Wideo: Moda na granicy szaleństwa: jak w XIX wieku panie ozdabiały się wypchanymi ptakami i martwymi owadami
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Historia pamięta wiele ekstrawaganckich, a nawet prowokacyjnych zwrotów europejskiej mody, ale to, co wydarzyło się pod koniec XIX wieku, wywołuje zarówno zdumienie, jak i oburzenie, a u niektórych nawet obrzydzenie. Mówimy o tym dziwnym okresie, kiedy panie z epoki wiktoriańskiej zaczęły szaleć na punkcie ozdabiania z… owadów. Na widok takich produktów współczesny człowiek czułby się nieswojo, ale kobiety mody tamtych lat wcale nie uważały się za okrutne ani cyniczne. I ten dziwny trend zaobserwowano nie tylko w Anglii.
W latach 80. i 90. wiele dziewcząt i kobiet nagle zwróciło uwagę na pająki i zaczęło używać tych stworzeń jako dekoracji. Owady zaczęły zdobić ubrania modnych kobiet, ale bynajmniej nie w postaci stylizowanej biżuterii: były to prawdziwe, naturalne owady, a raczej ich wysuszone zwłoki.
Muszę powiedzieć, że ta moda rezonowała z kulturą starożytnych Majów, którzy wiele wieków wcześniej ozdabiali się broszkami z owadów. A jeśli przyczyny takiego stosunku Indian do owadów nie są pewne (być może istniało tu tło kulturowe i religijne), to współcześni historycy i psychologowie mogą wyjaśnić pasję wiktoriańskich pań do takich dziwactw.
Jaki jest powód tak perwersyjnej mody minionego stulecia? Co dziwne, eksperci tłumaczą hobby robaków przede wszystkim szybkim tempem rozwoju przemysłowego. Miejskie kobiety z klasy średniej, moralnie nieprzygotowane na tak wielką urbanizację, w świecie industrialnym poczuły, że tracą więź z matką naturą i zaczęły zwracać na nią większą uwagę.
Zainteresowanie to podsycał także rozwój nauk przyrodniczych w drugiej połowie XIX wieku. Wśród wykształconych kobiet w Europie (a zwłaszcza w Wielkiej Brytanii) modne stało się czytanie nie tylko bestsellera pani Beaton na temat gotowania i ekonomii domowej, ale także bardziej intelektualnej lektury, O powstawaniu gatunków, autorstwa Karola Darwina.
W tym samym czasie w Europie i Ameryce wybuchło wielkie zainteresowanie taksydermią, a robienie wypchanych zwierząt w tamtych czasach nie było uważane za przejaw okrucieństwa. Wręcz przeciwnie, oznaczało to, że doceniasz dary natury i czujesz się jej częścią.
Robienie zielników i trzymanie suszonych motyli w domu było uważane za odpowiednie zajęcie dla porządnej damy. Społeczeństwo faworyzowało takie zajęcia jako hobby podnoszące moralnie i estetycznie kobietę.
Ozdabianie się świeżymi kwiatami, liśćmi, a nawet jagodami, zgodnie ze specjalnym „językiem roślin”, było najbardziej niewinnym z przyzwyczajeń wiktoriańskich kobiet mody. Coraz częściej we włosach pań podążających za najnowszymi trendami mody zaczęły pojawiać się nie kwiaty, ale świetliki, a na sukienkach zaczęły pojawiać się broszki, które są prawdziwymi robakami inkrustowanymi drogocennymi kamieniami. Ponchala oczywiście panie próbowały ozdobić się żywymi owadami, ale noszenie „mumii” okazało się bardziej praktyczne.
Miłość do natury wśród europejskich kobiet zaczęła przybierać coraz bardziej cyniczne formy. Owady i małe ptaszki stały się przedmiotem szczególnej uwagi projektantów ubrań i czapek. Ale w odległej Ameryce używano nawet jaszczurek - na przykład w 1894 r. New York Times doniósł, że obrońcy praw zwierząt są bardzo zaniepokojeni tym, że krawcy aktywnie wykorzystują skórę gadów w dziedzinie mody w produkcji naszyjników i obroży.
Nawiasem mówiąc, sama brytyjska królowa Wiktoria miała wśród swojej biżuterii naszyjnik zrobiony z zębów jelenia zastrzelonego przez jej męża podczas polowania. Zapięcie naszyjnika zostało wygrawerowane: Zastrzelony przez Alberta. Królowa posiadała również inną biżuterię tego rodzaju.
