"Już nie do zniesienia ślubu": smutne panny młode na obrazach rosyjskich malarzy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ślub to jedno z najważniejszych wydarzeń w życiu każdego człowieka. A artyści oczywiście nie mogli zignorować tego obszernego tematu. Obrazy rosyjskich malarzy XIX wieku odzwierciedlają tradycje i tendencje małżeńskie tamtych czasów, wydarzeń, z którymi wiązały się śluby.

„Nierówne małżeństwo” i „Przerwany ślub” Wasilija Pukireva

Najsłynniejszy obraz na ten temat napisał Pukirev. Do świetności płótna przyczyniły się także pogłoski, że artysta uchwycił w swojej pracy własną, serdeczną tragedię. Czy to prawda - naukowcy wciąż spierają się.

W każdym razie w tej wersji twarz panny młodej, zgodnie ze starymi rosyjskimi tradycjami, jest smutna, a jej spojrzenie jest spuszczone. Smutne myśli są wypisane na jego twarzy przed nieznaną przyszłością małżeństwa. Moim zdaniem panna młoda na próżno denerwuje pana młodego: nie będzie miał niczego, czego musiałaby się bać. Ale ona i jej rodzina będzie pod dostatkiem i będzie mogła sobie pozwolić na czytanie powieści, cieszenie się swoją tragedią przez długi czas, zanim osiągnie wiek dojrzałości, i nigdy nie będzie musiała pracować nad krwią, szorując podłogi czy pranie ubrań, aby nakarmić wolnego męża, artystę i ich nieszczęśliwe dzieci znajdujące się w niekorzystnej sytuacji.

Półtorej dekady później mistrz, który pozostał w historii sztuki jako „artysta jednego obrazu”, powrócił do tematu w pracy „Przerwany ślub”. Na pytanie o powód przerwania tego ślubu odpowiada drugi tytuł obrazu - "Bigamista".

„Przerwane zaręczyny” Adriana Volkov

W obrazach Wędrowców i innych realistów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku często można znaleźć sceny z życia kupieckiego, które w tym czasie zaczęli aktywnie wyśmiewać na scenie teatralnej, zwłaszcza w przedstawieniach Osrowskiego. Ten obraz przedstawia pana młodego córkę kupca, którego zaręczyny rozpada się z powodu pojawienia się byłej kochanki z dzieckiem na rękach! To skandal …

Ze szkicu widać, że pomysł był śmielszy: była córka w śnieżnobiałej sukience, czyli zerwano nie zaręczyny, ale sam ślub. Zasadniczo jest to dość realistyczna fabuła, ponieważ wielu myśliwych z powodzeniem poślubiło bogatą narzeczoną. Specjalnie dla oszustów zadanie było ułatwione przez fakt, że w Imperium Rosyjskim nie było jednego elektronicznego obiegu dokumentów, a czasem także papieru, ponieważ dokumenty były często palone lub gubione, a w ogromnym kraju trudno było je śledzić kto poślubił kogo i ile razy jeden brzeg imperium do drugiego.

„Swatanie majora” Pavel Fedotov

Zaloty majora to najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Pawła Andriejewicza Fedotowa. Jego fabuła jest ściśle związana z prawdziwymi historiami tamtych czasów.

W Rosji od dawna zwyczajem jest dawanie posagu, zarówno dla narzeczonych ze szlacheckiej rodziny, jak i dla pospólstwa. Już w XVII wieku słynny „Domostroy” radził przechowywać posag rok po roku od samego urodzenia dziewczynki, aby później nie trzeba było kupować wszystkiego, czego potrzebujesz w tym samym czasie, ponosząc duże wydatki.

