Niesamowite alegorie malarstwa Tycjana: kto służył jako prototypy „dziwnego obrazu” genialnego Włocha?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Podczas jego życia Tycjan Vecellio da Cadore został uhonorowany tytułem „Króla malarzy i malarza królów” przez współczesnych. Był uważany za najlepszego portrecistę swoich czasów, a schwytanie na płótnie oznaczało uzyskanie wiecznej nieśmiertelności. Którego wielki Tycjan uwiecznił na alegorycznym płótnie późnego okresu – w dalszej części recenzji.

Tycjan prowadził długie i owocne twórcze życie, które obejmowało prawie trzy czwarte burzliwego XVI wieku. Przyszło mu przetrwać zarówno lata największego rozkwitu, jak i lata najgłębszego kryzysu całej renesansowej kultury Włoch. Będąc powszechnie poszukiwanym, wykonywał rozkazy królów i papieży, kardynałów, książąt, książąt i został uznany za najlepszego malarza Wenecji, gdy nie miał nawet 30 lat. Dziedzictwo artystyczne tego genialnego mistrza wielkiej epoki przewyższało swym zakresem łączne dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła.

W skrajnej starości, przeżywając swoje dni samotnie i ponownie przemyślejąc to, czego doświadczył, Tycjan najwyraźniej przypomniał sobie swoją starą alegorię malarską „Trzy wieki” (1512) i w odpowiedzi na swoje przemyślenia artysta napisał niezwykłe płótno „Alegoria czasu rządzony przez roztropność”, na górze którego zapisał po łacinie:, co w tłumaczeniu brzmi:. To przesłanie, które jest kluczem do rozszyfrowania alegorii tego płótna, jak i sam obraz należy interpretować jako wolę Tycjana skierowaną do potomków.

W przeciwieństwie do Trzech Wieków, nowa alegoria Roztropności odczytywana jest w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara: po lewej - starzec w czerwonej czapce, pośrodku - czarnobrody dojrzały mężczyzna, po prawej - młody mężczyzna z profilu. Pod tą triadą twarzy jest przedstawiony.

Do pewnego czasu wierzono, że płótno zostało przedstawione: po lewej - papież Juliusz II lub Paweł III, w centrum - książę Alfonso d'Este, po prawej - Karol V. Ale badacze twórczości artysty udowodnili, że Pracując nad tą alegorią, Tycjan najmniej myślał o władcach, którzy kiedyś zginęli. I że nie myślał o śmierci, ale o życiu, portretując siebie i dwoje tak bliskich mu osób – ukochanego syna Orazia i młodego siostrzeńca Marco Vecellio.

Tycjan znalazł niezwykły sposób na wyrażenie Trójcy Roztropności na swoim płótnie. Mistrz słusznie zestawił wizerunek dojrzałego człowieka z wizerunkiem potężnego lwa – władcy tego świata; łatwowierny młodzieniec - na wizerunek młodego psa pełniącego służbę; mądry staruszek, który dobrze zna życie, a jednocześnie słaby i samotny – na podobieństwo wilka.

Jak widać, profil Tycjana jastrzębia, uosabiający przeszłość, to ta sama twarz, co na słynnym autoportrecie Prado, pochodzącym z tego samego okresu co „Alegoria”. Tycjan w tym czasie miał już mniej niż 80 lat. Zdając sobie sprawę, że przeszłość, podobnie jak przyszłość, jest mniej „rzeczywista” niż teraźniejszość, artysta przedstawił go jednak lśniącego od nadmiaru światła.

W centrum płótna znajduje się oddany syn Orazia Vecellio, który będąc przeciwieństwem swego okrutnego brata Pomponio, przez całe życie był wiernym pomocnikiem ojca. Potem skończył 45 lat.

Trzecia młoda twarz z profilu, uosabiająca przyszłość, należy do siostrzeńca artysty - Marco Vecellio, którego zabrał do domu i otoczył opieką. Kiedy Tycjan napisał Alegorię, miał nieco ponad 20 lat. I dlatego wydaje się być ostatnim ogniwem trzech pokoleń rodziny Vecellio.

