Spisu treści:
Wideo: Co za freski domu, który przez 2000 lat był ukryty pod lawą Wezuwiusza
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Willa Tajemnic została ponownie otwarta w XVIII wieku po wybuchu Wezuwiusza. To, co zostało znalezione pod tonami lawy, zmieniło bieg rozwoju sztuki w całej Europie. Szczególnie zachwycająca była sala inicjacji, w której znajdowały się freski przedstawiające tajemne rytuały i ceremonie. Co kryło się w tym malowniczym pokoju?
Cesarstwo Rzymskie słynęło z dużej liczby miast, ale najpiękniejsze z nich to miasta Zatoki Neapolitańskiej, z których jednym jest Herkulanum. 24 sierpnia 79 r. n.e. doszło do erupcji Wezuwiusza, co doprowadziło do zniknięcia Pompejów, miasta Herkulanum i kilku innych wiosek.
Herkulanum zostało ponownie odkryte w 1738 roku, a Pompeje w 1748 roku. W połowie XVIII wieku naukowcy udali się do Neapolu i dokonali szeregu znalezisk, po których Europa dosłownie zapaliła się odkryciami. Filozofia, sztuka, architektura, literatura, a nawet moda opierały się na artefaktach znalezionych w Pompejach i Herkulanum. Neoklasycyzm rozpoczął swoją nową podróż wraz z odkryciem jednej z najpiękniejszych willi w Rzymie.
Willa Tajemnic została ponownie otwarta wiosną 1909 roku po wykopaniu ponad 30 stóp popiołu wulkanicznego. Oszałamiająca dekoracja willi została natychmiast zbadana. Willa Tajemnic miała około 40 000 stóp kwadratowych i miała minimum 60 pokoi.
Podobnie jak wiele rzymskich posiadłości, Willa Tajemnic funkcjonowała jako ogromny kompleks rekreacyjno-rozrywkowy. Były łaźnie, ogrody, kuchnia, winiarnia, kapliczki, marmurowe posągi i sale recepcyjne. Wiele z tych pomieszczeń pokryto freskami przedstawiającymi miejskie sceny i pejzaże, sceny składania ofiar, portrety bogów i satyrów.
Willa ta ma jednak znaczącą cechę spośród innych: salę inicjacyjną, ozdobioną mistycznymi scenami. Mierzy 15 na 25 stóp i znajduje się w przedniej prawej części willi. Willa wzięła swoją nazwę właśnie od słynnych na całym świecie oszałamiających fresków, które zdobią tablinum (pokój gościnny).
Najwybitniejszą interpretacją tych fresków jest inicjacja kobiety w kult Dionizosa, tajemniczy rytuał przygotowujący pannę młodą do małżeństwa. Freski w Willi Tajemnic dają widzom możliwość obejrzenia ważnego sakramentu przejścia na nowy psychologiczny etap kobiet pompejańskich.
Scena 1
Akcja ceremonii rozpoczyna się od tego, że kobieta przekracza próg, prawa ręka trzyma się na biodrze, a lewą chce zdjąć szalik. Uważnie słucha chłopca czytającego zwój (zasady rytuału). Nagość chłopca może oznaczać, że jest boski. Sędzia Kapłanka (za chłopcem) trzyma w lewej ręce kolejny zwój, aw prawej rylec. Ma zamiar wpisać imię inicjowanego na liście. Dziewczyna po prawej trzyma tacę ze świętym jedzeniem. Na głowie ma mirtowy wieniec.
Scena 2
Kapłanka (w środku), ubrana w nakrycie głowy i wieniec z mirtu, zdejmuje welon z koszyka trzymanego przez pokojówkę. Według niektórych badaczy zawartość tego kosza może obejmować wawrzyn, węże lub płatki róż. Druga kobieta w wieńcu po prawej nalewa świętą wodę do miski, w której kapłanka ma zanurzyć gałązkę lauru. Mitologiczny stwór Silenus (w mitologii starożytnej Grecji - satyr, mentor Dionizosa) gra na dziesięciostrunowej lirze.
Scena 3
Młody satyr gra na fajkach, a nimfa ssie kozę. W wielu rytuałach ta regresja poprzez muzykę jest konieczna do osiągnięcia stanu psychicznego niezbędnego do odrodzenia. Oddana kobieta jest przerażona zbliżającym się rytuałem.
Scena 4
Satyr Silenus patrzy z dezaprobatą na przerażoną kobietę, trzymającą w dłoniach srebrną miskę. Młody satyr zagląda do miski jak zahipnotyzowany. Inny młody satyr trzyma w powietrzu teatralną maskę (przypomina samego Silenusa). Niektórzy badacze sugerują, że ta maska odbija się w srebrnej misce. To rodzaj wróżenia: młody satyr widzi siebie w przyszłości jako martwego satyra. W misce mógł znajdować się napój odurzający dla uczestników Misteriów Dionizyjskich.
