Wideo: Hipnotyzujące piękno rzeźbionych dyń autorstwa Marilyn Sunderland
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Amerykański artysta okrywa misternym splotem liści, kwiatów i jagód, figurkami fantastycznych ryb, ptaków i motyli Marilyn Sunderland jego rzeźby z dyni, przekształcające zwykłe warzywo wyhodowane w ogrodzie w arcydzieło. Te niesamowite rzeźbione eksponaty są niewątpliwie dziełami sztuki, zachwycają i zachwycają delikatnym, żmudnym rękodziełem rzemieślniczki.
Amerykańska artystka Marilyn Sunderland, pochodząca z Kolumbii w stanie Missouri, od ponad trzydziestu lat mieszka i pracuje w Utah, które słynie z malowniczych miejsc otoczonych górami, bogatych, jasnych kolorów naturalnego krajobrazu, obfitości rzek i świeżego powietrza. Marilyn uwielbiała rysować jako dziecko. W odpowiednim czasie ukończyła wydział sztuki na Uniwersytecie Missouri-Columbia i uzyskała tytuł licencjata. A po latach dwuletnie kursy instruktażowe z rzeźbienia w warzywach i rzeźby artystycznej w drewnie.
I należy zauważyć, że Marilyn nie od razu znalazła swoje miejsce w twórczości artystycznej. Przez wiele lat zajmowali się poszukiwaniem stylu i indywidualności autora w malarstwie portretowym i pejzażowym. Artystka próbowała również różnych technik, eksperymentując z akwarelami i akrylami, olejem, węglem i tuszem. A kiedy poważnie porwała ją rzeźbienie w drewnie i grawerowanie na szkle, zdałem sobie sprawę, że to była jej mocna strona. To właśnie w rzeźbieniu w pełni ujawnił się jej talent jako artystka i rzeźbiarz.
Do swoich wyjątkowych prac rzemieślniczka wykorzystuje niejadalne odmiany dyni, które po wysuszeniu stają się dość twarde i trwałe. Ten owoc służy jako doskonały materiał jako płótno i baza, ponieważ w obróbce, a mianowicie w cięciu, wypalaniu, malowaniu i innych metodach przetwarzania, są dość łatwe. I zgodnie z technologią opracowaną przez rzemieślniczkę - najpierw wykonuje się rzeźbienia, po czym dynia jest suszona, dekorowana i pokrywana specjalnym lakierem we właściwy sposób.
Według Marilyn podstawę dyni można ozdobić wszystkim: koralikami, wstążkami, kamykami, elementami roślinnymi i wieloma innymi, wystarczy pokazać wyobraźnię. A dzięki takiej różnorodności wystroju ten owoc jest naprawdę doskonałym materiałem do ucieleśnienia najbardziej niezwykłych i oryginalnych pomysłów i fantazji artysty.
W swojej pracy wykorzystuje zestaw specjalnych elektronarzędzi do rzeźbienia i grawerowania, co znacznie ułatwia żmudny proces twórczy. Po zakończeniu procesu formowania i rzeźbienia kompozycji na bazie dyni, rzemieślniczka stosuje różne techniki malarskie, wykorzystując akryl, czasem olej. A w swoich rzeźbach z dyni wprowadza czasami detale wyrzeźbione z innych owoców, które długo zachowują swój kształt, a po wysuszeniu nie zmieniają swojej struktury.
W wywiadzie Marilyn powiedziała, że dynia jest „uniwersalnym płótnem dla ucieleśnienia kreatywnych fantazji”. Dlatego każdy pojedynczy owoc jest niepowtarzalny, w każdym rzemieślniczka z góry widzi, co będzie na nim najlepiej wyglądać, jaki wystrój zastosować i jakich kolorów.
Ulubionym motywem Marilyn są jesienne liście, które przedstawia bezpośrednio na dyni, a czasami odcina je oddzielnie od skórki i przyczepia do gotowej kompozycji, aby uzyskać objętość i ulgę.
I to właśnie ten rodzaj twórczości przyniósł Marilyn kilka nagród o znaczeniu międzynarodowym, a wśród właścicieli jej rzeźbionych rzeźb z dyni są znani biznesmeni, artyści i politycy.
Zainspirowana pięknem naturalnego krajobrazu swojej ojczyzny i wkładając w każde dzieło kawałek swojej duszy, artystka nadal tworzy najbardziej niesamowite dzieła pokryte koronkowymi rzeźbieniami, pretensjonalnymi ornamentami i ażurami, doprowadzając entuzjastycznego widza do zdumienia.
Nie mniej zaskakujący dzięki ekskluzywnym ręcznie rzeźbionym meblom, indonezyjski mistrz Roni Rony.
Zalecana:
22 hipnotyzujące zdjęcia przyrody nazwane Najlepszym Jury Międzynarodowego Konkursu Fotografii Krajobrazu 2020
Z roku na rok rośnie nie tylko liczba uczestników, ale także poziom pracy. Zasięg i czarująca różnorodność przedmiotów, piękne lokacje i style strzelania. To nie pierwszy rok, w którym konkurs porusza bardzo ważne globalne problemy światowe. W szczególności zmiany klimatyczne i wpływ człowieka na Ziemię. W tym roku fotografowie z całego świata wzięli udział w konkursie International Landscape Photographer of the Year z prawie czterema tysiącami prac. Najbardziej imponujące
Hipnotyzujące zdjęcia burzliwego nocnego nieba
Panoramiczne ujęcia, przedstawiające hipnotyzujące krajobrazy, dają możliwość podziwiania niezłomnego piękna przyrody. Wspaniałe niebo poprzecinane jasnymi błyskawicami to zachwycający widok, który można podziwiać bez końca. Zwłaszcza jeśli wiesz, że to krótki moment naturalnej przemocy, który wkrótce zostanie zastąpiony zwykłym spokojem
Hipnotyzujące „gry umysłowe” Johanna Vogla
Niemiecki projektant Johann Vogl tworzy na styku technologii i sztuki, inspirując rzeczywistość i urzekając pomysłami, tworząc żywe i niesamowite dzieła. Kreatywność to dla niego możliwość kontaktu z otaczającą rzeczywistością, inwestowania w to swojego niezwykle żywego, pomysłowego umysłu i wyostrzonej percepcji. Mając baczne oko na otaczający go świat, jest w ciągłej gotowości do realizacji własnego potencjału w kolejnej instalacji czy rzeźbie
Brzydkie Halloween. Niesamowite rzeźbione dynie autorstwa Marilyn Sunderland
Ten rodzaj kreatywności, podobnie jak rzeźbienie w dyni, jest najczęściej wspominany w wigilię Dnia Wszystkich Świętych. W Halloween wszystko roi się od czarownic, wampirów, wilkołaków i innych złych duchów, częściowo ucieleśnionych w tych rzeźbach z dyni, stworzonych rękami różnych mistrzów rzeźbienia. Jednak niektóre odmiany tej sztuki nie mają nic wspólnego z Halloween. Tak więc polski rzeźbiarz Przemislav (Przemek) zamienia dynię w niezwykłe lampy, a Marilyn Sunderland tworzy
Hipnotyzujące malarstwo cyfrowe autorstwa artystów ze studia NastPlas
Człowiek, przestrzeń, mikrokosmos, wszechświat, transcendentalny i nieziemski, tajemniczy i nieznany to główne tematy cyfrowych obrazów dwóch niezależnych artystów z madryckiego studia artystycznego NastPlas. Pod tym imieniem kryją się Natalia Molinos i Drfranken (Fran R. Learte), których nazywa się „cyfrowymi alchemikami”, bo ich prace fascynują, jednocześnie odpychając swoją „czarnością” i przyciągając tajemnicą przenikającą każde uderzenie, każdy szczegół prac