Spisu treści:
- Lotto i renesansowe Włochy
- Unikalny styl Lorenzo Lotto
- Dziedzictwo Lorenzo Lotto i jego miejsce w historii sztuki
Wideo: Dlaczego ekstrawagancki geniusz renesansu nie był rozpoznawany w ojczyźnie przez wieki: „Kolejny wenecjanin” Lorenzo Lotto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wśród wielkich włoskich artystów renesansu Lorenzo Lotto zajmuje szczególne miejsce. Niedawno malarz ten znajdował się w cieniu swoich sławnych rówieśników i rodaków, pozostając nierozpoznanym przez wieki nawet w swojej ojczyźnie. Tymczasem twórcza i życiowa droga tego mizantropa i nonkonformisty czasów Tycjana, podobnie jak losy niektórych jego obrazów, zasługują na uwagę, badanie, a często – i podziw.
Lotto i renesansowe Włochy
Lorenzo Lotto urodził się w 1480 roku. Sztuka włoska w tamtych czasach weszła w erę wysokiego renesansu. Główny kierunek w malarstwie wyznaczyli artyści weneccy, a mieszkańcy kontynentalnych Włoch dążyli do tego miasta, aby przyjąć manierę wybitnych mistrzów oraz znaleźć wyraz i uznanie dla ich talentu.
Pomimo tego, że Lotto miał szczęście spędzić dzieciństwo i młodość w Wenecji, po odbyciu tam wykształcenia artystycznego, w pewnym sensie nigdy nie został artystą weneckim.
Styl malowania Lotto już na początku jego kariery wyróżniał się oryginalnością, ukształtował się pod wpływem uznanych już mistrzów, takich jak Bellini, a później – Giorgione. Alvise Vivarini jest uważany za bezpośredniego nauczyciela Lotto, zajmując dość skromne miejsce w historii malarstwa. Ale prace Albrechta Dürera, a także osobista znajomość z nim, miały znacznie większy wpływ na twórczość młodego artysty.
Lotto otrzymał swoje pierwsze duże zlecenie w wieku 23 lat w Treviso, gdzie udał się, aby wykonać portret biskupa Bernardo di Rossi. Do portretu artysta stworzył drugie płótno, „okładkę”, na którym przedstawił „Alegorię cnoty i występku”. Na pierwszy rzut oka, zawierająca abstrakcyjną fabułę, kompozycja była bezpośrednio związana z klientem portretu: na przykład zniszczone drzewo symbolizowało bliską wówczas wyginięcie rodzinę de Rossi i rozdartą sprzecznościami między jej poszczególne oddziały.
Niedaleko Treviso, w Tiveron, Lotto stworzyło ołtarz dla małego kościoła św. Krystyny. Najbardziej udany i owocny okres życia artysty w regionie Marche w środkowych Włoszech - tym, w którym znajdują się miasta Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Obecnie prace Lotto można znaleźć w wielu świątyniach na tym terenie, natomiast ich liczba jest bardzo niewielka w dużych muzeach świata. Mistrz odwiedził także Rzym, gdzie w 1509 roku z rozkazu papieża Juliusza II namalował wnętrza Pałacu Watykańskiego. Lotto stworzył wiele obrazów w Bergamo, gdzie malował portrety bogatych obywateli.
Kontynuując podróże po różnych prowincjach Włoch, Lotto często podejmowało zlecenia – zarówno dekorując wnętrza świątyń, jak i tworząc portrety. Wyłamując się ze znanych wówczas kanonów malarstwa, Lorenzo Lotto nie cieszył się bezwarunkowym uznaniem, jakie zdobyli inni Wenecjanie, a przede wszystkim Tycjan. Ponadto praca w Wenecji wymagała od artysty cech sprzecznych z naturą Lotto: umiejętności zdobycia mecenatu zamożnych mecenasów, przypodobania się wybitnym mistrzom, przestrzegania pewnych standardów malarskich.
