Spisu treści:
Wideo: Czym współczesny cosplay różni się od starej dobrej maskarady i dlaczego jest tak popularny
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wygląda na to, że nie tak dawno robiliśmy kostiumy Kopciuszka i Kota w Butach na sylwestra, uważając się za najfajniejszych na szkolnym drzewku. Teraz młodzi ludzie wolą przekształcać się w bohaterów anime i komiksów. Wydatki na wyjątkowe kostiumy czasami przekraczają wszelkie możliwe granice, ponieważ każdy szczegół jest ważny dla prawdziwego cosplayera. Wbrew powszechnemu przekonaniu to hobby wcale nie przyszło do nas z Japonii i trudno nazwać je nowym – ruch powstał prawie sto lat temu.
Historia cosplayu
Jak każda szanująca się subkultura, cosplay ma swoją historię. Twórcom „gry kostiumowej” przypisuje się fanów science fiction. Na początku XX wieku ten gatunek przeżywał swój rozkwit: świat oczekiwał od nauki prawdziwych cudów, a one naprawdę się wydarzyły. Ale na długo przed pierwszym lotem w kosmos i wynalezieniem komputera ludzie zachwycali się nowymi technologiami i próbowali zbliżyć się do szczęśliwej przyszłości stworzonej przez człowieka, przewidzieć ją i opisać. Lata 30. i 50. ubiegłego wieku nazywane są teraz „Złotym Wiekiem Science Fiction”.
Na jednym z pierwszych zjazdów miłośników science fiction w Nowym Jorku w 1939 roku miał miejsce incydent, który zapoczątkował nowy ruch fanów. Pisarz Forrest Ackerman pojawił się przed podobnie myślącymi ludźmi w niezwykłym stroju o futurystycznym wyglądzie. Podobno wcielił się w człowieka przyszłości. Pomysł mi się spodobał, a w przyszłym roku na spotkanie w kostiumach przyszło kilku fanów tego gatunku. W 1956 roku było tak wiele osób, które chciały się przebrać, że po raz pierwszy odbył się między nimi konkurs.
Pierwsi cosplayerzy, nie wiedząc jeszcze, że za kilkadziesiąt lat będą tak nazywani, portretowali bohaterów komiksów, filmów i dzieł literackich science fiction. Popularnymi postaciami w tamtych czasach byli kosmici, astronauci i szaleni, ale błyskotliwi naukowcy. Fani nowego ruchu zaczęli łączyć się w grupy tematyczne, komunikować się i dzielić doświadczeniami.
Pod koniec lat 70. wydano Gwiezdne Wojny. Świat fanów science fiction zadrżał. Teraz Gwiezdni Rycerze i Księżniczki stały się najpopularniejszymi postaciami w konkursach kostiumowych. Mniej więcej w tym samym czasie w Stanach Zjednoczonych odbył się pierwszy festiwal Comic-Con, a impreza natychmiast stała się masowa.
Skąd wzięła się taka dziwna nazwa?
Nowa subkultura nie miała specjalnej nazwy aż do 1983 roku. Za autora terminu uważa się japońskiego dziennikarza Nobuyuki Takahashi. W jego artykule-raporcie z Los Angeles World Science Fiction Convention po raz pierwszy pojawiło się określenie „kosupure” – tak brzmiało to słowo po japońsku. Dziennikarz połączył pojęcia „costume” i „play”, więc „cosplay” to skrót od angielskiego: „costume play”.
Sama nazwa jest różnicą między prostym przebieraniem a cosplayem. Ten ostatni, w jego wysokim znaczeniu, jest prawdziwą reinkarnacją w ukochanego bohatera. Doświadczeni fani nie tylko tworzą dla siebie niepowtarzalne kostiumy, ale koniecznie „odgrywają” je – uczą się kilku charakterystycznych póz, ruchów i fraz swojego pierwowzoru, oddają jego charakter i nastrój, więc wymaga to nie tylko majsterkowania, ale i umiejętności aktorskich.
zachód Wschód
Nowa subkultura, która powstała w Stanach Zjednoczonych, szybko dotarła do Japonii. To tutaj cosplay przybrał formę, w jakiej znamy go teraz: postacie z fantasy pojawiły się, by zastąpić bohaterów science fiction. Komiksy, filmy i gry wideo są obecnie głównym źródłem inspiracji. Wracając do Ameryki w tej zaktualizowanej wersji, cosplay zaczął być postrzegany jako japoński wynalazek.
Ciekawe, że dziś kierunki „zabawy kostiumowej” na zachodzie i na wschodzie są różne, ale dotyczy to nie tyle samych kostiumów, co wewnętrznych relacji cosplayerów. Według ekspertów ruch japoński jest bardziej wymagający i surowy. W krainie wschodzącego słońca zdarzały się przypadki, gdy osoba była prześladowana za obrazę ukochanej postaci o nieodpowiedniej figurze lub brzydkiej twarzy.
