Co zostało namalowane na Murze Berlińskim w latach 80. i dlaczego te rysunki stały się ikoniczne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Mur berliński jest często uważany za kultowy symbol podziału podczas zimnej wojny. Zanim został zburzony w 1989 roku, sztuka na Murze Berlińskim stała się wyraźnym przykładem nastrojów i uczuć mieszkańców miasta.

Sztuka muru berlińskiego lat 80. była artystycznym odzwierciedleniem wydarzeń zimnej wojny w Europie. Piętnaście lat po zwycięstwie aliantów w II wojnie światowej było naznaczone masowym ruchem migrantów z NRD do RFN, ponieważ Niemcy Wschodnie stawali się coraz bardziej niezadowoleni z braku możliwości ekonomicznych w kontrolowanym przez Sowietów bloku wschodnim. Zdając sobie sprawę z potencjalnej utraty kapitału ludzkiego, radzieccy i wschodnioniemieccy urzędnicy postanowili zbudować barierę oddzielającą Niemcy Wschodnie i Zachodnie oraz Berlin Wschodni i Zachodni.

Mur berliński był w rzeczywistości dwoma murami z „pasem śmierci” między nimi. Ten pas bariery miał wieże strażnicze, reflektory i ogrodzenia elektryczne zagrażające każdemu, kto próbował przekroczyć granicę. Podczas gdy Ściana Wschodnia była silnie strzeżona i pozostała nienaruszona przez całą zimną wojnę, w połowie lat 80. artyści z Niemiec Zachodnich zaczęli dekorować Ściana Zachodnia. Sztuka na Murze Berlińskim często charakteryzowała się wywrotową symboliką, która krytykowała mur i to, co symbolizował.

1. Mur Berliński

Rola muru berlińskiego jako publicznego dzieła sztuki rozpoczęła się w połowie lat 70., kiedy mur został ulepszony do wyższej, gładszej powierzchni, która była idealnym płótnem dla sztuki ulicznej. Artyści zaczęli pokrywać ściany hasłami politycznymi, dowcipami i dziełami sztuki w połowie lat 80. XX wieku, kiedy wśród mieszkańców Berlina zaczęła się rozwijać podziemna scena street artu w mieście.

To, co kiedyś mieszkańcy Berlina Zachodniego uważali za „ścianę wstydu”, coraz częściej staje się artystycznym publicznym wyrazem uczuć i idei mieszkańców miasta. Wielu odwiedzających miasto pozostawiło własne ślady na murze, dzięki czemu sztuka Muru Berlińskiego jest różnorodną ekspozycją różnych języków i idei kulturowych z całego świata.

2. Sztuka na Murze Berlińskim

Artyści z Ściany Płaczu często robili rzeczy w pośpiechu. Zwykle zabierali ze sobą do malowania tylko kilka różnych kolorów i pracowali szybko, aby uniknąć złapania przez władze NRD. Chociaż zachodnioniemiecka policja zwykle przymykała oko na malarzy ściennych, mur był uważany za część terytorium NRD i był stale patrolowany przez władze NRD w poszukiwaniu zbiegów i osób dewastujących mur.

Konieczność malowania niezauważona doprowadziła do powszechnego użycia graffiti na Ścianie Płaczu. Ta nowa forma sztuki została w dużej mierze sprowadzona przez amerykańskich artystów, którzy byli częścią dynamicznie rozwijającej się sceny sztuki ulicznej w Nowym Jorku w latach 60. i 70. XX wieku.

Fascynacja graffiti była kontynuowana wśród berlińskich artystów po upadku muru, kiedy ogromna scena sztuki ulicznej ogarnęła Berlin w latach 90. i na początku XXI wieku. Zwiększyła również liczbę dużych murali i innych projektów sztuki ulicznej, które charakteryzują dzisiejsze miasto, kontynuując dziedzictwo sztuki na Murze Berlińskim.

3. Symbolizm

Artyści często czynili swoje prace symbolem ściany, na której malowali. Sztuka na Murze Berlińskim była formą buntu przeciwko represjom i schizmie, które mur wprowadził w codzienne życie berlińczyków. W ten sposób artyści mogli wyrazić swoją pogardę dla muru i jego znaczenia, zmieniając matową kamienną powierzchnię w artystyczny wyraz ekspresji i buntu. Dało to artystom miasta możliwość posiadania pozorów kontroli w sytuacji, której nie byli w stanie zapanować.

Pod koniec lat 80. te dwie ściany stanowiły ogromny kontrast między życiem w Niemczech Zachodnich i Wschodnich. Podczas gdy Ściana Wschodnia pozostała pusta i szara przez całe swoje istnienie, Ściana Zachodnia stopniowo przekształciła się w długie na milę płótno, ukazując swobodę wypowiedzi, którą mieszkańcy Berlina Zachodniego cieszyli się na co dzień. Do 1989 roku mury stały się czymś więcej niż tylko barierami, stały się kontrastującymi wytworami dwóch przeciwstawnych systemów rządzenia, kultury i artystycznej ekspresji.

4. Thierry Noir

Thierry Noir to francuski malarz, często określany mianem czołowego pioniera sztuki na Murze Berlińskim. Po ukończeniu studiów i zwolnieniu z wielu prac przeniósł się do Berlina w poszukiwaniu inspiracji artystycznych. Od 1984 roku Noir uczynił malowanie ścian niemal codziennym rytuałem.

