Historia artysty Henri Toulouse-Lautreca, którego bliscy uważali za wstyd dla rodziny, Van Gogh był przyjacielem, a koneserzy geniuszami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Urodzony w rodzinie szlacheckich arystokratów Henri de Toulouse-Lautrec z woli losu został wyrzucony za burtę normalnego życia, na samo dno. To było zarówno zbawienie małego geniusza, jak i jego śmierć, jego sukces i wstyd. Przeczytaj więcej o dramatycznych losach genialnego francuskiego artysty XIX wieku, o jego niezwykłym talencie malarskim, który podniósł reklamę do rangi sztuki wysokiej, o małym człowieku, który swoim silnym charakterem i miłością do życia podbił świat dalej - w recenzji.

Tragedia życia małego geniusza

Henri de Toulouse-Lautrec, francuski malarz, rysownik, litograf. Urodził się w 1864 roku w jednej z najstarszych rodzin arystokratycznych we Francji, której rodzice byli kuzynami, co genetycznie doprowadziło do narodzin wadliwego potomstwa w ich rodzinie. Chłopiec od początku dorastał słaby, kruchy i chory.

W wieku 13 lat Anri, spadając z konia, złamał lewą nogę, a rok później, w tych samych okolicznościach, prawą. Kości zrosły się razem, jednak przestały rosnąć i Lautrec jakby zamarł w rozwoju na około 150 centymetrów. Ten problem zdrowotny niesamowicie zdenerwował jego ojca, który miał nadzieję, że gdy jego syn dorośnie i dorośnie, pójdą razem na polowanie, będą w towarzystwie szlachty i będą bawić się z kobietami. Nie usprawiedliwiając nadziei hrabiego, syn czuł się jak wyrzutek w swojej rodzinie.

Głowa i dłonie Lautreca były nieproporcjonalnie duże, a nogi bardzo krótkie, a stopy małe. Henri ukrył zbyt dużą czaszkę pod czarnym melonikiem, niezmienionym na prawie wszystkich fotografiach, a swoją ciężką szczękę ukrył za gęstą brodą. Szafa Lautreca składała się z tych samych workowatych spodni i długiego płaszcza. A także niezmiennym atrybutem w jego rękach była zakrzywiona laska bambusowa.

Los przygotował dla Henriego los nie do pozazdroszczenia, dzień po dniu musiał udowadniać, że jest taki sam jak inni: nic gorszego, a pod wieloma względami nawet lepszego. I że ma też prawo do szczęścia. Ale, jak się okazało, nikt tego nie potrzebował. A Henri nie miał innego wyjścia, jak tylko oddać się całej powadze: uzależniony od alkoholu zapadł się na samo dno paryskiej bohemy, gdzie mając pieniądze można było kupić wszystko, łącznie z miłością. A to życie bardzo mu się podobało.

W wieku 19 lat Lautrec został stałym mieszkańcem Montmartre i domów publicznych i całe swoje życie poświęcił malowaniu i obserwowaniu nocnego życia Paryża, gdzie znał go „prawie każdy pies”. Cała natura Toulouse-Lautreca szukała zabawy, radości i świętowania, jednym słowem tego, czego brakowało mu w rodzinie, odnalazł świat wolny od uprzedzeń i skrzący się zabawą, w świecie, który zniewalał i chronił krasnolud. Anri będzie w nim żyć prawie do końca swoich dni.

Miłość i cierpienie Anri

Mimo wszystkich wad i zalet Lautreca, chociaż był niskiego wzrostu, miał niezwykle dużego penisa. Nazwał siebie „dzbankiem do kawy z bardzo długim nosem”. Prowadził rozwiązłe życie seksualne ze swoimi modelkami, w szczególności z Marie Charlet, młodą poszukiwaczką przygód, która rozsiewała pogłoski o niezwykłych zaletach seksualnych Henriego. Wśród mieszkańców Montmartre cieszył się dużym powodzeniem, gdyż był wobec nich uprzejmy, delikatny i opiekuńczy. Nie wahał się zapraszać dziewczyn z burdeli do teatrów, spacerować po nocnych ulicach Paryża, wręczać prezenty. Zakochał się nawet namiętnie w tancerzach, prostytutkach i praczkach. Za swoją szaloną miłość do kobiet Henri otrzymał nawet przydomek „garbaty Don Juan”. Jednak Henri nie marzył o takiej miłości…. Przez całe życie miał taką nadzieję, że ktoś naprawdę go pokocha takim, jakim jest.

I raz, jak się wydawało, los uśmiechnął się do Henriego. Spotkał dziewczynę ze swojego kręgu, o czystej duszy i sercu anioła o imieniu Alina. Lautrec zrezygnował z picia i hulanek, nawet się jej oświadczył. Ale cud, niestety, się nie zdarzył. Zszokowani rodzice dziewczynki odesłali ją do klasztoru, gdzie do niedawna wychowywała się … Tuzluk zdał sobie sprawę, że los nie dał mu spokojnego szczęścia rodzinnego.

Henri nadal cieszył się lekkością, młodością, siłą i pięknem ludzi wokół niego na Montmartrze. Nieokiełznana wesołość, proste wulgarne zabawy przypadły do gustu Lautrecowi. Z całym wysiłkiem woli Lautrec udawał, że jest obojętny na ukradkowe spojrzenia, współczucie i pogardę wobec innych.

Zbawienie w sztuce

Straciwszy możliwość prowadzenia zwyczajnego życia arystokraty, Henri całkowicie poświęcił się rysowaniu i malowaniu, stała się jego zbawieniem. Od dzieciństwa zaskakiwał rodzinę swoimi rysunkami, a los artysty został mu przepowiedziany. Pierwsze podstawy otrzymał w pracowni malarza zwierząt Rene Prensto, znajomego jego ojca.

W 1885 roku Henri w końcu przeniósł się do Montmartu, gdzie w zaciszu małej pracowni malował jak opętany. Lautrec był pod wrażeniem śmiałej, wyrazistej kanciastości prac Degasa i stylu japońskich grafik, z których czerpał inspirację. Z czasem stworzył własne oryginalne i niepowtarzalne pismo odręczne.

Montmartre w tamtych latach był praktycznie centrum paryskiego życia artystycznego. Dlatego Henri znalazł tu tematy dla swojej twórczości: życie paryskiej bohemy, kabarety i sale taneczne, tancerki, aktorki i prostytutki.

Jakoś los połączył go z Van Goghem, zostali przyjaciółmi. W atelier Cormona spotkało się dwóch wyrzutków, których los spotkał trudny los, dwóch wielkich postimpresjonistów. Obaj mieli gwałtowny temperament i ogromny zapas twórczej energii. Jednak spojrzeli na ten świat inaczej: Vincent starał się kochać i współczuć, a Henri był zimny i zdystansowany, tylko obserwował, co się dzieje. Przed śmiercią Van Gogha Lautrec namaluje pastelami swój portret, na którym Vincent zostaje uchwycony z profilu, siedzącego samotnie w kawiarni, sam na sam ze swoimi myślami.

Żyjąc wśród wyrzutków społeczeństwa, Lautrec uwielbiał obserwować twarze kobiet, które promieniowały albo smutkiem, potem zachwytem, a nawet smutkiem lub obojętnością. Artysta z wielkim zainteresowaniem malował bardzo młode i już zwiędłe kobiety o pomarszczonych twarzach, opuchniętych powiekach i zmęczonych ustach. Henri nigdy nie upiększał swoich modeli, nawet czasami przedstawiał je w bardzo niegrzeczny sposób, zniekształcając je nie do poznania. A zapytany, dlaczego oszpeca kobiety, odpowiedział: „bo są brzydkie”.

Nie mógł wybaczyć ani naturze, ani ludziom swojej brzydoty. Swoją kreatywnością mścił się na wszystkich, przedstawiając swoje modele w groteskowej formie, często z gryzącą ironią. Wprawdzie Henri zawsze był w centrum uwagi wszelkich zgromadzeń, ale to było dla niego tak obraźliwe… Nie o takiej chwale, o jakiej marzył.

Wśród jego prac znajduje się słynna seria obrazów o tematyce związanej z paryskimi burdelami i życiem ich mieszkańców, z których jeden "nagrodził" kochającego krasnala syfilisem.

Rozpoczęcie kariery reklamowej

Toulouse-Lautrec był jednym z pierwszych głośnych artystów, którzy poważnie podeszli do tworzenia plakatów, udało mu się podnieść gatunek plakatu reklamowego do poziomu sztuki wysokiej.

Pewnego razu właściciel Moulin Rouge, będący na skraju ruiny, uległ zgodzie Henriego, że będzie reklamował swój zakład. A kiedy właściciel po chwili zobaczył kreację Henri, był całkowicie przerażony. Plakat zadziałał jednak jak bomba, nie pozostawił nikogo obojętnym. Popularność Moulin Rouge osiągnęła niespotykany dotąd poziom. Artyści nazwali go „Stworzeniem diabła, mającym na celu zniszczenie malarstwa”. Z dnia na dzień Lautrec zyskał popularność i sławę, gwiazdy i celebryci zaczęli ustawiać się w kolejce po niego dla takiej reklamy.

Artysta stał się niezwykle sławny i poszukiwany w wielu dziedzinach. Wysyłano zamówienia na ilustracje do opraw, rysował komiksy, tworzył witraże. Był zapraszany na wystawy w Londynie i Brukseli.

Kolejny cios losu

Wreszcie Lautrec otrzymał od losu mały prezent - szczere wyznanie, ale szczęście małego geniusza było krótkotrwałe. Zainspirowany swoim sukcesem Henri otworzył swoją pierwszą indywidualną wystawę swoich obrazów w Paryżu w 1893 roku. Niestety, werdykt opinii publicznej był surowy: „Brudna robota lubieżnego krasnala, która nie ma nic wspólnego ze sztuką”. Dla Henri był to cios poniżej pasa. Był już przyzwyczajony do podziwu, jaki budziły jego plakaty. A świat, jak się okazało, nie wybaczył mu pragnienia uwolnienia się od uprzedzeń i reguł. „Moje obrazy nie są brudne”, powiedział, „są prawdziwe, a prawda jest czasami brzydka”.

Ale najgorsze dla Henriego było to, że jego rodzice i krewni wierzyli, że zhańbił ich rodzinę. Kiedy raz zapytano jego matkę, jaki jest jej ulubiony artysta: „Nie mój syn”, odpowiedziała hrabina. Ona, podobnie jak wielu innych, w ogóle nie uważała go za artystę. Cóż możesz powiedzieć, kiedy nawet najbliższa osoba nie mogła zrozumieć Henriego. Tak, i jego własnego wuja, który na oczach świadków spalił 8 obrazów swojego siostrzeńca ze słowami: „Te niegodne śmieci nie zhańbią naszego domu”… I to był człowiek, który od dzieciństwa wspierał Lautreca w malarstwie. To on dał mu pierwsze pudełko farb, to z nim dyskutowali o planach na przyszłość. A co możemy powiedzieć o reszcie…

„Jestem parodią człowieka, którego naturalną reakcją jest śmiech”. Lautrec nie miał już złudzeń i opadał coraz niżej. Nie prosił o pomoc – było to równoznaczne z przyznaniem się do porażki. Przestał malować…

Losy wielu błyskotliwych ludzi były przeznaczone dla małego geniusza - droga życia 37 lat. Zmarł w ramionach matki w 1901 roku na alkoholizm i syfilis, które zubożyły jego organizm.

Rodzice, aby ukryć wstyd rodziny, zebrali i ukryli wszystkie rysunki i obrazy Henriego w rodowym zamku. Minęło jednak trochę czasu i świat zdał sobie sprawę, że Henri wniósł nikczemną reklamę na najwyższy poziom sztuki. A jego obrazy sprzedają się obecnie za miliony dolarów.

Tak więc obraz „Praczka”, namalowany przez Toulouse-Lautreca w latach 1886-1887, został sprzedany na aukcji Christie w Nowym Jorku za 22,4 miliona dolarów. To rekord dla obrazów artysty.

Oszałamiająca historia życia rosyjskiego artysty Wasilij Pierow, który swoje nazwisko otrzymał lekką ręką miejscowego kościelnego kościelnego.