Wideo: Sztuka współczesna Konstantina Zolotareva. Współczesna sztuka chrześcijańska lub styl malowania ikon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Styl malowania ikon stworzony dla przedstawienia świętych i Chrystusa ma na celu pokazanie innej rzeczywistości. Dlatego na ikonie portretowe podobieństwo świętego do osoby, która kiedyś żyła, nie jest w zasadzie w zasadzie, ponieważ odzwierciedla przemienioną osobę, która jest w wyższym świecie. Ale święci kiedyś żyli na ziemi, byli tacy jak my, jedli i pili i mieli praktycznie takie same problemy jak współczesny człowiek.
Obraz tytułowy to obraz „Oto stoję u drzwi” – Chrystus przyszedł do tych łysych też w czapkach. I nie jest to dalekie od ewangelicznego obrazu Chrystusa, którego uczniami byli zwykli rybacy Konstantin Zolotarev umiejętnie wykorzystuje w swoich obrazach elementy stylu ikonograficznego. Świadomie lub nie obraz Boga objawia się w człowieku poprzez jego twórczość.
Nawet przedstawiając więźnia więzienia czy miejskich gopników, Konstantyn ich nie stygmatyzuje, ale zdaje się mówić, że jest w tych ludziach coś boskiego, że nie są ludźmi zagubionymi i są na wyciągnięcie ręki od świętości.
Seria prac, przeżytych przez doświadczenia „siostry” Serbii, opowiada o okropnościach wojny, o bólu utraty bliskich. Kolejna wojna toczy się nie gdzieś daleko, ale na naszych oczach.
Swoisty sposób malowania, trudny do scharakteryzowania jakąkolwiek istniejącą koncepcją, wyraźnie wyróżnia się na tle postmodernistycznego anarchizmu sztuki współczesnej.
Autor jest cyklicznie wystawiany w Moskwie. Kilka prac Konstantina jest obecnie wystawianych w klubie Place of Action.
Zalecana:
Zmysłowe portrety dziewic namalowane na złotym liściu: tradycje malowania ikon na obrazach Manuela Nuneza
Złoto zawsze było standardem szacunku i luksusu. W przeszłości był często używany przez starych mistrzów w malarstwie ikon i pracach malarskich. Nasi współcześni malarze nadal używają go w swojej pracy. Tak więc blask i szlachetność metalu szlachetnego zostały wzięte za podstawę przez amerykańskiego artystę Manuela Nuneza, który tworzy zachwycające kobiece portrety. Jego galeria malarstwa portretowego z użyciem złota płatkowego z pewnością zachwyci i nie pozostawi obojętnym nawet najbardziej wymagającym
Rangoli – sztuka malowania na sucho
Rangoli to więcej niż sztuka, to tradycyjna modlitwa, rodzaj sakramentu i drżący proces tworzenia kolorowych i żywych ozdób z kwiatów, ryżu i mąki ryżowej
Freezelight. Sztuka malowania światłem
Cóż za piękne słowo - "freezelight"! Chociaż w niektórych źródłach obrazy malowane światłem nazywane są inaczej: lekkie graffiti, malowanie światłem, pisanie światłem. Lightwriterzy, którzy z pewnością są we wszystkich miastach naszej rozległej Ojczyzny, tworzą nocą i rejestrują wyniki swoich działań na kamerze, w całkowitej ciemności i przy maksymalnej ekspozycji
Sztuka uliczna autorstwa Zildy. Współczesna sztuka klasyczna
Jeśli nadal uważasz street art za wątpliwą formę sztuki i jesteś przekonany, że dzieła prawdziwych mistrzów można zobaczyć tylko w muzeach, zdecydowanie powinieneś zapoznać się z twórczością francuskiego autora Zildy. Jego prace, które przywodzą na myśl obrazy z okresu renesansu, czy kadry z klasycznego kina lat 50., można znaleźć na ulicach wielu europejskich miast, a każda z nich inspiruje i dodaje szczypty piękna
Sztuka malowania słowami. Werbalne portrety artysty Huy Lam
Na pierwszy rzut oka obrazy wietnamskiego artysty Huy Lama przypominają najczęstsze portrety malowane pastelami lub kredkami. Ale wystarczy podejść do nich na wyciągnięcie ręki, bo od razu widać, jaka jest specyfika pracy tego artysty. Marilyn Monroe, Che Guevare, Van Gogh, Darth Vader i inne obrazy wcale nie są rysowane ołówkiem - składają się z setek tysięcy kolorowych słów