Wideo: Surrealistyczny obraz Mike'a Davisa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Malarz Mike Davis (Mike Davis) nie należy do tych, których prace wywołują jednoznacznie pozytywną opinię publiczną. Jedni podziwiają jego surrealistyczne prace, inni widzą w nich jedynie kopie obrazów Dalego i Boscha, inni uważają, że sztuka jest tylko interpretacją niektórych autorów dzieł innych mistrzów. Tak czy inaczej, Mike Davis szuka własnego stylu i jako artysta samouk robi to całkiem dobrze.
Mike Davis interesował się malarstwem od dzieciństwa, jednak w tamtych odległych czasach bohaterami jego rysunków stały się potwory, roboty i inne podobne stworzenia. Jako dorosły Mike nie zrezygnował z hobby, jednak swoją twórczą karierę, jak mówi sam autor, rozpoczął od „przekrętu”: dostał pracę jako dekorator w teatrze, choć w rzeczywistości nie miał pojęcia co i jak miałby zrobić… Niemniej jednak oszustwo nie zostało ujawnione: Mike szybko osiedlił się w nowym miejscu i z powodzeniem narysował zarówno scenerię do występów, jak i szkice kostiumów. A jednak autor widział swoje powołanie w innym iw 1988 roku opuścił teatr, stając się… mistrzem tatuażu.
Otwarcie studia Everlasting Tattoo w San Francisco w 1992 roku, według Mike'a Davisa, było ważnym kamieniem milowym w jego rozwoju jako artysty. Nakładając rysunki na ludzkie ciała, autor doskonalił swoje umiejętności i od 1999 roku zaczął poważnie angażować się w malarstwo. Do tego czasu Mike nie otrzymał żadnego wykształcenia artystycznego i poprawił swoją wiedzę, studiując dzieła uznanych mistrzów. Największy wpływ na jego twórczość miała twórczość flamandzkich malarzy Jana van Eycka i Pietera Brueghela.
Pomimo tego, że autor zajmuje się jednocześnie malarstwem i tatuażem, rysunki Davisa-tatuatora i Davisa-artysty wcale nie są do siebie podobne. Łatwo to zweryfikować, patrząc na przykłady. Pracuje autorka ze studia tatuażu.
Zalecana:
Surrealistyczny projekt fotograficzny o przyszłości Nowego Jorku i Chicago
Ciekawe fantazje na temat przyszłości wielkich amerykańskich metropolii, takich jak Nowy Jork czy Chicago, przedstawiła na jej Instagramie utalentowana fotografka, oczywiście niepozbawiona bogatej wyobraźni. Na zdjęciach drapacze chmur pokryte są gigantycznymi falami, a miasta otoczone są ogromnymi wodospadami
Dzieci kwiatów: surrealistyczny cykl fotograficzny Sayaki Maruyama
Japoński fotograf Sayaka Maruyama łączy w swojej pracy klasyczne japońskie tradycje z elementami surrealizmu. Jej zdjęcia dziewczyn z kwiatami wydają się tajemnicze, ponętne i zawsze niezwykle piękne
Surrealistyczny wygląd klasycznych marmurowych rzeźb
Coraz więcej przedstawicieli sztuki współczesnej jako podstawę swojej twórczości wybiera klasyczne dzieła malarstwa, architektury i rzeźby. Dzieła angielskiego artysty są żywym przykładem jednej z takich manipulacji. Nadając klasycznym marmurowym rzeźbom nieoczekiwany surrealistyczny wygląd, autor przekształca rzeźby w zupełnie nowe dzieła sztuki użytkowej
Tornada, gigantyczne kurczaki i martwe ośmiornice: surrealistyczny obraz Johna Brosio
Amerykański artysta John Brosio ceni dobre francuskie wino, ale ucieszy go też puszka Budweisera. Maluje teksańskie trąby powietrzne i gigantyczne kurczaki z pewnością siebie i delikatnością Camille Corot. Krótko mówiąc, Brosio jest jednym z tych artystów, których prace potrafią jednocześnie wywoływać koszmarne fantazje i napady śmiechu
Człowiek + technologia =? Surrealistyczny obraz Heidi Taillefer
Nie można mieć jednoznacznych uczuć w stosunku do obrazów kanadyjskiej artystki Heidi Taillefer: jej prace wywołują przerażenie, czasem nawet obrzydzenie, ale jednocześnie całkowicie chwytają widza, a on nie może już oderwać się od ścisłego badania o ich najdrobniejszych szczegółach