Jego prace charakteryzowały obrazy karykaturalne wykonane z minimalnej palety barw. Do 1990 roku Thierry namalował ponad pięć kilometrów obrazów na Murze Berlińskim. Wiele z jego prac jest często uważanych za ikoniczny styl współczesnej sztuki muru berlińskiego. Jego obrazy można było zobaczyć w wielu niezależnych mediach, od galerii sztuki na całym świecie po okładkę albumu U2 Achtung Baby z 1991 roku.

5. Sztuka na Ścianie Płaczu

W 1986 roku amerykański artysta Keith Haring został zaproszony przez Muzeum Checkpoint Charlie do udziału w rozkwitającej scenie artystycznej Muru Berlińskiego. Keith namalował postacie, które przeplatały się z kolorami niemieckiej flagi, reprezentującymi podział ludności niemieckiej. Niestety fresk w ciągu kilku dni został zamalowany przez innych artystów, których motywy wciąż pozostają tajemnicą. Ta część stanie się centrum sztuki muru berlińskiego do końca jego istnienia.

Malując na tej samej części ściany, co Haring, artysta Ron English namalował w 1988 roku rozległy mural. Wykorzystując jako obserwatorów pobliskich dysydentów z NRD, udało mu się ukończyć mural w półtora tygodnia. Sztuka na Murze Berlińskim stała się kolażem różnorodnych idei i artystycznych wypowiedzi ze wszystkich dziedzin życia.

6. Galeria East Side

Po zburzeniu muru w 1989 r. artyści David Monti i Heike Stefan spotkali się z urzędnikami NRD, aby omówić stworzenie dzieła sztuki ze Ściany Wschodniej. Zdecydowano, że część muru od strony Mühlenstrasse zostanie zachowana jako publiczna wystawa sztuki. Artyści zostali zaproszeni do stworzenia dzieł sztuki na ścianie, a wiele z nich jest nadal na wystawie. To dzieło sztuki było mocno skoncentrowane na wolności i wyzwoleniu, które Niemcy wschodnioniemieckie poczuli po upadku muru. Do końca 1990 roku ponad stu artystów z całego świata stworzyło dzieła sztuki na Wschodniej ścianie.

East Side Gallery to wybitna współczesna wystawa muru berlińskiego, zlokalizowana nad Szprewą. O długości prawie półtora kilometra jest jedną z największych na świecie galerii sztuki na wolnym powietrzu i jedną z głównych atrakcji turystycznych Berlina.

Jednym z najbardziej znanych dzieł jest dzieło Dmitrija Vrubela, napisane w 1990 roku. Przedstawia socjalistyczny braterski pocałunek między prezydentem ZSRR Leonidem Breżniewem a prezydentem NRD Erichem Honeckerem w 1979 roku. Innym uderzającym przykładem kreatywności na ścianie jest Test the Rest Birgit Kinder. Ten obraz przedstawia Trabanta, najpopularniejszy pojazd we wschodnich Niemczech, przedzierający się przez wschodnią ścianę boczną.

Nie bez echa pozostało również dzieło Zdarzyło się w listopadzie, które napisał Kani Alavi w 1990 roku. Przedstawia twarze Niemców Wschodnich, którzy ruszyli na zachód po zawaleniu się muru. Ten obraz został zainspirowany szeregiem emocji, które Alavi widział na twarzach Niemców Wschodnich, gdy obserwował upadek muru ze swojego berlińskiego mieszkania.

7. Inspiracja

Sztuka na Murze Berlińskim zainspirowała falę sztuki ulicznej zarówno w czasie, jak i po Murze Berlińskim. Berlin jest dziś znany jako jedna ze stolic sztuki ulicznej na świecie, z obszernymi malowidłami ściennymi namalowanymi na wielu ścianach w całym mieście.

Wielu artystów Muru Berlińskiego, takich jak Thierry Noir, zainspirowało abstrakcyjny, minimalistyczny styl sztuki oparty na szybkości i celowym braku szczegółów. Techniki używane do tworzenia sztuki na Murze Berlińskim są uważane przez wielu za integralną część wielu współczesnych, charakterystycznych dla miasta stylów sztuki ulicznej.

8. Sztuka na murze berlińskim: dziedzictwo międzynarodowe

Kiedy zburzono Ścianę Płaczu, dzieła sztuki zostały sprzedane na aukcjach osobom i instytucjom, które chciały posiadać kawałek historii zimnej wojny. Dziś na całym świecie eksponowane są setki pozostałości muru.

Trzy obrazy są wystawione w ogrodzie Kwatery Głównej ONZ w Nowym Jorku. Na zewnątrz siedziby Komisji Europejskiej w Brukseli znajduje się również płyta ścienna. Sztuka muru berlińskiego, mieszcząca się w tak cenionych miejscach, pokazuje, jak ważny i kultowy jest ten mur jako symbol XX wieku i okresu zimnej wojny.

Sztuka muru berlińskiego żyje dziś w muzeach, na uniwersytetach, galeriach, parkach i innych miejscach na całym świecie. Pomimo tego, że mur upadł od ponad trzydziestu lat, międzynarodowy szacunek dla artystów muru berlińskiego pokazuje ogromną siłę ich sztuki, która przetrwała Związek Radziecki, zimną wojnę i ostatecznie sam mur.

Przeczytaj także o po co właściwie zbudowano mur berliński i jak wpłynął na życie zwykłych obywateli.