„Wstyd przebudzony”: symbole grzechu i pokuty na obrazie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jaka jest pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy widza, który widzi obraz po raz pierwszy? Tak dziewczyna o oświetlonych oczach wstaje z kolan mężczyzny. Ale najważniejsze są tu oczy pełne nadziei, a nawet wglądu. Co kryje się w tych oczach i innych symbolach na obrazku?

Biografia autora

William Holman Hunt (1827 - 1910) - brytyjski artysta i wybitny członek bractwa prerafaelitów. Jego styl charakteryzuje wyraźna i żywa kolorystyka, jasne oświetlenie i drobiazgowe detale. Był człowiekiem głęboko religijnym, podobnie jak jego sztuka - moralistyczna i budująca. Istotnie, wkrótce po ukończeniu Wstydu Przebudzony, Hunt wyruszył w podróż do Ziemi Świętej, przekonany, że aby malować przedmioty religijne, musi znaleźć źródło inspiracji. Choć podróż do Jerozolimy w tym czasie była niebezpieczna i kosztowna, nie powstrzymała artysty w jego twórczym impulsie.

Wątek

Praca Hunta Awakened Shame odzwierciedla ideał chrześcijańskiej filantropii. Podczas gdy inni podkreślali konsekwencje swoich działań jako sposób na zniechęcenie do niewłaściwego zachowania, Hunt twierdził, że prawdziwie skruszeni mogą zmienić ich życie. Shame Awakened spełniło cel artysty, jakim było zgłębienie tematu odkupienia. Każdy widz może zinterpretować fabułę na swój własny sposób. Ale najbardziej prawdopodobne jest to, że młoda dziewczyna siedzi na kolanach swojego ulubieńca (wyraźnie nie jest żoną, bo nie ma obrączki). Razem zagrali na fortepianie symboliczne znaczenie nut „Jak często w ciszy nocy”. Widz widzi szczytowy moment, kiedy ręce mężczyzny wciąż znajdują się nad klawiszami instrumentu w momencie iluminacji bohaterki. Tekst piosenki opowiada o utraconej przeszłości, pięknych czasach, które odeszły w wieczność - ukłuł sumienie młodej kobiety, niczym wewnętrzny sędzia, który był świadkiem zbrodni.

Bohaterowie obrazu

Bohaterka obrazu nagle wstaje z kolan mężczyzny, jej twarz wyraża nagłe zrozumienie i świadomość tego, co się dzieje. Wygląda na oświetlony słońcem ogród, który odbija się w lustrze za nią. Patrząc na te elementy, obraz zaczyna się rozjaśniać: prawdopodobnie jest to upadła kobieta, która dopiero teraz zdała sobie sprawę z całej deprawacji i grzeszności swoich działań. Wielkie oczy wyglądające przez okno to nadzieja. Zdziwiona, ale wyraźna twarz dziewczyny wskazuje na duchowe objawienie: nagle zobaczyła wszystko, co ją otacza: grzech, zmarnowany czas i błędną drogę prowadzącą tylko do piekła. Ale jest nadzieja: dziewczyna jest jeszcze młoda, co oznacza, że świadomość jest pierwszym krokiem do naprawienia błędów na drodze do płodnego życia. Nawiasem mówiąc, modelką na zdjęciu jest przyjaciółka artysty Annie Miller, niewykształcona barmanka, którą poznał w 1850 roku, gdy miała piętnaście lat. Absolutnym kontrastem z nią jest mężczyzna z wyrazem twarzy. Nie dziwi się, wręcz przeciwnie, jest wesoły i zadowolony. Jego kapelusz i rękawica rzucają na stół i na podłogę (jest to dowód na to, że jest gościem, a nie mieszkańcem tego domu).

Wnętrze

Tło obrazu jest starannie dopracowane, co jest niezbędne do przedstawienia na płótnie pełnej historii. W tym celu artysta wynajął nawet pokój w sąsiedztwie lasu św. Jana. To drogie wnętrze, malownicze i bogate w tekstury, kolory, przedmioty. Modne angielskie meble w stylu secesyjnym, malownicze tapety w kwiaty, wzorzyste lustro (najważniejszy symbol do analizy), czerwony dywan z niebiesko-białymi elementami. Fortepian, który odegrał fatalną rolę, i zegar o głębokim alegorycznym znaczeniu. Ramę dzieła zaprojektował sam Hunt, a kształt kopuły przypomina religijność.

Symbolizm

Prawie wszystkie elementy we wnętrzu obrazu mają pewne alegoryczne znaczenie. Na fortepianie można zobaczyć dzieło Thomasa Moore'a „Jak często w bezruchu nocy” – nostalgiczną piosenkę, w której autor zastanawia się nad niewinnością i utraconymi pięknymi czasami, które odeszły w wieczność. To właśnie ta muzyka obudziła w bohaterce sumienie i odkupienie. Na podłodze leżą notatki „Tears, Empty Tears” – muzyczna adaptacja Edwarda Leara do wiersza Tennysona, który jest wierszem smutnym (skojarzenie z pozycją samej bohaterki). Nuty same w sobie są atrybutem zwięzłości i efemeryczności życia. Zegarek z zamkniętą pokrywą symbolizuje zmarnowany czas, lustrzane odbicie przedstawia utraconą niewinność kobiety, a belka w prawym dolnym rogu symbolizuje oświecenie i światło nadziei. Kot bawiący się ptakiem ze złamanymi skrzydłami pod stołem symbolizuje los kobiety i odpowiada rolom bohaterów: mężczyzna (kot) poluje na ptaka próbującego wydostać się z jego pazurów (skruszona bohaterka) Rzucona rękawica do podłogi jest symbolem roli kochanki, porzuconej samotnie losu kobiety. Splątany motek włóczki na podłodze symbolizuje pajęczynę, w którą upadła dziewczyna, jej utracone splątane życie. Rama Hunt zawiera również różne symboliczne emblematy: dzwonki i kwiaty nagietka oznaczają ostrzeżenie i żal, gwiazda jest znakiem duchowego objawienia. Przebudzony wstyd” jest bardziej obrazem religijno – budującym i znaczącym społecznie. Pokazuje dwie główne myśli: po pierwsze, autorka pokazuje, jak nie należy postępować w życiu i do czego może to prowadzić. Po drugie, jeśli ktoś popełnił gorzki błąd, może otrzymać sam promień odkupienia, jeśli szczerze żałuje.