Wideo: Niewygodny świat: upiorne obrazy Nathaniela Rogersa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Amerykański artysta Nathaniel Rogers to człowiek, który widzi świat w ciemnym świetle. Chociaż nie oznacza to, że jego upiorne obrazy muszą koniecznie być czarno-białe. Dawno minęły czasy, kiedy pod osłoną nocnych ciemności popełniano okrucieństwa. W dzisiejszych czasach świta w stylu noir wcale nie jest wymagana. Niewidomym myszom możesz obcinać ogony nawet w świetle dziennym - to sprawia, że jest to jeszcze bardziej przerażające.
Nathaniel Rogers urodził się w Charlottesville, studiował malarstwo w Davidson, a później w Baltimore (gdzie osiadł po ukończeniu College of Art w Instytucie Maryland). Teraz artysta zajmuje się nauczaniem rysunku z życia na macierzystej uczelni i zabiera swoje upiorne płótna na wystawy amerykańskie i międzynarodowe.
Obrazy Nathaniela Rogersa mają niezdrową atmosferę. Artystę interesuje ciemna strona ludzkości, dziwne epizody z życia ludzi i niesamowite wątki. Malarze rzadko przedstawiają niewygodny świat, w którym silni zagrażają słabym i mają słabą wolę, jak marionetki (kolejny motyw twórczości Nathaniela Rogersa).
Groza sytuacji polega na tym, że w niewygodnym świecie Nathaniela Rogersa można być albo uzbrojonym oprawcą, albo nieuzbrojoną ofiarą, a ci ostatni nie mają gdzie czekać na pomoc, nie mówiąc już o współczuciu: ich nie zapewnia zasady okrutnej gry.
Akcja w przerażających dziełach toczy się w dzień, ale promienie słoneczne, które zdają się odpędzać siły zła - niestety! - nie mogę naprawiać ludzi. W każdym z nas żyją złe skłonności, zauważa artysta, choć nie każdy przenosi je z podświadomości na światło dzienne. Seria rysunków Nathaniela Rogersa przypomina o ciemnej, nocnej stronie życia w jasnym świetle dnia.
Zalecana:
Upiorne podwodne róże autorstwa Alexandra Jamesa
Pochodzący z Londynu fotograf Alexander James jest dobrze znany ze swoich eksperymentów z fotografią podwodną. Jedna z jego najciekawszych serii zdjęć nosi tytuł „Szkło”. Jest to kolekcja obrazów uzyskana dzięki specjalnie opracowanej przez fotografa technologii, która pozwala na usunięcie całego pigmentu z naczyń włosowatych w płatkach róż
Upiorne realistyczne rzeźby Samuela Salcedo
Twórczość hiszpańskiego rzeźbiarza Samuela Salcedo nie pozostawia obojętnym zwiedzających jego wystawy. Odsłaniając ludzkie ciało, Salcedo ujawnia prawdziwą naturę współczesnego społeczeństwa. Za pomocą nagich obrazów artysta eksperymentuje z odczuciami publiczności – jego rzeźby są tak realistyczne, że wywołują jednocześnie śmiech i gęsią skórkę
Upiorne doniczki inspirowane prawdziwymi ludźmi
Amy Luckowski Gibson to rzeźbiarka z Australii, która tworzy bardzo oryginalne doniczki, kubki i inne figurki w postaci nieco przerażających twarzy - często bardziej przypominających kosmitów, za których uważa się Amy. Patrząc na te twarze, widać, że nie wszyscy patrzą na innych życzliwie. I tak coś, ale mają wystarczająco dużo oczu, żeby patrzeć
Niewygodny geniusz: dlaczego kierownictwo „Mosfilmu” ekskomunikowało aktora Olega Borisowa z kina
24 lata temu, 28 kwietnia 1994 r., Słynny aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy ZSRR Oleg Borysow, który został zapamiętany przez miliony widzów za role w filmach „W pogoni za dwoma zającami” i „Upadek inżyniera Garina” ", zmarł. Wielu kolegów i dyrektorów nazywało go człowiekiem dumnym i nie lubiło go z powodu jego trudnej i aroganckiej natury, iz tego samego powodu często miał konflikty z kierownictwem. Z tego powodu aktor musiał opuścić teatr, a raz w Mosfilm został całkowicie ekskomunikowany z kręcenia przez 2 lata
Reżyser „Niewygodny”: Dlaczego twórcy „Białego słońca pustyni” Władimira Motyla nie pozwolono kręcić filmów
10 lat temu, 21 lutego 2010 roku, zmarł słynny reżyser filmowy Władimir Motyl. Jego prace Zhenya, Żenechka i Katiusza, Białe słońce pustyni, Gwiazda zniewalającego szczęścia stały się klasykami kina radzieckiego. Przez 45 lat działalności twórczej nakręcił tylko 10 filmów. Mogłoby być ich znacznie więcej, gdyby filmowcy nie ingerowali w jego pracę, bo każdy ze swoich filmów musiał bronić w walce