W Stanach Zjednoczonych podstawy poprawności politycznej są tak dobrze znane, że uważa się za niedopuszczalne zwracanie uwagi na kolor skóry lub karnację cosplayera. Każdy ma prawo czuć się jak wróżka, niezależnie od wagi i wieku. Amerykańscy cosplayerzy uwielbiają rywalizować w swojej sztuce, ale pozostają dla siebie bardzo przyjaźni.
Debet z kredytem
Na początku ruchu cosplayerzy rywalizowali nie tyle aktorstwem, ile umiejętnością stworzenia pięknego i niezawodnego kostiumu z improwizowanych materiałów (mamy jedno odpowiednie przysłowie, z którego można zrobić cukierki). Dziś, nawiasem mówiąc, takie podejście nie traci na aktualności, ale nie dla wszystkich. Jest warstwa „profesjonalnych” cosplayerów, z którymi pracują całe zespoły: szwaczki, kostiumografki, wizażystki i fotografowie. Oczywiście to wszystko nie jest tanie, a efektem może być promowanie kont w sieciach społecznościowych i sprzedaż zdjęć.
Jednak wielu prawdziwych fanów tego ruchu uważa, że uzasadnienie ekonomiczne tylko szkodzi ruchowi jako całości, ponieważ w pogoni za koniunkturą wielu zaczyna stawiać na to, co publiczność na pewno „połknie” - erotyzm strojów i skandalizm obrazu. Dla prawdziwych miłośników cosplayu ważny jest tylko sam obraz. W każdy kostium wkładają kawałek swojej duszy i robią to nie dla pieniędzy, ale po to, by odrodzić się w ulubionego bohatera i połączyć się z nim, choćby w formie gry.
Patrzenie na postacie z anime ożywają, jakbyś był zanurzony w żywym świecie ilustracji kawaii
Zalecana:
Jak wówczas bawiła się młodzież radziecka i czym różni się od współczesnej?
Młodzi ludzie zawsze dążyli do rozrywki, przez cały czas. Dziś Internet wdarł się w nasze życie, bardzo się zmieniając. Ludzie częściej zostają w domu, rozmawiają online, nie próbują spotykać się osobiście. W ZSRR wszystko było inne. I choć wiele zainteresowań i hobby młodych ludzi nie zmieniło się, to zaczęły być wyrażane w innej formie. Po co chodzić do kina, skoro można obejrzeć film online? Przeczytaj, jak bawiła się młodzież radziecka i porównaj to z obecną sytuacją. Zdziwisz się, jak bardzo wszystko się zmieniło
Dlaczego Oleg Dal nie chciał działać z Mariną Neyelovą: Sekrety pozaekranowe „Starej, starej opowieści”
31 lat temu, 22 lutego 1989 r. Nadieżda Kosheverova, radziecka reżyserka filmowa, Honorowy Robotnik Artystyczny RSFSR, twórca wspaniałych bajek filmowych „Kopciuszek”, „Cień”, „Carewicz Prosza”, „Słownik”, „ Donkey Skin". Jednym z jej najbardziej znanych dzieł był "The Old, Old Tale" - film, który ukazał się 50 lat temu. Stał się jednym z najlepszych w filmografii Olega Dahla i przyniósł pierwszą popularność Marinie Neyelovej. To prawda, że mogło się to nie wydarzyć, ponieważ aktorką była Kate
Jaka jest różnica między pokoleniami X, Y i Z i dlaczego tak trudno jest im się zrozumieć?
Mało kto twierdziłby, że ludzie w różnym wieku mają różne wartości życiowe i priorytetowe wytyczne. Notoryczny konflikt „ojców i dzieci”, w najszerszym tego słowa znaczeniu, okazuje się bardzo logicznie uzasadniony, jeśli spojrzeć przez pryzmat teorii pokoleń. Dlaczego powstało, co to jest i czym różnią się od siebie pokolenia? A co najważniejsze, jakie jest zagrożenie dla nas pokolenie Z, przygotowujące się do wejścia w dorosłość?
Szkoły, w których chłopcy uczą się szyć, a nauczyciel jest dobrym przyjacielem: czym edukacja japońska różni się od rosyjskiej
W naszym kraju rok akademicki dopiero się rozpoczął, ale w Japonii zaczyna się w kwietniu. Ogólnie rzecz biorąc, w tym kraju istnieje bardzo oryginalny system edukacji, co dla nas Europejczyków wydaje się niezwykłe: w wieku 13 lat idziesz do pierwszej klasy i uczysz się, gdy rodzice mają weekend. A na lekcjach porodu dziewczęta wbijają gwoździe, a chłopcy szyją
Jean Béraud i Edgar Degas: Dlaczego tak różni artyści wydają się tak podobni
Jean Béraud i Edgar Degas. Francuz z Petersburga i rewolucyjny twórca impresjonizmu z Paryża. Praca Berauda była zbliżona do pracy Degasa, z którym oprócz wspólnych zainteresowań łączyła go przyjaźń. Łączyła ich pasja do zmieniającego się oblicza Paryża, ale różnili się oddaniem postaci swoich bohaterów i wybranej palety. Jak rozpoznać autorstwo tych artystów i się nie pomylić?