Wideo: Portret do grobu: Ferdinand Hodler malował swoją ukochaną do ostatniego dnia jej życia
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Niewielu malarzy odważyło się przedstawić agonię bliskich. Jeden z nich, Monet, obwiniał się, że zachowuje się jak artysta, podziwiając światło i cienie twarzy ukochanej osoby. Wygląda jak szwajcarski artysta Ferdynand Hodler nie podzielał uczuć kolegi. Uwiecznił przemijanie młodego kochanka Valentin Gode-Darel, umierający na raka w kwiecie wieku.
Szwajcarski artysta był jednocześnie realistą i mistykiem. Na jego płótnach znaczące są pozy, gesty, linie, postacie są symboliczne. Hodler jest zmienny. W późniejszym okresie jego twórczości badanie emocji osiąga szczególny poziom. Co skłoniło go do odnotowania stopniowego i bolesnego wymierania ludzkiego życia?
Ferdynand znał śmierć od najmłodszych lat. Gruźlica przejęła prawie całą jego rodzinę, gdy był jeszcze dzieckiem. Jednak według krytyków sztuki jego obrazy są „optymistyczne”, a ich głównym patosem są miłość i życie. Ale śmierć i życie idą w parze. W ten sposób model i ukochany Hodler Valentin Gode-Darel, z serii obrazów o "bawiącej się" kobiecie, wszedł do zupełnie innej serii.
Francuzka Valentin Gode-Darel była znacznie młodsza od Hodlera. Artystka porcelany i śpiewaczka, w 1908 roku stała się muzą artysty. Kilka lat później mieli córkę Paulette, a Valentin dowiedział się o jej strasznej diagnozie.
Pod koniec 1914 roku Valentin zdaje sobie sprawę, że jej czas jest policzony. Ferdinand odwiedza ją codziennie i prawie codziennie robi szkice swojej byłej kochanki. Jej blada twarz, zapadnięte oczy, otwarte usta mówią o jej cierpieniu, rozpadzie.
Jednocześnie jednak próbuje nawiązać relację z Gertrude Müller i przesyła jej autoportret z różami i chytrym spojrzeniem, który natychmiast wraca autorowi.
Gertrude była kochającą wolność i utalentowaną kobietą. Ironia polega na tym, że to ona sfotografuje ostatnie godziny życia Hodlera, odgrywając tę samą rolę, jaką artystka niegdyś w życiu walentynkowym.
Hodler stworzył 18 portretów umierającej Walentynki. Patrząc na te obrazy można odnieść wrażenie, że studiując i pokazując ostatnie chwile życia kobiety, tak naprawdę nie maluje Walentynek, ale zbliżającą się z każdym dniem śmierć.
Valentine zmarł 24 stycznia 1915 r. I ten moment został również udokumentowany artystycznie. Jej pośmiertny portret (stworzony 26 stycznia, dzień po śmierci) łączył cechy realizmu (nawet analizujący obrazy Hodlera onkolodzy dostrzegali „kliniczną” dokładność detali) i symboliki (kompozycję poziomych linii). Jeśli w innych pracach przestrzeń była zorganizowana pionowo (postacie kobiece wydają się zastygać, pędząc w górę), to tutaj jest zupełnie inna, kontrastująca zasada symbolizująca śmierć.
Ferdinand przeżyje Walentynkę tylko o trzy lata. Umrze w wieku 65 lat w 1918 roku. A jego ukochana córka Paulette zostanie adoptowana i wychowana przez żonę, Bert jest jednym z pierwszych modelek, których poślubił w 1898 roku.
Modelki cierpiące dziś na straszną dolegliwość starają się pomagać i wspierać tych, z którymi przytrafiły się kłopoty. Praca zyskała aprobatę społeczną i popularność 17-letnia dziewczynka z rakiem.
Zalecana:
Niezawodny tył aktora Anatolija Koteniewa: 30 lat na drogach życia ze swoją ukochaną kobietą
Oczywiście klasyk miał rację, gdy pisał o osobliwościach szczęśliwych rodzin. „Wszystkie szczęśliwe rodziny są jednakowo szczęśliwe, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”. Szczęśliwa rodzina to codzienna ciężka praca, a przede wszystkim nad sobą. O tym, jak pracowali nad swoim związkiem, aby żyć w pokoju i harmonii, dalej w recenzji słynny aktor filmowy Anatolij Kotenyow i jego druga połowa, nie mniej znana osoba białoruskiej telewizji Swietłana Borowskaja
Voltaire i jego „boska” Emilia: 15 lat „ziemskiego raju” ze swoją ukochaną i muzą
Współcześni uważali francuskiego pisarza i filozofa Woltera za geniusza. Arystokraci i królowie wsłuchiwali się w jego myśli, a jego twórczość literacka odniosła wielki sukces. Inteligencja i talent są z pewnością ważne, ale Voltaire nie zrobiłby błyskotliwej kariery, gdyby markiz du Châtelet nie pojawił się na jego drodze. Ta kobieta stała się dla pisarza muzą, kochanką, piorunochronem. To ona powstrzymywała impulsy nadmiernie żarliwego Woltera, kierując jego energię we właściwym kierunku
Powieść, która zakończyła się strzałem w serce: Dlaczego Alexander Green chciał zabić swoją ukochaną
23 sierpnia mija 137. rocznica urodzin Aleksandra Greena, autora prac „Szkarłatne żagle” i „Bieganie na falach”. W życiu pisarza było wiele ostrych zwrotów i wątków nie mniej ekscytujących niż w jego pracach, dlatego wokół jego imienia narodziło się wiele legend. Według jednego z nich zabił swoją pierwszą żonę. Jednak w rzeczywistości wszystko nie było takie
Tajemnice „Ostatniego dnia Pompejów”: Który ze współczesnych Karl Bryullov przedstawił na zdjęciu cztery razy
1939 lat temu, 24 sierpnia 79 roku n.e. miała miejsce najbardziej niszczycielska erupcja Wezuwiusza, w wyniku której zniszczone zostały miasta Herkulanum, Stabia i Pompeje. Wydarzenie to niejednokrotnie stało się tematem dzieł sztuki, a najbardziej znanym z nich jest „Ostatni dzień Pompejów” Karla Bryulłowa. Jednak niewiele osób wie, że na tym zdjęciu artysta przedstawił nie tylko siebie, ale także kobietę, z którą był romantycznie związany, na czterech obrazach
Jak pojawił się niedźwiedź olimpijski i gdzie latał ostatniego dnia igrzysk olimpijskich w 1980 roku
Symbol Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku, być może najbardziej rozpoznawalna maskotka w historii Igrzysk, Mishka, obchodził niedawno kolejną rocznicę. Minęło dokładnie 40 lat, odkąd 8-metrowy symbol moskiewskich igrzysk olimpijskich w 1980 r. - niedźwiadek Misza - triumfalnie wzniósł się w niebo nad stadionem Łużniki w balonach. To przełomowe wydarzenie zostało zapamiętane na całe życie przez dziesiątki tysięcy naocznych świadków, którzy zasiadali na trybunach Olimpiady, a miliony widzów oglądało ceremonię zamknięcia transmitowaną z ekranów