Spisu treści:

Czym współczesny cosplay różni się od starej dobrej maskarady i dlaczego jest tak popularny
Czym współczesny cosplay różni się od starej dobrej maskarady i dlaczego jest tak popularny

Wideo: Czym współczesny cosplay różni się od starej dobrej maskarady i dlaczego jest tak popularny

Wideo: Czym współczesny cosplay różni się od starej dobrej maskarady i dlaczego jest tak popularny
Wideo: On Art: Conversations with the Artist, Federico Uribe - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Wygląda na to, że nie tak dawno robiliśmy kostiumy Kopciuszka i Kota w Butach na sylwestra, uważając się za najfajniejszych na szkolnym drzewku. Teraz młodzi ludzie wolą przekształcać się w bohaterów anime i komiksów. Wydatki na wyjątkowe kostiumy czasami przekraczają wszelkie możliwe granice, ponieważ każdy szczegół jest ważny dla prawdziwego cosplayera. Wbrew powszechnemu przekonaniu to hobby wcale nie przyszło do nas z Japonii i trudno nazwać je nowym – ruch powstał prawie sto lat temu.

Historia cosplayu

Jak każda szanująca się subkultura, cosplay ma swoją historię. Twórcom „gry kostiumowej” przypisuje się fanów science fiction. Na początku XX wieku ten gatunek przeżywał swój rozkwit: świat oczekiwał od nauki prawdziwych cudów, a one naprawdę się wydarzyły. Ale na długo przed pierwszym lotem w kosmos i wynalezieniem komputera ludzie zachwycali się nowymi technologiami i próbowali zbliżyć się do szczęśliwej przyszłości stworzonej przez człowieka, przewidzieć ją i opisać. Lata 30. i 50. ubiegłego wieku nazywane są teraz „Złotym Wiekiem Science Fiction”.

Pierwsi cosplayerzy początku XX wieku
Pierwsi cosplayerzy początku XX wieku

Na jednym z pierwszych zjazdów miłośników science fiction w Nowym Jorku w 1939 roku miał miejsce incydent, który zapoczątkował nowy ruch fanów. Pisarz Forrest Ackerman pojawił się przed podobnie myślącymi ludźmi w niezwykłym stroju o futurystycznym wyglądzie. Podobno wcielił się w człowieka przyszłości. Pomysł mi się spodobał, a w przyszłym roku na spotkanie w kostiumach przyszło kilku fanów tego gatunku. W 1956 roku było tak wiele osób, które chciały się przebrać, że po raz pierwszy odbył się między nimi konkurs.

Pierwsi cosplayerzy, nie wiedząc jeszcze, że za kilkadziesiąt lat będą tak nazywani, portretowali bohaterów komiksów, filmów i dzieł literackich science fiction. Popularnymi postaciami w tamtych czasach byli kosmici, astronauci i szaleni, ale błyskotliwi naukowcy. Fani nowego ruchu zaczęli łączyć się w grupy tematyczne, komunikować się i dzielić doświadczeniami.

Cosplayerzy z lat 80
Cosplayerzy z lat 80

Pod koniec lat 70. wydano Gwiezdne Wojny. Świat fanów science fiction zadrżał. Teraz Gwiezdni Rycerze i Księżniczki stały się najpopularniejszymi postaciami w konkursach kostiumowych. Mniej więcej w tym samym czasie w Stanach Zjednoczonych odbył się pierwszy festiwal Comic-Con, a impreza natychmiast stała się masowa.

Skąd wzięła się taka dziwna nazwa?

Nowa subkultura nie miała specjalnej nazwy aż do 1983 roku. Za autora terminu uważa się japońskiego dziennikarza Nobuyuki Takahashi. W jego artykule-raporcie z Los Angeles World Science Fiction Convention po raz pierwszy pojawiło się określenie „kosupure” – tak brzmiało to słowo po japońsku. Dziennikarz połączył pojęcia „costume” i „play”, więc „cosplay” to skrót od angielskiego: „costume play”.

