Spisu treści:
Wideo: Zagadki „Pielgrzymki na wyspę Kieferu” Watteau: Dlaczego artysta zmienił nazwę swojego obrazu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W sobotę 28 sierpnia 1717 Antoine Watteau zaprezentował obraz, za który został przyjęty do Akademii Francuskiej. Płótno, przedstawiające waleczne świętowanie, szybko zyskało aprobatę swoich członków i zapoczątkowało nowy gatunek w malarstwie tamtej epoki. Ale potem coś poszło nie tak, w każdym razie artysta zmienił nazwę swojego płótna.
Wątek
Antoine Watteau, francuski artysta rokokowy i twórca „dzielnego festiwalu”, uczynił głównym obiektem swojego malarstwa wyspę miłości greckiej mitologii, widoczną w tle i zamieszkaną przez niezliczone amorki. W starożytnym świecie Kythera jest jedną z greckich wysp, uważaną za miejsce narodzin Afrodyty (Wenus), bogini miłości. W ten sposób wyspa stała się święta dla kochanków. Warto zauważyć, że wyspa ta jest najbardziej wysuniętą na południe i najbardziej wysuniętą na wschód częścią grupy wysp jońskich. Pasma górskie wznoszą się do 1663 stóp.
To raj na wyspie, namalowany żywymi krajobrazami, które zachwycą nawet najbardziej wybrednych widzów. Na zdjęciu młode panie i panowie w odświętnych strojach, gotowych zabrać gondolę i udać się na wyspę miłości. Historycy wciąż spierają się, czy zakochani jadą na wyspę, czy rzeczywiście przygotowują się do wyjazdu? Większość jest skłonna je opuścić. Praca Watteau celebruje miłość, a amorki latają wokół par i „wiążą” ich serca. Nie bez znaczenia jest również posąg Afrodyty. Świecące kolory świadczą o wpływie malarstwa weneckiego na Watteau. Obraz przedstawia uroczystość wspólną dla arystokratycznego społeczeństwa Francji, która jest postrzegana jako procesja przyjemności i pokoju po długich i mrocznych latach panowania Ludwika XIV. Na pierwszym planie trzy pary kochanków. Kilka szczęśliwszych jest przedstawionych u podnóża wzgórza. Cienkie lekkie pociągnięcia artysty sprawiają, że obraz jest bajeczny, magiczny, prawie nierealny. Mglisty i górzysty pejzaż jest umiejętnie malowany, kostiumy bohaterów są starannie dopracowane, w obrazie drzew zastosowano pociągnięcia o niezwykłej urodzie. Neutralną paletę krajobrazu z wdziękiem uzupełniają jasne pastele strojów zakochanych.
Zmiana imienia
Obraz, pierwotnie nazwany przez artystę „Pielgrzymka na wyspę Kieferu”, został przemianowany na „Gallant Festival” w celu zaprezentowania go naukowcom. Następnie z tej twórczości artystki narodził się nowy gatunek malarstwa – „swawolne świętowanie”, które praktykowali naśladowcy Watteau – Jean-Baptiste Pater i Nicolas Lancre. Co spowodowało tę zmianę nazwy? Faktem jest, że wzmianka o Kytherze, wyspie bogini Afrodyty, odnosiła się do starożytności, do mitologii grecko-rzymskiej. A tytuł autora przygotował widza na płótno pełne bóstw i ludzi w starożytnych szatach. Tymczasem Watteau malował pary mężczyzn i kobiet, ubranych zgodnie z modą swoich czasów. Z mitologii w tle są tylko uskrzydlone amorki wirujące w trąbie powietrznej, a od starożytności posąg Afrodyty ze złamanymi rękami. Nazwa „dzielna uroczystość” delikatnie usuwa tę rozbieżność: dzieło nie wpisuje się w tradycję malarstwa mitologicznego, alegorycznego czy dekoracyjnego, które praktykowali poprzednicy i współcześni Watteau i nadal jest praktykowane przez niektórych współczesnych artystów.
Bohaterowie
Procesja obejmuje osiem par. W zasadzie są to obrazy typowe dla twórczości Antoine'a Watteau: można je zobaczyć w innych obrazach, szkicach, szkicach artysty. O ogólnym wrażeniu obrazu decyduje atmosfera melancholii, kruchości i kruchości. Punktem kulminacyjnym pracy jest powolna dynamika procesu.
Co to za świętowanie? A kim są ci ludzie - komicy czy goście arystokratycznej rozrywki? Jeśli przyjrzymy się bliżej trzem parom pośrodku płótna, ich konwencjonalnym pozam i zrozumiemy ich grę, zobaczymy, że dandys przedstawia pasję, klęcząc przed panią, a dziecko (przypominające Kupidyna) je podgląda. Drugi bohater pomaga swojej pani wstać. Trzeci mężczyzna z pasterską laską wyprowadza młodą kobietę. Obraz jest więc uosobieniem relacji między damą a dżentelmenem. W tle gra toczy się dalej, ale wyraz ich twarzy jest żywszy, gesty mniej skromne i powściągliwe. Miłość triumfuje. Jednak obraz nie tyle opisuje miłość, ile bezstronnie analizuje okrężne drogi, którymi porusza się to uczucie.