Scena 5
Centralną postacią fresków jest wizerunek Dionizosa, najpopularniejszego boga wśród rzymskich kobiet. Był źródłem ich zmysłowych i duchowych nadziei na szczęśliwą przyszłość. Dionizos jest wyciągnięty w ramionach swojej matki, Semele, która zasiada na tronie. Na głowie ma wieniec z bluszczu, na ciele spoczywa tyrs (rózga i atrybut Dionizosa), przewiązany żółtą wstążką.
Scena 6
Wtajemniczona z laską w ręku wraca z nocnego rytuału, co dokładnie wydarzyło się wcześniej, jest dla publiczności zagadką. Po prawej stronie jest skrzydlate bóstwo, być może Aidos - bogini skromności, czci i szacunku. Jej podniesiona ręka odrzuca lub odpycha coś. Za inicjowanym stoją dwie postacie kobiet, które niestety nie przeżyły. Jedna kobieta (z lewej) trzyma talerz nad głową wtajemniczonego.
Scena 7
Głównym punktem tej sceny jest to, że torturowana nowicjuszka w końcu zakończyła swój rytuał. W tej chwili znajduje u sługi pocieszenie i litość. Kobieta po prawej jest gotowa oddać swój tyrs, różdżkę symbolizującą pomyślne zakończenie obrzędu.
Scena 8
Ta scena reprezentuje koniec rytualnego dramatu. Udany nowicjusz przygotowuje się do ślubu, młoda postać Erosa trzyma lustro, w którym odbija się wizerunek panny młodej.
Scena 9
Poniższa postać po prawej została zidentyfikowana jako matka panny młodej, właścicielka willi lub sama panna młoda (ponieważ nosi pierścionek na palcu).
Scena 10
Eros, bóg miłości, jest ostatnią postacią w narracji rytuału, symbolizującą pomyślne zakończenie obrzędu.
Zalecana:
Jak skradziony obraz Klimta, który był przeszukiwany przez ponad 20 lat, wrócił do muzeum?
Słynny obraz „Portret kobiety” Gustava Klimta jest ponownie wystawiany w salach galerii Ricci Oddi. Obraz powrócił tu po długiej nieobecności, po uprowadzeniu w 1997 roku. I muszę powiedzieć, że powrót obrazu nie był łatwy - szukali płótna przez ponad 20 lat, a wcale go nie znaleźli, bo szczęście uśmiechnęło się do policji lub entuzjastów. Historia powrotu jest jak fascynująca powieść kryminalna z nieoczekiwanym zakończeniem
Dlaczego architekt Brunelleschi, który zbudował główną katedrę we Florencji, nie był w swoim rodzinnym mieście przez 30 lat?
Filippo Brunelleschi jest najbardziej znany z budowy imponującej florenckiej katedry Duomo, która stała się lokalnym punktem orientacyjnym i kolejną dumą Włoch. Niestety niewiele wiadomo o budowie tej katedry, czego nie można powiedzieć o życiu najważniejszego architekta, który pozostawił po sobie nieoceniony wkład do historii sztuki
Jaki był świat w połowie XX wieku: zdjęcia Włocha, który robił zdjęcia przez 50 lat
Włoski fotograf Mario De Biasi był jednym z najważniejszych włoskich fotografów ubiegłego wieku. Fotograf przez 50 lat filmował najważniejsze światowe wydarzenia, podróżował po wszystkich kontynentach, wydał ponad sto albumów ze swoimi pracami i otrzymał dziesiątki nagród. Jego obrazy są dynamiczne, emocjonalne i pełne wewnętrznej energii
Dlaczego prawdziwy następca tronu brytyjskiego był ukryty przed ludźmi od dzieciństwa: Zaginiony Książę Jan
Niedawno wystawiono na licytację stare zdjęcie brytyjskiego księcia Jana, zwanego „zagubionym”. Ten portret, wykonany w 1909 roku, przypomina tragiczny epizod w dziejach rodziny królewskiej. Nieszczęśliwy chłopiec, który miał tak niewiele lat i tyle żalu. Dlaczego młody książę odszedł z tego świata tak wcześnie i dlaczego ukrywał się przed ludźmi?
Dlaczego obrazy Wasilija Vereshchagin, który przeszedł przez ciemność dwóch wojen, popadły w niełaskę przez 30 lat
Wasilij Vereshchagin - wielki artysta podróżujący ze sztalugą po całym świecie; wojownik, który brał czynny udział w wojnach: turkiestańskiej (1867-1878) i rosyjsko-japońskiej (1904); człowiek o wielkiej odwadze osobistej, którego znał i szanował cały świat. Sam malarz batalista uważał, że dopiero po przejściu „bitew bojowych, doznaniu zimna i głodu, niebezpieczeństwa bycia rannymi, a nawet śmierci, można stworzyć prawdziwe arcydzieła o wojnie”