Unikalny styl Lorenzo Lotto
Koncentrując się na filozofii i zabytkach sztuki antycznej, weneccy malarze tworzyli wyidealizowane, wysublimowane obrazy. Lotto, będąc osobą głęboko religijną, niespokojną, uczuciową, w swoich pracach podkreślał ludzką istotę postaci, wciągał widza w to, co działo się na płótnie, czasem wbrew kanonom, kierując na niego spojrzenia świętych, jak na obrazie „Madonna z czterema świętymi”.
Portrety Lorenzo Lotto wyróżniają się szczególną głębią, zawierają odzwierciedlenie wewnętrznego świata postaci. Mistrz nie schlebia modelowi, ale przekazuje - za pomocą mimiki, oczu, tła, atrybutów, do których artysta zawsze podchodził z wielką starannością - prawdziwy psychologiczny wygląd człowieka, a często jego osobisty stosunek.
W prawie wszystkich pracach Lotto występuje pejzaż, któremu poświęcił sporo uwagi. Na obrazie Mistyczna Zaręczyna św. Katarzyny, za wizerunkiem parapetu z narzuconym na niego dywanem, umazana jest ciemną farbą duża prostokątna przestrzeń. To ślady dawnego wandalizmu. W 1527 roku francuski żołnierz, pod wrażeniem piękna Synaju na obrazie, wyciął kawałek płótna do swojej osobistej kolekcji. Historia nie zachowała imienia tej osoby ani dokładnych informacji o tym, jak wyglądała zaginiona część obrazu.
Lotto przywiązywało dużą wagę do detali – przedmioty takie jak książki, kwiaty, muszle, biżuteria i dodatki pomogły, zdaniem artysty, oddać nastrój i emocjonalne tło tego, co działo się na płótnie oraz dokładniej oddać charakter postaci osoba przedstawiona na obrazie. Prace Lotto można rozpoznać po starannym dopracowaniu fałd tkanin, draperiach, połączeniu bogatych kolorów niebieskiego, czerwonego, żółtego i zielonego.
Jego styl artystyczny jest tak charakterystyczny, że pozwala na wyciągnięcie wniosków o autorstwie nawet bez podpisu na obrazie, jak to miało miejsce w przypadku dzieła, które obecnie nosi nazwę „Madonna delle Grazie”. Obraz trafił do zbiorów Ermitażu w latach dwudziestych XX wieku z prywatnej kolekcji. Ustalono przybliżone datowanie - wiek XVI, należący do jednego z włoskich mistrzów również nie budził wątpliwości. Ciemna kurtyna, na której ukazano Madonnę z Dzieciątkiem, okazała się, po badaniach w podczerwieni i promieniach rentgenowskich, zamalować później namalowane wcześniej postacie trzech aniołów. Podejrzewając przynależność dzieła Lorenzo Lotto do wysokiego poziomu umiejętności, krytycy sztuki, po przestudiowaniu jego notatek, doszli do wniosku, że obraz został stworzony przez niego w 1542 roku.
Dziedzictwo Lorenzo Lotto i jego miejsce w historii sztuki
Lotto pozostawił po sobie nie tylko ponad sto obrazów, ale także korespondencję osobistą, a także tzw. „Księgę rachunkową”, którą prowadził od 1538 roku i w której spisywał wszystkie otrzymane i wydane pieniądze. Dzięki tej książce możliwe stało się ustalenie autorstwa jego obrazów, które odkryto bez podpisu i innych znaków identyfikacyjnych. Z zapisów wiadomo, że przez pewien czas artysta próbował osiedlić się w Wenecji, wynajmując mieszkanie od swojego krewnego Mario d'Armana i córki Lukrecji.
Mimo to Lorenzo Lotto od 70 roku życia został nowicjuszem w klasztorze dominikańskim Santa Casa in Loreto, dla którego zrealizował już szereg święceń podczas podróży po Włoszech. Do końca życia Lotto wyróżniał się ścisłą samodyscypliną, pobożnością, cierpiał na brak uznania i ogólnie miał trudności ze znalezieniem wspólnego języka z ludźmi. Artysta zmarł w klasztorze w wieku około 77 lat. Prawdopodobnie ostatnim dziełem Lotto było Przynoszenie do świątyni.
