Wideo: Cykl rzeźb „Cztery pory roku”. Pory roku artysty Giuseppe Arcimboldo w projekcie artystycznym Philipa Haas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dziedzictwo artysty Giuseppe Arcimboldo, przedstawiciel manieryzmu, wielki włoski mistrz, który zmarł pod koniec XVI wieku, żyje do dziś. Osoby rozumiejące malarstwo zapewne pamiętają serię niesamowitych obrazów Archimboldo, w których przedstawiał pory roku z niesamowitymi postaciami, jakby utkanymi z sezonowych warzyw, owoców i jagód, dobrze ubranych na pogodę. Do przypomnienia tego twórczego wyczynu wielkiego artysty, a także do zrobienia własnego z jego pomocą, zachęcał współczesny amerykański reżyser i artysta Filip Haas … Jego instalacja Cztery pory rokuw rzeczywistości cztery ogromne rzeźby zostały zaprezentowane publiczności w londyńskim Muzeum Sztuk Pięknych - Dulwich Art Gallery. Trzymetrowe i trójwymiarowe obrazy Archimboldo górowały nad łąką muzealnego parku niczym kolos z włókna szklanego, szokując publiczność swoim niezwykłym wyglądem. W końcu, jeśli artysta pomalował wszystkie dynie i jabłka, banany i winogrona, śliwki, wiśnie, a nawet grzyby, to Philip Haas odtworzył je realistycznie i bardzo apetycznie. Z tych postaci i postaci wykonał kolaże-rzeźby nazwane Zimą, Wiosną, Latem i Jesienią, jak należy nazywać pory roku. A kto jest kim, opowie o składzie rzeźb utalentowanego autora.
Z pewnością nawet dzieci rozpoznają Zimę w postaci suchej kory, gałązek, gałązek, mchu, grzybów, a także niezmienionych na ten sezon cytryn, mandarynek i pomarańczy. Wiosnę łatwo rozpoznać po jej kwitnącym, w dosłownym tego słowa znaczeniu, wyglądzie. Lato wynika z obfitości jagód i owoców. I jesień - na kłoskach pszenicy, winogron, orzechów i arbuzów o grubym brzuchu.
Wystawa Cztery pory roku została pokazana w skansenie we wrześniu 2012 roku. Wszystko to można zobaczyć na własne oczy na stronie londyńskiej Galerii Obrazów Dulwich.
Zalecana:
Gdzie mieszkają bohaterowie serialu. Szczegółowe plany mieszkań „kinowych” w projekcie artystycznym Floorplans
Fani seriali, którzy dosłownie znają na pamięć wątki swoich ulubionych bohaterów z niemal każdego odcinka, prawdopodobnie będą poruszać się po swoich mieszkaniach tak, jakby były ich własnymi. Oczywiście mówimy o fałszywych mieszkaniach, które są budowane w pawilonach wyłącznie do filmowania. Ciekawe, jak wyglądałyby te domy i mieszkania, gdyby naprawdę istniały? Hiszpański artysta Inaki Aliste Lizarralde starał się nie tylko go zaprezentować, ale także przedstawić na papierze
„Hand Illusions” Annie Ralli w projekcie artystycznym do kampanii reklamowej
Podczas gdy w naszej okolicy reklama wciąż uważana jest za zapychanie czasu antenowego, nazywając ją jednym z głównych powodów niechęci do środków masowego przekazu, twórcy zagraniczni od dawna podnieśli reklamę do rangi sztuki, zamieniając ją w realne projekty artystyczne, warte osobnej emisji. . Taki projekt artystyczny był wspólnym dziełem artystki bodypaintingu, artystki Annie Ralli i fotografa Raya Masseya, który przygotowali na potrzeby reklamy firmy ubezpieczeniowej Ecclesiastic
Przekraczając materiał. Szkielet z dzianiny w projekcie artystycznym Ben Cuevas
Niezwykłą i nieco konceptualną instalację stworzył artysta Ben Cuevas na potrzeby pokazu Wassaic Project w Nowym Jorku. Szkielet siedzący w pozycji lotosu na piramidzie puszek skondensowanego mleka. Już sama w sobie ta kompozycja wydaje się dziwna, ale to nie wszystko: szkielet siedzący na brzegach wcale nie jest zabierany z gabinetu anatomii. Jest całkowicie dziany, od czubka głowy do najmniejszej kości na małym palcu lewej stopy
Globalne ocieplenie. Topienie zwierząt w projekcie artystycznym Takeshi Kawano
Fauna może wkrótce zniknąć tak, jak kulka lodów znika w gorącej kawie, a kostka lodu w szklance whisky. Globalne ocieplenie nie jest wymysłem brytyjskich naukowców i nie tylko naukowcy martwią się o naszą wspólną przyszłość. Tak więc japoński rzeźbiarz Takeshi Kawano twórczo podszedł do tego problemu. Poświęcił jej niewielką, ale emocjonalną instalację autorską zatytułowaną Melting Animals
Śmierć i triumf przepychu w projekcie artystycznym „Waste Paper” Ch & P Juinior
Jeśli wierzyć pisarzowi Pelewinowi, całą współczesną kulturę można wyrazić w postaci skrótu D & G, co oznacza Discurse & Glamour. Główną bronią masowego rażenia przynoszącą masom blasku są oczywiście błyszczące, błyszczące magazyny. Wyretuszowane modelki, ubrane w designerskie sukienki, propagują lenistwo i zewnętrzny połysk z pachnących elitarną perfumerią stronic. Ale nie wszyscy ulegają ich wpływom, a niektórzy mają nawet dość siły, by oprzeć się temu efektownemu atakowi. Do ostatniego