Żona cesarza Pawła I, Maria Fiodorowna, była zajęta zbieraniem posagu dla licznych córek królewskich. Rocznie ze skarbca deponowano 30 tys. rubli. W 1840 r. tradycję tę wzmocniło utworzenie specjalnego funduszu, na który co miesiąc przeznaczano 50 tysięcy rubli. W ten sposób płótno mówi nam o prostej „sprzedaży” dziewczyny, która została wychowana, przebrana, wykształcona tylko po to, aby następnie poślubić ją z zyskiem i zyskiem. Rozumiemy, że przy takim podejściu człowiek zamienia się w rzecz. Przypomnijmy słowa słynnej bezdomnej N. A. Ostrovsky Larisa: „Jestem rzeczą, piękną zabawką”. Rzecz, którą możesz sprzedać, jeśli chcesz i uzyskać zysk ze sprzedaży.

Współcześni przywitali obraz z aprobatą, pisały o nim czołowe petersburskie gazety, wskazując na takie umowy weselne jako haniebną plamę na moralności swoich czasów. W ten sposób wymienili swoją szlachtę na złoto, a kupcy otrzymali dobre koneksje i szlachtę dla swoich wnuków. Oczywiście nie było mowy o żadnej miłości, nie było po żadnej ze stron.

„Do korony (Pożegnanie)” i „Wybór posagu” Władimira Makowskiego

Słynny malarz rodzajowy Władimir Makowski nie bał się porównania z Pukiriewem: 40 lat później namalował swoje ślubne obrazy. Ale współczesny widz nie zauważy dużej różnicy w stylu ich malowania. A wskazówką na twoich oczach jest styl sukni ślubnej. Choć główny zestaw atrybutów pozostaje niezmieniony – welon, wieniec z kwiatów pomarańczy, biała tkanina, modna sylwetka wyraźnie się zmieniła.

Na obrazie Pukirewa, namalowanym w 1862 roku, panna młoda ma dużą, nieporęczną krynolinę; z taką koroną nie można uciec. Ale dla narzeczonych z lat 90. XIX wieku spódnica jest znacznie zwężona i wygląda na znacznie wygodniejszą. Ciekawe, że panny młode XXI wieku nadal preferują styl sprzed półtora wieku, z krynolinami.

„Przed koroną” i „Po ślubie” Firs Zhuravlev

Obraz Żurawlewa „Przed koroną”, za który otrzymał tytuł akademika, był tak popularny, że napisał jego drugą wersję. Pierwsza, z Muzeum Rosyjskiego, pełna jest świadków, a kostiumy i atrybuty wyraźnie podkreślają: rodzina to kupiec, czyli można się z nich śmiać.

Druga wersja, z Galerii Trietiakowskiej, jest bardziej lakoniczna i tragiczna: tutaj jest to tylko sprawa między ojcem a córką. Obraz nazywał się zarówno „Błogosławieństwo Oblubienicy”, jak i „Małżeństwo na zamówienie”…

Na późniejszym obrazie "Po ślubie" zarówno wnętrze jest eleganckie, arystokratyczne, jak i ojciec jest szlachcicem (nie ma brody, a na szyi nie ma okrągłego medalu, tylko krzyż). A panna młoda oczywiście płacze.

„Czekam na najlepszego człowieka” Illariona Pryanisznikowa

Nie można jednak pochwalić rosyjskich artystów za oryginalność tragicznego tematu: dokładnie w tych samych latach płótna o nieszczęśliwych pannach młodych powstały w całej Europie. W epoce wiktoriańskiej, kiedy kapitał zaczął dominować i stało się bardzo modne, aby mężczyźni zawierali małżeństwo w wieku dorosłym po raz drugi, wykupiwszy zarówno pierwszą starą żonę (lub z powodzeniem ją pochowali), jak i od kościoła, temat nierównych małżeństw stał się tematem. bardzo istotne. Ponadto płaczące dziewczyny w bieli na obrazach wyglądają po prostu spektakularnie!

Tytuły obrazów mówią same za siebie: „Póki śmierć nas nie rozłączy” (Edmund Blair Leighton), „Nieszczęśliwa panna młoda” (Auguste Tolmouche), „Pierwsza łza” (Norbert Gönette), „Odrzucona panna młoda” (Edward Liberty) i tak dalej… Nie należy jednak myśleć, że panny młode „w tamtych czasach” były szalone w zakresie planowania życia rodzinnego i nie myślały o swojej przyszłości i przyszłości swoich dzieci, chcąc wyjść za mąż i urodzić do więźniarek-rewolucjonistów, nieodpowiedzialnych kobiet bicie serc i po prostu wolnych artystów o ładnej twarzy.

Tak, raczej zamknięte wychowanie, czasami wymuszona izolacja od świata zewnętrznego na wsiach i prowincjach, obfitość literatury romantycznej, oczywiście, zrobiła swój brudny uczynek i nie widząc, co może się stać z kobietą z jej frywolnym wyborem, panny młode oczywiście ucierpiały …

Jednak po tym, jak żyło już trochę jako dorosłe życie małżeńskie, wszystko zaczęło „wrócić do normy”, a wczorajsi „żałobnicy” dzisiaj z godną pozazdroszczenia gorliwością szukali „normalnego, godnego” męża dla swoich córek. „Ale co z obrazami na obrazach?” – pytasz… Cóż, sztuka to sztuka, która ma zadziwiać, zachwycać i dotykać. Ludzie potrzebują chleba i cyrków, artyści potrzebują chleba i sławy, więc jeśli uda się znaleźć kompromis, wszyscy są szczęśliwi.

„Ślub w więzieniu” Nikołaja Matwiejewa

Jednym z aspektów różnicy między malarstwem rosyjskim a malarstwem europejskim była bezprecedensowo postępowa postawa (istnienie progresywności jako faktu było już niespotykane w kulturze słowiańskiej;) wobec licznych więźniów politycznych. Przecież z carskim reżimem walczyli za pomocą terroru, okrytego aurą heroizmu, a wszyscy asceci i intelektualiści kraju podziwiali i sympatyzowali z nimi.

Stąd tak życzliwie wyidealizowane więzienne wątki, jak „Nie spodziewali się” i „Odmowa spowiedzi” Repina, „Życie jest wszędzie” Jaroszenki, „Na scenie” Władimira Makowskiego itp. Nic więc dziwnego, że pojawiło się zdjęcie ze ślubu więźnia. Panna młoda nie jest w bieli, jej twarz inspiruje świadomość własnego romantycznego poświęcenia i bezinteresowności, bo teraz będzie jej o wiele łatwiej uzyskać pozwolenie na randkę, bo są już rodziną i będzie można spłodź kolejne pokolenie więźniów - bohaterów - terrorystów, kontynuuj, że tak powiem, chwalebną godną rodzinę …

„Ślub Mikołaja II i Aleksandry Fiodorowny” autorstwa Lauritsa Tuxena i Ilyi Repin

Panna młoda na tych zdjęciach to heska księżniczka Alicja, w prawosławiu - Aleksandra Fiodorowna i oczywiście wcale nie jest smutna. Wręcz przeciwnie, triumfuje. Oczywiście, po zaledwie pięciu latach oczekiwania, nie poślubia jakiegoś zawodowego gracza Warcrafta czy wędrownego muzyka, ale samego rosyjskiego cesarza, największego imperium na świecie pod względem terytorium. Pomimo tajemniczej miłości cesarza do baletnicy, pomimo nieustępliwości krewnych po obu stronach, z których wszyscy nie mogli dojść do porozumienia i pokoju.

Małżeństwo to miało przypieczętować sojusz dwóch mocarstw i dać imperium zdrowych spadkobierców. Ale wiemy, że ten ślub jest najsmutniejszy ze wszystkich, bo nie został wymyślony przez malarza, ale faktycznie się wydarzył. Szczęście rodzinne skończy się wraz z upadkiem oczekiwania na miłość, upadkiem całego kraju i ostatecznie przedwczesną śmiercią.

Śluby w latach 80. były zupełnie inne. Jak brały się sowieckie gwiazdy rocka można zobaczyć na fotografiach, które z tamtych czasów spłynęły do nas.