Jakie tajemnice kryje damska biżuteria na płótnach wielkich artystów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jeśli jakaś fashionistka wie, że dodatki, a w szczególności biżuteria, sprawiają, że obraz jest kompletny i kompletny, a często to dzięki nim tworzy się nastrój i wprowadza się szczególny urok, to dlaczego wielcy twórcy mieliby o tym nie wiedzieć ? Biżuteria na płótnach artystów pojawiła się nie bez powodu, podobnie jak wiele innych rzeczy, służyła do podkreślenia akcentów, doprecyzowania szczegółów, uzupełnienia wizerunku i podkreślenia statusu.

Jan Vermeer i jego miłość do pereł

Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty „Dziewczyna z perłą” kryje w sobie tajemnicę, o którą wciąż walczą najlepsi krytycy sztuki. Głównym pytaniem jest, kto jest przedstawiony na płótnie. Istnieje kilka wersji, ale wszystkie nie wytrzymują wody. Według jednej z nich artysta namalował swoją córkę Marię, ale w momencie pisania obrazu miała zaledwie 12 lat, a dziewczyna na zdjęciu jest wyraźnie większa. Ze względu na rozbieżność wiekową odrzuca się również inną wersję - żona Vermeera, do tego czasu wyraźnie starsza.

Ale to nie wszystko, wielkość perły jest zbyt przerośnięta, kamień tej wielkości nie występuje w naturze. Czy okazuje się, że artysta umieścił w tytule obrazu nieistniejącą dekorację? Jednak gigantyczne perły są nadal znane nauce, największa na przykład waży ponad 6 kg. Dlatego teoretycznie taki rozmiar pereł jest całkiem możliwy, jednak ich cena będzie bajeczna.

Dlatego narodziła się wersja, w której obraz przedstawia rodzinną pamiątkę, gdyż podobna dekoracja znajduje się na niektórych płótnach artysty: „Dziewczyna z perłowym naszyjnikiem” i „Pani pisząca list”. Kobiety na tych zdjęciach noszą bardzo podobne kolczyki - duże, okrągłe iz połyskiem.

Inna wersja, wyjaśniająca wielkość perły, mówi, że nazwa obrazu została zmieniona po niedbałej renowacji (jednej z pierwszych), ponieważ teraz perła ma naprawdę metaliczny połysk. Nie jest wykluczone, że obraz zaczęto nazywać tak po jakimś inwentarzu dyżurnym, ponieważ okrągła dekoracja jest pierwszą rzeczą, która przykuła uwagę urzędnika sprawdzającego, który w pośpiechu nadał mu imię.

Ilya Repin „Czarna kobieta”

Obraz ten stał się znany stosunkowo niedawno, choć wcześniej w jego ocenie krytycy sztuki byli niezwykle ostrożni w wypowiedziach, teraz jest uhonorowany szczególnym uznaniem jako triumf kobiecości, egzotyki i zamiłowania do detalu. Dziennikarstwo sowieckie wielokrotnie podkreślało, że „dzieło nie jest przedmiotem zainteresowania artystycznego”.

Na pierwszy rzut oka współcześni widzowie łapią humanizm i szczególne człowieczeństwo tej pracy, kobieta o egzotycznym wyglądzie na tym zdjęciu jest tak subtelnie i szczegółowo opisana. Nawet w tym, jak drobiazgowo oddane są dekoracje, można odczytać stosunek autorki do modelki i jej wizerunku. Masywne złote przedmioty, dobitnie stylizowane i równie niezwykłe jak ich właścicielka, świadczą o jej duchowości i intelektualności. Sądząc po dekoracjach, dziewczyna z zamożnej klasy lub konkubina, ale kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu, nie jest pewien.

Nicholas Hilliard „Portret z pelikanem”

Słynny angielski artysta był także uznanym jubilerem, nic dziwnego, że na jego obrazach zdobienia są rysowane ze szczególną miłością i starannością. Czasami nawet takie, że swym przepychem przyćmiewały ukoronowane głowy. Nazwa „Portret z pelikanem” nie bez powodu utknęła za portretem Elżbiety I. Przedstawiona jest na nim królowa Anglii w sukni wyszytej perłami i wisiorkiem z pelikana.

Pelikan jest symbolem kobiecości i oddania, w przypadku królowej także oddania jej poddanym. Oprócz pelikana jest też pierścionek, który również jest zaakcentowany i oczywiście korona, również z perłami i kamieniami szlachetnymi. Mówiąc najprościej, wszystko zostało zrobione tak, aby widz nie miał najmniejszych wątpliwości – przed nim stoi osoba ukoronowana. Hilliard malował wiele portretów dla królowej i cieszył się jej przychylnością, a nawet odgrywał znaczącą rolę w sprawach politycznych.

William Paxton „Sznur pereł”

Słynny amerykański portrecista, na jednym ze swoich najczęściej replikowanych płócien, przedstawił to, co rozgrzewa serce każdej kobiety. Ładna młoda dziewczyna przegląda pudełko z biżuterią, wyraźnie ciesząc się procesem, biżuterią i sobą. Założyła już część biżuterii - na jej ramionach i szyi są już nitki perłowe, a w ręku trzyma inny naszyjnik, również z pereł i nieopisanie go podziwia. Na jej kolanach wciąż spoczywa inna biżuteria z różnokolorowymi kamieniami.

Młodość i bezczynność, łatwość, z jaką kobieta podnosi naszyjnik, jednocześnie podkreśla, że najważniejsza w tym, co się dzieje, jest beztroska radość młodej urody, dla której nie szkoda wkładać wszystkich bogactwa świata na kolanach, gdyby tylko jej oczy nadal rozpalały ten sam ogień.

Perły były przedstawiane jako symbol pobożności, niewinności i standardu, nie każdy mógł je nosić, ale tylko szlachetni ludzie. Dlatego pojawienie się na portrecie nawet niewielkiego sznurka pereł jest odą do zasług bohaterki. Dlatego artyści nie skąpili przy nich nici perłowych i haftów.

Boris Kustodiev „Żona kupca przy herbacie”

Czy artysta, tworząc swoje arcydzieło, wiedział, że niechcący stworzy swój własny typ kobiet, pasujący do Rubensa? Opuchnięte piękności Kustodiewa, ironicznie nazywane właśnie takimi, są również kpiąco przedstawiane na jego płótnach. Im dłużej patrzysz na żonę kupca, która po męsku wysuwa palec, tym bardziej rozumiesz, że wszystko na tym obrazie jest w harmonii. W obfitej harmonii. Owoce i ciastka, herbata i arbuz, jedwab i koronki, a nawet śnieżnobiałe i krzepkie ramiona kupca.

Koronkę na piersi łączy malowana broszka, wystarczająco duża, aby zobaczyć jej wzór. Przedstawia kwiaty. W uszach bohaterki znajdują się masywne kolczyki, które wcale nie pasują kolorystycznie, ale idealnie wpasowują się w wizerunek „drogich i bogatych”.

Zinaida Serebryakova „W toalecie. Autoportret"

Obraz uderza szczerością, a nawet intymnością, ponieważ artysta przedstawił na nim bardzo tajemniczy moment dla każdej kobiety - przewodnictwo porannego maratonu. A ona sama w tym momencie jest tak wzruszająco młoda, kobieca i nieco naiwna. Jednocześnie jej oczy błyszczą radością, jak to bywa tylko u kobiet, które są szczerze zadowolone ze swojego uroku. Sama artystka chęć namalowania autoportretu w tym duchu tłumaczyła chęcią przedstawienia różnych drobiazgów na toaletce. Ma naprawdę wiele uroczych kobiecych rzeczy, a rękę artystki zdobi szeroka błyszcząca bransoletka. Niezupełnie odpowiedni na poranek, być może jego obecność wynika właśnie z figlarnego nastroju gospodyni, który przenika całą atmosferę obrazu.

Cykl obrazów Alfonsa Muchy „Kamienie szlachetne”

Artysta modernistyczny, dał się poznać publiczności jako autor ilustracji, etykiet handlowych i plakatów. Jednak masowy cel jego dzieł wcale nie przeszkadzał mu w służeniu wielkim ideałom. Podziwiał kobiece piękno, a kobiety znane są z podziwiania piękna biżuterii i kamieni szlachetnych. Łącząc te dwie bezwarunkowe piękności, stworzył cykl obrazów, w których przedstawiał kamienie szlachetne na wzór kobiet i pór roku.

Topaz rozmarznie rozgrzewa się w promieniach zachodzącego słońca, rubin to femme fatale o kuszącym spojrzeniu w czerwieni. Szmaragd jest równie tajemniczy, a jednocześnie niebezpieczny jak wąż, więc rąbek sukienki zamienia się w wężowy uśmiech. Ametyst zmienia odcienie, więc kobieta jest w zmysłowej pozie, ale jednocześnie myśli o czymś poważnym.

Kobiety i biżuteria zawsze istnieją gdzieś w pobliżu. Szczera miłość płci pięknej do metali szlachetnych i kamieni jest prawdopodobnie wzajemna, ponieważ nic innego nie może podkreślić elegancji obojczyków, nadgarstków, palców, nadać głębi i wyrazistości spojrzeniu, może z wyjątkiem pędzla utalentowanego artysty. Dlatego twórca jest trzeci i wcale nie jest zbędny w tym cudownym związku. Jednak kobiety nie zawsze ozdabiały się biżuterią, nawet wszystko było używane bez wyjątku pazury, kości i monety – ta i inna biżuteria etniczna nosi do dziś kobiety w różnych częściach świata.