność żony - mąż trzyma w rękach list, który prawdopodobnie ujawnił mu prawdę. W pobliżu bawią się dwie dziewczyny. To oni, przeglądając papiery, natrafili na oskarżycielską notatkę, ale maluchy nie mogą zrozumieć istoty tego, co się dzieje i spokojnie patrzeć na swoich rodziców. Jeszcze nie wiedzą, że teraz ich życie zmieni się na zawsze.

August Egg, pierwsza część tryptyku „Przeszłość i teraźniejszość”, 1858
August Egg, pierwsza część tryptyku „Przeszłość i teraźniejszość”, 1858

Kolejne dwie części tryptyku pokazują nam członków tej samej rodziny wiele lat później. Siostry dorosły, znajdują się w pokoju, którego wyposażenie jest znacznie uboższe niż wcześniej. Patrząc na księżycową noc, rozpaczają – albo z powodu niedawno zmarłego ojca (jednej z dziewcząt w żałobnym stroju), albo nad matką, która nieumyślnie złamała ich rodzinne serce. Sama matka patrzy na ten sam księżyc spod mostu Adelphi w Londynie. Widzimy, że z biegiem lat kobieta stała się żebraczką, co oznacza, że mąż wyrzucił ją z domu i najprawdopodobniej zabronił jej widywać się z dziećmi. Z płaszcza kobiety wystają małe noże - kolejne dziecko, urodzone przez nią już poza rodziną, które teraz dzieli swój los z matką.

August Egg, druga część tryptyku Przeszłość i teraźniejszość, 1858
August Egg, druga część tryptyku Przeszłość i teraźniejszość, 1858
August Egg, trzecia część tryptyku „Przeszłość i teraźniejszość”, 1858
August Egg, trzecia część tryptyku „Przeszłość i teraźniejszość”, 1858

Ten przejmujący obraz został odebrany przez purytańską część widowni jako ostrzeżenie - to właśnie nieostrożne zachowanie kobiety może doprowadzić do całej rodziny. Jednak płótna wywołały wielkie publiczne oburzenie i skłoniły do myślenia, że nawet jeśli popełniła poważne przestępstwo przeciwko honorowi i moralności, kobieta nie powinna być całkowicie zależna od woli mężczyzny, którego de facto uważa się za mistrza. jej życia.

Zalecana: