Męska przyjaźń wielkich artystów: co połączyło Rubensa i Bruegla Starszego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zazdrość i rywalizacja nie wpłynęły na związek najwybitniejszych mistrzów XVII wieku Peter Paul Rubens i Jan Brueghel Starszy … Wsparcie, wychowanie dzieci, tworzenie arcydzieł malarstwa - formuła męskiej przyjaźni.

Przez 25 lat, od 1598 do 1625, Peter Paul Rubens i Jan Brueghel Starszy byli współautorami ponad dwóch tuzinów dzieł. Ci mistrzowie mieli ze sobą wiele wspólnego, ale w malarstwie doświadczali i ucieleśniali świat na zupełnie inne sposoby. Bruegel zyskał przydomek „aksamit” za swój pełen wdzięku i delikatny styl. Rubens, zamaszysty i energiczny improwizator, wirtuoz wielkoformatowych kompozycji historycznych, znany był jako artysta „szybki”. W połączeniu ich różnice doskonale się uzupełniały.

W tym czasie wspólna praca artystów nie była czymś wyjątkowym. Ale z reguły jeden mistrz był uważany za „starszego”, wyższego od drugiego. W tym sojuszu obaj artyści byli jednakowej wielkości. Ogród Edenu z Upadkiem to jedyny obraz sygnowany przez obu: w lewym dolnym rogu - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, w prawym dolnym - IBRVEGHEL FEC.

Dziś wydaje się, że spośród dwóch artystów Rubens jest najbardziej znanym i zręcznym. Ale kiedy spotkali się po raz pierwszy, wykonując swoją pierwszą wspólną pracę, Bitwę pod Amazonkami (1598 - 1600), Rubens właśnie przybył do Antwerpii. W tym czasie nazwisko Bruegla stało się powszechnie znane. To prawda, że dynastię uwielbił jego ojciec - Pieter Bruegel Starszy. Wtedy narodziła się ich przyjaźń. Rubens zostanie ojcem chrzestnym dwójki dzieci Bruegla. Będzie pisał w imieniu Bruegla listy do swojego patrona kardynała Federico w Mediolanie, za który Bruegel żartobliwie nazwał Rubensa „moim sekretarzem”.

Obraz „Powrót z wojny. Venus Disarms Mars”, w którym określono wkład artystów w artystyczną całość: Rubens maluje postacie, Bruegel – tło.

Obraz „Pan i Sirenga” to małe dzieło mistrzów, w którym postacie również należą do Rubensa, a von do Bruegla, co nie znaczy, że dzieło tego ostatniego jest drugorzędne. Oprócz wysoce artystycznego wykonania, kolosalną rolę semantyczną w fabule obrazu odgrywa tło. Krytycy sztuki podkreślali, że pojawienie się trzcin poza granicami obrazu i wyeksponowanie postaci od dołu skłoniło widza do tego, że nimfa nie będzie w stanie uciec.

Jedno z najsłynniejszych dzieł tandemu – „Narządy zmysłów” – składało się z pięciu obrazów: „Słuch”, „Wzrok”, „Zapach”, „Dotyk”, „Smak”. Uważa się, że zostały stworzone, aby wychowywać własne dzieci. Celem artystów było ukazanie pochodzenia doznań.

W alegorycznym cyklu obrazów „Pięć zmysłów” artyści zwracali szczególną uwagę na świat obiektywny, który symbolizował związek między fizyczną różnorodnością a duchową doskonałością. Płótno „Wzrok” przedstawia biuro z różnymi szczegółami związanymi z „wzrokem”. W prawym rogu artyści wpisali własne obrazy. Owocny związek twórczy przerwała śmierć Bruegla. Rubens został wykonawcą testamentu i opiekunem młodszych dzieci. Kiedy najstarszy syn, Jan Brueghel, odziedziczył warsztat ojca, Rubens go wspierał.

Sprzeczna i energiczna twórcza natura Rubensa wciąż budzi wiele kontrowersji. Najgorętsze dyskusje toczą się wokół wizerunki kobiet na płótnach artysta.