W ikonografii chrześcijańskiej trójgłowy wilk-lew-pies służy jako symbol Roztropności i jej trzech składników: memoria („pamięć”), intelligenceia („wiedza”), roztropność („doświadczenie”). Język symboli był używany w swojej pracy przez wielu artystów w celu jak najdokładniejszego zdefiniowania pewnych pojęć, wzmocnienia wyrazistości obrazu. Ta technika została wykorzystana przez Tycjana nie tylko na tym zdjęciu.

Malarstwo alegoryczne wczesnego okresu Tycjana „Trzy Wieki”

Wspomniane płótno „Trzy wieki”, napisane przez mistrza prawie pół wieku przed „Alegorią”, zawiera w swej treści elementy duszpasterskie, ujawniające ideę trzech wieków w życiu człowieka – niemowlęctwa, młodości i starości. Na tej podstawie widzimy, że wszystkie obrazy zebrane razem zawierają alegoryczne znaczenie i należy je „czytać” od prawej do lewej. A także „Trzy wieki” to opowieść o związku dwojga ludzi: mężczyzny i kobiety. I to nie przypadek: dwoje dzieci, dwoje dorosłych, dwie czaszki.

Artysta przedstawił różne etapy swojego życia w postaci beztroskich śpiących dzieci oraz aniołka strzegącego ich słodkiego snu. Symbolizują początek życia, kiedy człowiek nie wie jeszcze, jakie radości i smutki czekają go w jego przyszłym życiu. Ale podczas gdy dzieci przytulają się, panuje między nimi idylla i nadal nie ma różnicy między płciami.

Lewą stronę płótna równoważy młoda para zakochanych w kwiecie wieku, przepełniona zmysłową przyjemnością, siedząca pod gęstą koroną drzew. Uosabiają środek życia, kiedy człowiek jest młody i pełen sił, pragnień, zdrowia i energii. Dziewczyna wydaje się zabierać mężczyźnie flet, jego muzykę, a wraz z fletem symbolicznie odbiera mu duszę i życie.

W epoce Tycjana w sztuce przedstawione czaszki stanowiły jednoznaczne symboliczne przypomnienie grzeszności człowieka, nieuchronnie karanego śmiercią. Na trzecim planie siedzący mężczyzna w wieku pustelnika z dwiema czaszkami w dłoniach symbolizuje, że nic nie trwa wiecznie, że życie młodej pary nie jest długie i że życie wszystkich nieuchronnie dobiega końca.

Tycjan, łącząc trzy niezależne ośrodki kompozycyjne w jeden ośrodek semantyczny, zdołał ucieleśnić złożoną filozofię bycia w obrazie. A jednocześnie sens tej alegorii jest prosty – wszyscy rodzimy się, by później umrzeć. I jak widać, ten temat niepokoił Tycjana przez całą jego karierę.

Ostatnie dzieło genialnego mistrza

Tycjan nie puścił ręki aż do śmierci. Jeszcze w ostatnim dniu, kończąc swoją ziemską wędrówkę, kończył swoje ostatnie dzieło – „Pieta. Opłakiwanie Chrystusa”. Udało mu się nawet podpisać: „Tycjan to zrobił”. Natychmiast zapisał w testamencie, aby umieścić ten obraz w kaplicy nad swoim nagrobkiem i wydał rozkaz ustawienia dużego stołu dla wielu osób, aby oddać hołd swoim wcześniej zmarłym przyjaciołom. Ale na pamiątkową kolację, którą artysta planował spędzić sam, Tycjan Vecellio nie miał czasu na wyjście.

Temat piety poruszało wielu malarzy i rzeźbiarzy w okresie renesansu. Koroną stworzenia Michała Anioła Buonarottiego - genialnego mistrza wielkiej epoki była rzeźba z różowego marmuru Rieta. Opłakiwanie Chrystusa (1499), oszałamiający w swojej kompozycji i wykonaniu artystycznym.