Historia Rosji bez upiększeń w szczerych obrazach Władimira Makowskiego, już w wieku 15 lat, pisała dla Galerii Trietiakowskiej

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

kreacja Władimir Makowski to malowniczy podręcznik do historii wypełniony malowanymi opowiadaniami o życiu ludzi ze wszystkich środowisk w Rosji w XIX wieku. Jako wybitny przedstawiciel słynnej dynastii artystów Makowskich, malarz pracował w gatunku realizmu krytycznego. A jego talent był tak wielki, że jego pierwsze dzieło, napisane w wieku 15 lat, zdobiło kiedyś ściany Galerii Trietiakowskiej.

Dom rodziny Makowskich, wyróżniający się serdecznością i gościnnością, regularnie gromadził znanych artystów, muzyków, pisarzy i artystów. W jej skład weszły ówczesne osobistości – Glinka, Gogol, Puszkin, Szczepkin. Artysta odziedziczył po rodzicach ogromną miłość do sztuki, wspaniałe ucho i bardzo piękny głos.

Spośród pięciorga dzieci wychowanych przez Jegora Iwanowicza i Ljubow Kornilijewnę Makowskiego troje stało się sławnymi artystami. Najbardziej udany ze wszystkich był brat Konstantin, który tworzył w stylu malarstwa salonowego, bohaterami jego płócien byli ludzie z wyższych sfer wielu krajów. Czego nie można powiedzieć o Włodzimierzu, był mniej znany, ale jego obrazy miały charakter podręcznikowy, odzwierciedlając życie Rosji.

W domu, w którym panowała atmosfera sztuki, Władimir bardzo wcześnie dołączył do malarstwa. Po mistrzowsku posługiwał się akwarelami, olejami i ołówkami; a pasjonat muzyki doskonale grał na skrzypcach i świetnie śpiewał.

W wieku 15 lat Wołodia pod kierunkiem swojego nauczyciela V. A. Tropinin stworzył obraz „Chłopiec sprzedający kwas chlebowy” (1861), który ozdobi ściany Galerii Trietiakowskiej.

Wiele obrazów V. E. Makowski są prawdziwym odzwierciedleniem istnienia prawie wszystkich warstw społecznych i stanów Imperium Rosyjskiego.

Utalentowany malarz, wpatrujący się uważnie w otaczający go świat, szczerze współczujący ludzkim smutkom i słabościom, radował się z serca ich małymi sukcesami. Spod jego pędzla jeden po drugim wychodziły obrazy opowiadające o losach zwykłych ludzi.

Przez około pół wieku corocznie wystawiał swoje nowe prace na różnych wystawach. A w centrum uwagi zawsze znajdowały się płótna o aktualnym charakterze, budzące myśl i świadomość obywatelską, zrozumiałe dla najszerszego grona odbiorców.

Obraz namalowany na konkurs „Chłopcy strzegą koni nocą” w 1869 r. przyniósł malarzowi sławę i złoty medal za ekspresję artystyczną. Jednocześnie Akademia Sztuk Pięknych przyznała malarzowi tytuł artysty I stopnia.

Płótno „W gabinecie lekarskim”, zaprezentowane na wystawie w 1870 r., odniosło wielki sukces, a artyście wróżono wielką sławę. Misterna fabuła obrazu przesycona jest subtelnym humorem, a technika jest skrupulatna w szczegółach. Widzimy, jak współczujący ksiądz umiejętnie tłumaczy staruszce swój „właściwy” przepis na ból zęba. A to z kolei całym swoim wyglądem ucieleśnia żyjącą wśród ludzi wiarę w cudowną uzdrawiającą moc ludowych metod leczenia.

W 1873 roku obraz „Słowik Kochankowie” przyniósł mu tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych i został wystawiony na Wystawie Światowej w Wiedniu, gdzie spotkał się z dużym zainteresowaniem publiczności.

Wiele dzieł artysty opowiada smutne historie o ludziach z wioski, którzy zostają wciągnięci do ponurego i okrutnego miasta. Cichy smutek, czułość, smutek emanuje z oczu matki, która przybyła ze wsi odwiedzić swojego syna oddanego „ludowi”.

Artysta posiada również płótna fabularne wypełnione wzruszającym liryzmem i dramatem.

Małżeństwo i narodziny dwóch synów wpłynęły na temat twórczości artysty, który pogrążył się w świecie dzieciństwa i stworzył płótna „Pasterzy”, „Noc”, „Gra babć”.

W wielu obrazach Włodzimierza Jegorowicza widać lekki humor i to pomimo złożoności kompozycji wypełnionych drobnymi detalami i masą obrazów, którym nadano odpowiedni charakter i mimikę.

Idea populizmu i walki o prawdę, która przeszła przez całą twórczą działalność Makowskiego, stała się motywem wejścia artysty w szeregi Stowarzyszenia Wystaw Wędrownych w 1872 roku. Rok później zasiadł już w zarządzie.

Jego płótna zawsze były różnorodne, ale rozpoznawalne w sposobie i technice. A jego wzorami byli najprostsi ludzie, tłum i gapie na ulicach, których wizerunki stały się rodzajem oddania życiu chłopów i ludzi pracy. Co więcej, charakter tych ludzi zawsze emanował pozytywną i szczerością.

A by podkreślić niesprawiedliwość w stosunku do pokrzywdzonych i pozbawionych praw warstw społecznych, malarz posługuje się w swoich pracach kontrastem postaci: biednych - bogatych, brudnych - smukłych, głodnych - dobrze odżywionych.

W prawie każdej pracy Władimir Jegorowicz stworzył intrygę, która zaskakująco wpasowała się w kompozycję obrazu. On niejako zbudował dramaturgię swoich gatunków na dobrze zaaranżowanych scenach mise-en-scen. Wszelkiego rodzaju drobne domowe detale i detale za każdym razem z powodzeniem uzupełniały stworzony wizerunek.

Dysponując wyjątkowym darem psychologa, mistrz zaglądał w świat duchowy swoich bohaterów i za pomocą znalezionej charakterystycznej postawy lub ekspresyjnego gestu, mimika twarzy potęgowała wrażenie tego, co działo się na obrazie.

Najbardziej szokujące społecznie jego obrazy były czasem objęte cenzurą. Taki był los płótna „Khodynka”.

Władimir Makowski był bardzo popularny wśród moskiewskiej publiczności, jego płótna zawsze dobrze się sprzedawały, w przeciwieństwie do dzieł większości artystów tamtych czasów. Ze wspomnień współczesnych mistrzowi:

W przeciwieństwie do swojego brata Włodzimierza - miłośnika prawdy i bojownika o honor poniżonych i znieważonych, Konstantin Egorowicz Makowski był drogim artystą salonowym, który miał w swoich klientach znajomość nie tylko Rosji, ale także krajów Europy i Ameryki.