Wystawa „Gwiaździste niebo 2009”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wystawy sztuki współczesnej stały się codziennością w życiu artystycznym Moskwy. Zmieniają się nazwy projektów i autorów, galerie i przestrzenie miejskie i wydaje się, że bardzo trudno jest zaskoczyć wyrafinowanego widza, ale nadal jest to możliwe. Początek nowego kierunku w malarstwie pokazuje festiwal sztuki współczesnej Gwiaździste niebo 2009”, który wybrał dla swojego projektu na miejsce galerii sztuki miasto Reutov, satelita Moskwy.

Dlaczego organizatorzy Festiwalu dokonali takiego wyboru, skoro każdy stara się zaistnieć wystawami w centrum stolicy? Organizatorzy wybrali zupełnie inną drogę - szukając nowego terytorium do realizacji swojego pomysłu. Drugi rok z rzędu „Gwiaździste niebo” odbywa się w „kosmicznym” mieście Reutov, zaledwie minutę jazdy od Moskwy. Przestrzeń galerii jakby stworzona na ten festiwal, gdzie prace młodych artystów, których oryginalny język obrazkowy, wykorzystując jako platformę monumentalną przestrzeń płótna, demonstruje nowe artystyczne formy znaków graffiti i gości honorowych festiwalu malarstwa mistrzowie, niestrudzeni wynalazcy i eksperymentatorzy, nazwiska już rozpoznane, a jednocześnie niemodne. Kurator wystawy Andriej Kolosow mógł zebrać w jednej przestrzeni mistrzów klasycznej awangardy Aleksandra Sitnikowa, Klarę Golicynę, Igora Snegura, Siergieja Niekrasowa i Wiktora Kazarina z najlepszymi przedstawicielami nowego kierunku sztuk wizualnych, pracownią artystyczną” Sky” i graficiarzy.

Artyści graffiti „Gwiaździste niebo” z Moskwy, regionu moskiewskiego i innych miast Rosji to elita subkultury graffiti, której zadaniem nie jest już losowe i bezsensowne malowanie na ścianach kotłów, ogrodzeń i garaży oraz udział w różnych konkursach na czekoladki lub kapcie. Wszystko tutaj rozwija się w klasycznym formacie. Płótno, nosze i ich narzędzia - puszki i wiaderka po farbie z wałkami, zestawy markerów i szablony. Świeża, energiczna i aktywna sztuka na dobrym poziomie galerii. Wystawa wyraźnie pokazuje umiejętnie budowany związek między artystami różnych pokoleń, obrazy nie tylko się uzupełniają, widzimy „żywą rzekę” historii sztuki. Prace starszej awangardowej artystki dzisiejszej Rosji Klary Golicyny mają coś wspólnego z monumentalnymi płótnami pracowni artystycznej „NEBO” i ekspresyjnym malarstwem ojca rosyjskiego postsuprematyzmu Wiktora Kazarina, bez mniej wyraziste iw dobrym stylu "zwariowane", ale na pierwszy rzut oka abstrakcyjne obrazy tej samej grupy artystycznej "SKY" i prace młodego artysty Eremina Maxima. Wchodząc do galerii stajesz się częścią ekoinstalacji efektu cieplarnianego, hala podzielona jest poziomo na dwie strefy, „obandażowane powietrze”, artyści niczym lekarze „traktują” atmosferę uszczelniając przestrzeń sali foliami syntetycznymi – bandażami. Cała uwaga skupia się na badaniu obrazów, obiektów, samej publiczności, spojrzenie wyostrza się i wychwytuje tę skoncentrowaną niewidzialną więź, jaka istnieje między artystami różnych czasów i pokoleń. Apoteoza takiej spirali, rozwijającej się wzdłuż ścian, staje się pięciometrową, dwustronną malarską stelą, jakby przebijającą te bandaże i pozostawiającą widza w górze, w inną przestrzeń - artosferę. Monumentalne portrety steli „Mężczyzna i Kobieta” uosabiają jedność i miłość we wszechświecie. Na festiwalu jest osobny projekt „Autoportret”, który z powodzeniem wpisał się w program festiwalu. Autoportrety Klary Golicyny, Siergieja Niekrasowa, KA to niewątpliwie ogólne węzły kraty portretowej o wymiarach 3X2m, składającej się z 18 autorskich obrazów 50X40cm. Skojarzy się z galerią „bohaterów roku 1812". Celem projektu „Autoportret" jest utrwalenie w jednej przestrzeni odbicia współczesnej osobowości twórczej. W 2010 roku organizatorzy zaplanowali i już pracują nad trzecim festiwalem ARTNEBO. Cóż, zobaczmy, co jeszcze wymyślą ci niestrudzeni zdobywcy artylerii!

Blog festiwalowy: artnebo.livejournal.com