Wyznanie
Oczywiście sędziowie Akademii Sztuk, oceniając twórczość Watteau, byli zszokowani wynikiem artysty - rodzajem teatralnego uniwersum Watteau. Byli zachwyceni nowym stylem i przyznali Antoine Watteau najwyższą ocenę, o jakiej może marzyć każdy młody artysta. Jednak popularny w jego czasach gatunek „dzielnych festynów” w kilka lat po śmierci Watteau wyparował. 80 lat po napisaniu dzieła, podczas Rewolucji Francuskiej, praca Watteau ze swoimi niepoważnymi bohaterami kojarzyła się z dawnymi czasami monarchii i niepoważnej arystokracji. Gatunek rokoko powrócił do malarstwa w latach 30. XIX wieku. W 1904 roku Claude Debussy, zainspirowany obrazem Watteau, napisał utwór na fortepian solo zatytułowany L'Isle Joyeuse (po francusku Wyspa Radości). Cztery dekady później rodak Debussy'ego Francis Poulenc napisał na żywo utwór pod tym samym tytułem na dwa fortepiany „Pielgrzymka na wyspę Kieferu”.
O treści artystycznej twórczości Watteau decydują dwa czynniki: zamiłowanie do teatru i zamiłowanie do stylu rokoko. W ten sposób Jean-Antoine Watteau zdołał wypracować niepowtarzalny styl i zrewolucjonizować świat sztuki poprzez swoją indywidualność.
Zalecana:
Szczęście z trzeciej próby Jurija Stojanowa: Dlaczego artysta uważa się za „człowieka drugiej połowy swojego życia”
10 lipca mija 64. rocznica urodzin słynnego aktora i prezentera telewizyjnego, Ludowego Artysty Rosji Jurija Stojanowa. Wszystko w jego życiu wydarzyło się dość późno: pierwszy sukces przyszedł dopiero po 35 roku, kiedy na ekranach pojawił się "Gorodok", aktorskie uznanie - po 40, a osobiste szczęście - dopiero w trzecim małżeństwie. W młodości popełnił wiele błędów, których wciąż nie może sobie wybaczyć. Niektóre z nich kosztowały go za dużo i zabrały najważniejszą rzecz w życiu
Dlaczego popularny program telewizyjny „Dopóki wszyscy będą w domu” zmienił nazwę po prawie 30 latach istnienia?
Kto nie zna charyzmatycznego i uroczego prezentera Timura Kizyakova, który od prawie 30 lat w niedziele od rana przychodzi do prawie każdego domu ze swoim popularnym programem telewizyjnym. W tym czasie, regularnie pojawiając się na niebieskich ekranach z opowieściami o życiu prywatnym wielu rodzimych celebrytów – artystów, pisarzy, muzyków i sportowców, stał się dla krajowej publiczności osobą znaną, a nawet bliską. I dlatego program jest emitowany od czterech lat
Dlaczego wyspę ze średniowiecznym zamkiem można kupić w cenie garażu: Sekrety Twierdzy Thioram
Ten starożytny zamek na bezludnej wyspie w Szkocji przetrwał wiele zaciekłych bitew. Przed nami ostatnia bitwa tej hipnotyzującej fortecy. Nawet bez starcia mieczy i rozlewu krwi, ale jednak… Teraz Thioram powoli popada w ruinę z powodu haniebnego procesu sądowego. Kto i dlaczego przeszkadza w odbudowie, woląc sprzedać starożytny zabytek za grosze?
Dlaczego artysta Nesterov zmienił twarz swojego ukochanego modelu na swoich freskach i innych ciekawych faktach
Odrodzenie poprzez osobistą tragedię, ulubioną muzę Lelę Prakhową, krytykę najlepszych mistrzów Rosji i najlepsze religijne dzieła artysty - wszystko to o nim, o Michaile Niestierowie. Był malarzem, którego prace przezwyciężyły zarówno wielkie przemiany w społeczeństwie rosyjskim XX wieku, jak i osobiste tragedie. I tylko pokonując wszystkie te przeszkody, Niestierow stał się sławnym artystą, jednym z najlepszych w swojej epoce
Dlaczego „Pielgrzymka na wyspę Kieferu” Watteau nazywana jest punktem zwrotnym w sztuce?
28 sierpnia 1717 r. Młody francuski malarz Antoine Watteau wstąpił do Królewskiej Akademii Malarstwa, który zaprezentował płótno, które później stało się arcydziełem i początkiem nowego stylu „dzielnych uroczystości” - „Pielgrzymki na wyspę Kieferu”. Jaka jest fabuła obrazu i dlaczego uważa się go za punkt zwrotny?