Wideo: Artysta Alex Kanevsky przedstawia mężczyznę bez upiększeń i welonów
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Artysta pochodzenia litewskiego, Alex Kanevsky. Jego twórczość i on sam są mało znane szerokiej publiczności, jednak niesprawiedliwe byłoby nazywanie go nierozpoznanym mistrzem. Alex Kanevsky uczęszczał na zajęcia w Pennsylvania Academy of the Fine Arts Philadelphia, PA, wystawia od 1987 roku.
W jednym ze swoich nielicznych wywiadów Kanevsky powiedział, że w malarstwie postawił sobie dwa zadania na przyszłość: narysować naprawdę dobry portret Elvisa Presleya i kocięta. Nie ma tu żadnych komplikacji technicznych; pytanie dotyczy tylko pierwszego przypadku - przezwyciężenia kultowego wizerunku, drugiego - estetycznych uprzedzeń. Te zadania dałoby się łatwo rozwiązać np. w prowokacyjnym stylu pop-artu. Ale Alex pracuje w impresjonistycznym stylu.
Praca Kanevsky'ego jest bardzo osobista, w tym sensie, że artysta najczęściej przedstawia pojedynczą osobę. Prawie zawsze nago. Oprócz artystycznej „delikatności nagości”, na jego płótnach wyraźnie wyczuwa się rodzaj powściągliwej kontemplacji osoby „bez zasłony”, właściwie tylko ja. Żadnego patosu ani manifestu społecznego, piękno tkwi w prostocie.
Technika artysty jest doskonała. Głównym narzędziem jest szpachelka i szerokie pędzle z fletem. Pewne „przepustki” nożem do palet tworzą niepowtarzalne zestawienia kolorystyczne. Zastosowanie półprzezroczystych mieszanek farb pozwala na uzyskanie eleganckiego efektu glazury, gdy dolne warstwy farby nie pokrywają się całkowicie z górnymi, ale prześwitują przez nie.
Zdecydowanie Kanevsky ma własną, już w pełni ukształtowaną wizję artystyczną. Sformułowany styl pozwala mu grać i parafrazować znane od dawna tradycyjne wątki.
Choć artysta mówi o swojej ostrożności w stosunku do fotografii, jej niewątpliwy wpływ jest odczuwalny; Kanevsky od czasu do czasu pokazuje czysto fotograficzną konstrukcję kompozycji: trawy na jego płótnie nie widać żywej. Została uchwycona na zdjęciu wykonanym przy użyciu makrofotografii. Na osobistej stronie artysty znajduje się ciekawa sekcja „Malarstwo w toku”, za pomocą której artysta pozwala zobaczyć, jak przebiega praca nad płótnami.
Zalecana:
Jak radziecka czołgistka Aleksandra Rashchupkina z powodzeniem udawała mężczyznę przez 3 lata
Było to w lutym 1945 roku w Polsce, kiedy do Bunzlau wdarły się sowieckie czołgi. Jeden z naszych wozów bojowych wpadł w zasadzkę faszystowskich „Tygrysów” i został znokautowany. Członek załogi, kierowca-mechanik Aleksander Rashchupkin otrzymał ranę uda i wstrząśnienie mózgu. Towarzysze wyciągnęli go z płonącego T-34. Bojownik Wiktor Pożarski rozciął ubranie, aby zabandażować ranę, a potem odkrył, że przed nim nie ma chłopczycy Sashka, jak zwykli nazywać Rashchupkina w pułku, ale … kobieta
Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim
Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się historia życia niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa I wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w
Indie bez upiększeń: zdjęcia kontrowersyjnego indyjskiego fotografa Raghu Rayi, który mówi światu prawdę
Ktoś powie, że Indie to kraj tajemnic, niewypowiedzianych bogactw i maharadżów, podczas gdy inni będą pewni, że Indie to dziwaczna mentalność, bieda, choroby i cierpienie. Prawda, jak to często bywa, jest gdzieś pośrodku. Znany indyjski fotograf Raghu Rai, który od wielu lat pracuje dla India Today i znany jest ze swoich skandalicznych zdjęć o tematyce politycznej, społecznej i kulturowej, pokazuje na swoich fotografiach prawdziwe Indie. I to nie są oklepane stereotypy
Historia Rosji bez upiększeń w szczerych obrazach Władimira Makowskiego, już w wieku 15 lat, pisała dla Galerii Trietiakowskiej
Dzieło Władimira Makowskiego to malowniczy podręcznik historii wypełniony krótkimi opowiadaniami namalowanymi farbami o życiu ludzi ze wszystkich środowisk w Rosji w XIX wieku. Jako wybitny przedstawiciel słynnej dynastii artystów Makowskich, malarz pracował w gatunku realizmu krytycznego. A jego talent był tak wielki, że jego pierwsze dzieło, napisane w wieku 15 lat, zdobiło kiedyś ściany Galerii Trietiakowskiej
Kalendarz firmowy Hotelu Standard przedstawia najśmieszniejsze komentarze gości w 2013 roku
Rozpowszechniona w Ameryce, od Los Angeles i Hollywood po Miami i Nowy Jork, sieć luksusowych hoteli The Standard słynie z miłości do wywracania rzeczy na lewą stronę, co ilustruje ich odwrócone logo. Zespół hotelowy również z wyobraźnią podszedł do stworzenia swojego najnowszego kalendarza firmowego