Szczególny styl malowania Lotto i wielka konkurencja ze strony włoskich artystów przez kilka stuleci sprawiły, że był praktycznie nieznany szerokiej publiczności. Chwała twórczemu dziedzictwu Lorenzo Lotto przyniosła dzieła krytyka sztuki Bernarda Berensona, który pod koniec XIX wieku na nowo odkrył światu tego artystę. W 1953 roku we Włoszech odbyła się duża wystawa jego prac.
Zdaniem badaczy malarstwa Lotto, gdyby sztuka Wenecji podążała za tym artystą, rozwijałaby się na drodze nie do Tintoretta, ale do Rembrandta. Rzeczywiście, z Renesans północny Obrazy weneckie mają ze sobą wiele wspólnego, co nie neguje ani niepowtarzalnego stylu, ani szczególnego miejsca, jakie zajmują w sztuce renesansu.
Zalecana:
Dlaczego architekt Brunelleschi, który zbudował główną katedrę we Florencji, nie był w swoim rodzinnym mieście przez 30 lat?
Filippo Brunelleschi jest najbardziej znany z budowy imponującej florenckiej katedry Duomo, która stała się lokalnym punktem orientacyjnym i kolejną dumą Włoch. Niestety niewiele wiadomo o budowie tej katedry, czego nie można powiedzieć o życiu najważniejszego architekta, który pozostawił po sobie nieoceniony wkład do historii sztuki
Jakie arcydzieła stworzył ostatni człowiek renesansu: niedoceniany geniusz weneckiego Leonarda
Mariano Fortuny y Madrazo był jednym z najbardziej utalentowanych twórczych umysłów swoich czasów. Pracował głównie we Włoszech i był znany ze swoich secesyjnych tkanin, w tym plisowanych jedwabnych sukienek i aksamitnych szalików. Dlaczego współcześni nazywali go ostatnim człowiekiem renesansu i z jakich wynalazków słynie ten niedoceniany Leonardo?
Jakie były imiona austriackich dzieci urodzonych przez sowieckich żołnierzy i jak żyły w swojej ojczyźnie?
Wojska radzieckie zajęły stolicę Austrii 13 kwietnia 1945 r. Nieco później kraj został podzielony na 4 strefy okupacyjne – sowiecką, brytyjską, francuską i amerykańską. Po wycofaniu się jednostek Armii Czerwonej w 1955 r. odkryto: w ciągu 10 lat od sowieckiego wojska miejscowe kobiety urodziły, według przybliżonych szacunków, od 10 do 30 tysięcy dzieci. Co się stało z tymi ludźmi i jak żyli w swojej ojczyźnie?
Czym tak naprawdę jest miasto-twierdza Kaliningrad i dlaczego sąsiedzi walczyli o to przez wieki
Odległy i oddzielony geograficznie Obwód Kaliningradzki zajmuje szczególną pozycję wśród innych regionów. Historia najbardziej na zachód wysuniętego ośrodka regionalnego jest bardzo interesująca dla naukowców. Z niemieckiego Królewca po II wojnie światowej miasto stało się rosyjskim Kaliningradem. Ale jego historia zaczęła się znacznie wcześniej, a do 1945 r. miał też okazję odwiedzić rosyjskie miasto
Siedem kościołów zbudowanych przez ludzi w ojczyźnie pingwinów
Antarktyda to lodowa pustynia, na której życie zdaje się zamarzać. Ale nawet w tym odludnym i surowym miejscu ludzie znajdują okazję, by zadbać o swoje dusze. W naszym przeglądzie istnieje siedem kościołów różnych wyznań, które dziś działają na Antarktydzie, będąc najbardziej wysuniętymi na południe punktami kultu religijnego na świecie