Tak więc martwe robaki wyglądały nieistotnie na tle tego ogólnego trendu.
Na szczęście ta okrutna praktyka w końcu zniknęła. Panie przestawiły się z „żywych” owadów na ich złote i srebrne odpowiedniki, w sztuce wytwarzania, której jubilerzy z przełomu XIX i XX wieku osiągnęli absolutną doskonałość. Ogólnie rzecz biorąc, boom na błędy wśród fashionistek nadal trwał, ale przybierał cywilizowane formy.
I choć taka dziwna symbioza ludzkiej pomysłowości i dzikiej przyrody na zawsze pozostanie skandalicznym rozdziałem w historii mody, miłośnicy takiej biżuterii można spotkać do dziś. Niektórzy współcześni rzemieślnicy metalizują owady, a następnie lakierują lub wypełniają żywicą syntetyczną, aby chrząszcze wyglądały jak zamrożone w bursztynie.
Na przykład praktyka robienia dekoracji z owadów i sprzedawania ich turystom istnieje wśród rdzennej ludności niektórych części Stanów Zjednoczonych i Meksyku. Istnieje nawet technika, w której kamyki są wklejane na grzbiety żywych (!) Chrząszczy, przyklejając do nich łańcuchy iw tej formie są sprzedawane turystom. Chrząszcze niektórych gatunków są bardzo powolne w wieku dorosłym i mogą długo pozostawać bez jedzenia, więc według zapewnień sprzedawców mogą żyć w ludziach nawet do roku. Nie wiadomo, czy rzeczywiście tak jest, i bardzo niewiele osób będzie chciało to sprawdzić. Nawiasem mówiąc, prawo Stanów Zjednoczonych zabrania transportu przez granicę przedmiotów dzikich zwierząt, w tym owadów, bez specjalnego zezwolenia.
Bardziej estetycznie wyglądają robaki i pająki wykonane przez jubilerów, a nie stworzone przez naturę. Na przykład, Kolekcja biżuterii Leto Karakostanoglou.
Zalecana:
Panie półmroku XIX wieku, które zyskały nie tylko bogactwo, ale także światową sławę
Popularna plotka przypisywała tym kobietom niewiarygodne bogactwo, sukces, a nawet wpływy polityczne za ich życia. Ich nazwiska przeszły do historii, wciąż o nich pisze się książki i filmy, jednak oceniając „karierę” dam półmroku z punktu widzenia współczesnej moralności, staje się jasne, że każda z nich była nieszczęśliwa na swój sposób, a ich historie często zaczynały się od przerażających faktów
Najpiękniejsze nogi XIX wieku: Jak hrabina di Castiglione sfotografowała to, co ukrywały wszystkie panie
Wiemy, że moralność przyzwoitego społeczeństwa 200 lat temu była niezwykle surowa, ale wśród pań z towarzystwa była jedna kobieta, która wydawała się celowo naruszać wszystkie możliwe zakazy, ale jednocześnie pozostawała zawsze na szczycie sukcesu. Jedyną przeszkodą, której tak naprawdę się obawiała, była starość
Dlaczego panie ustawiły się w kolejce, aby zobaczyć najpopularniejszego portrecistę XIX wieku: Franciszka Wspaniałego?
Franz Wspaniały, jak nazywano panie z wyższych sfer niemieckiego portrecisty Franza Xavera Winterhaltera, ustawiano w kolejce do uwiecznienia na malowniczych portretach. I należy zauważyć, że te dzieła sztuki były naprawdę wspaniałe i niepowtarzalne, o czym można się przekonać, oglądając galerię nieśmiertelnych obrazów
Intrygujący świat symboliki i surrealizmu: geniusz na granicy szaleństwa czy szaleństwo na granicy geniuszu?
Dziwne, szalone, genialne i piękne - wszystko o obrazach współczesnego bułgarskiego artysty Stoimena Stoilova. Są ucieleśnieniem surrealizmu i symboliki, gdzie wolność ducha, granicząca z szaleństwem, wywołująca sprzeczne opinie i spory, przyciąga uwagę, pozostawiając niewiele osób obojętnymi
Panie naprzód: ciekawostki cyrkowe XIX wieku
Nowoczesny cyrk z areną i kopułą pojawił się dopiero 200 lat temu. Jednak wtedy artyści w większości zabawiali publiczność nie swoimi umiejętnościami, ale swoim niezwykłym wyglądem. Ta recenzja przedstawia ekscentryczne damy, które zachwycały publiczność na arenie cyrkowej w XIX wieku