Doświadczeni cosplayerzy tworzą całościowy obraz swojej postaci
Doświadczeni cosplayerzy tworzą całościowy obraz swojej postaci

Sama nazwa jest różnicą między prostym przebieraniem a cosplayem. Ten ostatni, w jego wysokim znaczeniu, jest prawdziwą reinkarnacją w ukochanego bohatera. Doświadczeni fani nie tylko tworzą dla siebie niepowtarzalne kostiumy, ale koniecznie „odgrywają” je – uczą się kilku charakterystycznych póz, ruchów i fraz swojego pierwowzoru, oddają jego charakter i nastrój, więc wymaga to nie tylko majsterkowania, ale i umiejętności aktorskich.

zachód Wschód

Nowa subkultura, która powstała w Stanach Zjednoczonych, szybko dotarła do Japonii. To tutaj cosplay przybrał formę, w jakiej znamy go teraz: postacie z fantasy pojawiły się, by zastąpić bohaterów science fiction. Komiksy, filmy i gry wideo są obecnie głównym źródłem inspiracji. Wracając do Ameryki w tej zaktualizowanej wersji, cosplay zaczął być postrzegany jako japoński wynalazek.

Festiwale Cosplay w Japonii - imprezy na dużą skalę
Festiwale Cosplay w Japonii - imprezy na dużą skalę

Ciekawe, że dziś kierunki „zabawy kostiumowej” na zachodzie i na wschodzie są różne, ale dotyczy to nie tyle samych kostiumów, co wewnętrznych relacji cosplayerów. Według ekspertów ruch japoński jest bardziej wymagający i surowy. W krainie wschodzącego słońca zdarzały się przypadki, gdy osoba była prześladowana za obrazę ukochanej postaci o nieodpowiedniej figurze lub brzydkiej twarzy.

W Ameryce cosplayerzy z tego samego fandomu chętnie organizują ogólne sesje zdjęciowe
W Ameryce cosplayerzy z tego samego fandomu chętnie organizują ogólne sesje zdjęciowe

W Stanach Zjednoczonych podstawy poprawności politycznej są tak dobrze znane, że uważa się za niedopuszczalne zwracanie uwagi na kolor skóry lub karnację cosplayera. Każdy ma prawo czuć się jak wróżka, niezależnie od wagi i wieku. Amerykańscy cosplayerzy uwielbiają rywalizować w swojej sztuce, ale pozostają dla siebie bardzo przyjaźni.

Debet z kredytem

Na początku ruchu cosplayerzy rywalizowali nie tyle aktorstwem, ile umiejętnością stworzenia pięknego i niezawodnego kostiumu z improwizowanych materiałów (mamy jedno odpowiednie przysłowie, z którego można zrobić cukierki). Dziś, nawiasem mówiąc, takie podejście nie traci na aktualności, ale nie dla wszystkich. Jest warstwa „profesjonalnych” cosplayerów, z którymi pracują całe zespoły: szwaczki, kostiumografki, wizażystki i fotografowie. Oczywiście to wszystko nie jest tanie, a efektem może być promowanie kont w sieciach społecznościowych i sprzedaż zdjęć.

Uczestnicy pierwszego rosyjskiego festiwalu Comic Con w 2014 roku
Uczestnicy pierwszego rosyjskiego festiwalu Comic Con w 2014 roku

Jednak wielu prawdziwych fanów tego ruchu uważa, że uzasadnienie ekonomiczne tylko szkodzi ruchowi jako całości, ponieważ w pogoni za koniunkturą wielu zaczyna stawiać na to, co publiczność na pewno „połknie” - erotyzm strojów i skandalizm obrazu. Dla prawdziwych miłośników cosplayu ważny jest tylko sam obraz. W każdy kostium wkładają kawałek swojej duszy i robią to nie dla pieniędzy, ale po to, by odrodzić się w ulubionego bohatera i połączyć się z nim, choćby w formie gry.

Patrzenie na postacie z anime ożywają, jakbyś był zanurzony w żywym świecie ilustracji kawaii

Zalecana: