Spisu treści:
Wideo: Kunstkammer Willema van Hachta: Jak galeria sztuki i fabuła starożytnej greckiej legendy mieszczą się na jednym płótnie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Legenda o tym, jak macedoński car Aleksander Wielki oddał artystce swoją kochankę w zamian za jej portret, jest dobrze znana i przez wiele stuleci była ulubionym tematem wielu zachodnioeuropejskich malarzy. A najbardziej oszałamiającym rozmiarem, koncepcją i rozwiązaniem kompozycyjnym poświęconym temu tematowi od około czterech stuleci jest unikatowe dzieło flamandzkiego Willem van Hachta.
Dziedzictwo twórcze flamandzkiego artysty Willema van Hachta znane jest miłośnikom sztuki z zaledwie kilku płócien, które przedstawiają kolekcje obrazów, rzeźb i innych dzieł sztuki, czyli tzw. „gabinet osobliwości”.
Obrazy tego rodzaju były bardzo popularne w XVII wieku w Antwerpii, a dziś mają wartość historyczną jako wizualna kronika historii sztuki zachodnioeuropejskiej.
Nieusuwalne wrażenie robi fakt, że obrazy i prace rzeźbiarskie przedstawione są jako realne, mające swoich autorów, a wszystkie postacie są konkretnymi postaciami historycznymi.
Jako główny wątek artysta wziął starożytną grecką legendę, zgodnie z którą antyczny artysta Apelles namalował portret kochanki Aleksandra Wielkiego tak znakomicie, że zostawił swoją kochankę artyście z podziwem i wziął jej wizerunek dla siebie, po upadku zakochany w portrecie bardziej niż w naturze.
Nawiasem mówiąc, Apelles (370 - 306 pne) był jednym z najsłynniejszych greckich malarzy starożytności, a także przyjacielem Aleksandra Wielkiego. Niestety do dziś nie zachowało się ani jedno dzieło mistrza. Jego twórczość znana jest jedynie ze świadectw starożytnych historyków.
Artysta Willem van Hacht umieścił bohaterów swojej błyskotliwej twórczości we współczesnym XVII wieku i ubrał ich w orientalne stroje odpowiadające jego epoce. Cała akcja toczy się wokół kluczowej postaci – Apellesa, który z entuzjazmem maluje portret pięknej Campaspy, kochanki Aleksandra Wielkiego, która z zachwytem śledzi ten proces.
Główni bohaterowie są otoczeni przez wielu kontemplatorów, strażników, wojowników, służących. Jednak niesamowite wrażenie na widzu robi tzw. warsztat Apellesa, w którym znajduje się ogromna kolekcja prac artystów i rzeźbiarzy – rodzaj galerii sztuki.
Ogromna sala pokryta jest niesamowitą ilością obrazów i rzeźb, z których każdy jest faktycznie stworzony przez flamandzkich, niemieckich i włoskich artystów z XVI-XVII wieku. Płótno Willema van Hachta niejako połączyło różne epoki w jedną przestrzeń czasową.
Zdjęcia na zdjęciu
Willem van Hacht odtworzył na swoim płótnie ponad sto prawdziwych dzieł sztuki, w tym najsłynniejsze arcydzieła sztuki światowej autorstwa znanych mistrzów. Miłośnicy zagadek wciąż próbują odgadnąć nazwiska i autorów kilku innych niezidentyfikowanych obrazów i rzeźb.
Wśród arcydzieł można zobaczyć m.in. „Śmierć Kleopatry” Guido Reni, „Bitwa Greków z Amazonkami”, „Tarquinia i Lukrecja” Petera Paula Rubensa, „Zmieniacz pieniędzy z żoną” Quentina Masseisa, „Apollo i Daphne” Francesco Albani, „Uprowadzenie Europa” Jan Brueghel Starszy, „Powódź” Raphaela Santiego i wiele innych genialnych płócien. Te arcydzieła znanych artystów do dziś zdobią najsłynniejsze muzea na świecie.
A to lista tylko niewielkiej części obrazów przedstawionych na płótnie. I musimy oddać hołd artyście, który stworzył tak wspaniałą kreację, która połączyła całą galerię sztuki.
Niezwykły sposób, w jaki flamandzcy artyści średniowiecza odzwierciedlali na swoich płótnach wydarzenia z czasów starożytnych w teraźniejszości, widać również w twórczości słynnego holenderskiego artysty Davida Gerarda. „Sąd Kambyzesa” - budujący obraz, który do dziś wstrząsa sługami Temidy.
Zalecana:
Za kulisami filmu „The One”: Jak fabuła stała się prorocza dla Władimira Wysockiego i Walerego Zołotukina
45 lat temu, w 1976 roku, ukazał się film „Jedyny” Josepha Kheifitsa. Nieskomplikowana na pierwszy rzut oka opowieść o miłości, niewierności i przebaczeniu tak spodobała się publiczności, że film stał się jednym z liderów dystrybucji, gromadząc na ekranach kin 32,5 miliona ludzi. Główne role zagrali Elena Proklova, Valery Zolotukhin i Vladimir Vysotsky. W filmie bohaterowie aktorów byli głównymi konkurentami, walczącymi o serce jednej kobiety, a wkrótce po nakręceniu sami aktorzy stali się konkurentami w prawdziwym życiu
Wygląd „z niespodzianką”, czyli Gwiazdy, które nie mieszczą się w ogólnie przyjętych standardach urody
Zgadzam się, że często podzielamy mit idealnego piękna gwiazd kina i show-biznesu. Tymczasem celebryci to zwykli ludzie z własnymi wadami, a nie standard urody. I często mają takie wady ciała, które niektórzy są gotowi nawet nazwać „brzydotą”. Chodzi o umiejętność „zaprezentowania się”, pojawienia się w zwycięskim świetle i sprawienia, by „podświetlenie” miało niestandardowy wygląd. Co więcej, zagraniczne gwiazdy są bardziej tolerancyjne dla swoich małych problemów i szczerze o nich mówią
Amerykański gotyk Granta Wooda: skandal i arcydzieło na jednym płótnie
American Gothic to obraz amerykańskiego artysty Granta Wooda z 1930 roku. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku i najbardziej satyryczne płótno swoich czasów. Czym jest satyra?
Jakie tajemnice skrywa śpiąca dziewica w Zaginionych Ogrodach Heliganu - miejscu, w którym ożywają legendy starożytnej Anglii
Kornwalia jest najbardziej magicznym i tajemniczym hrabstwem w całej Anglii. Jest przesiąknięty opowieściami i legendami o królu Arturze i czarodzieju Merlinie. To tutaj spotkali się Tristan i Izolda. Szlachetni rycerze i piękne panny, celtyckie tradycje, opuszczone kamieniołomy i pirackie jaskinie – to wszystko o Kornwalii. To nie przypadek, że znajdują się tutaj tajemnicze Zaginione Ogrody Heliganu. A w ich głębi, w cieniu gałęzi potężnych drzew, śpi piękna dziewczyna
Jak głuchy Beethoven stał się jednym z największych kompozytorów i dlaczego nigdy się nie ożenił
7 maja 1824 r. Jedna z największych ikon w historii muzyki, Ludwig van Beethoven, wchodzi na scenę Teatru Wiedeńskiego. Tego dnia zaprezentowano publiczności jedno z najbardziej ambitnych dzieł muzycznych, IX Symfonię, w tym słynną „Odę do radości”. Wszystko w porządku, ale kompozytor nic nie słyszy. Prawie nikt z publiczności nie wie, że Beethoven jest prawie całkowicie głuchy. Jak mógł stworzyć tak piękną muzykę bez słyszenia dźwięków?