Spisu treści:

Dlaczego ekstrawagancki geniusz renesansu nie był rozpoznawany w ojczyźnie przez wieki: „Kolejny wenecjanin” Lorenzo Lotto
Dlaczego ekstrawagancki geniusz renesansu nie był rozpoznawany w ojczyźnie przez wieki: „Kolejny wenecjanin” Lorenzo Lotto

Wideo: Dlaczego ekstrawagancki geniusz renesansu nie był rozpoznawany w ojczyźnie przez wieki: „Kolejny wenecjanin” Lorenzo Lotto

Wideo: Dlaczego ekstrawagancki geniusz renesansu nie był rozpoznawany w ojczyźnie przez wieki: „Kolejny wenecjanin” Lorenzo Lotto
Wideo: Hear what Russians think about Western tanks for Ukraine - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Wśród wielkich włoskich artystów renesansu Lorenzo Lotto zajmuje szczególne miejsce. Niedawno malarz ten znajdował się w cieniu swoich sławnych rówieśników i rodaków, pozostając nierozpoznanym przez wieki nawet w swojej ojczyźnie. Tymczasem twórcza i życiowa droga tego mizantropa i nonkonformisty czasów Tycjana, podobnie jak losy niektórych jego obrazów, zasługują na uwagę, badanie, a często – i podziw.

Lotto i renesansowe Włochy

Lorenzo Lotto urodził się w 1480 roku. Sztuka włoska w tamtych czasach weszła w erę wysokiego renesansu. Główny kierunek w malarstwie wyznaczyli artyści weneccy, a mieszkańcy kontynentalnych Włoch dążyli do tego miasta, aby przyjąć manierę wybitnych mistrzów oraz znaleźć wyraz i uznanie dla ich talentu.

L. Lotto
L. Lotto

Pomimo tego, że Lotto miał szczęście spędzić dzieciństwo i młodość w Wenecji, po odbyciu tam wykształcenia artystycznego, w pewnym sensie nigdy nie został artystą weneckim.

L. Lotto. Autoportret
L. Lotto. Autoportret

Styl malowania Lotto już na początku jego kariery wyróżniał się oryginalnością, ukształtował się pod wpływem uznanych już mistrzów, takich jak Bellini, a później – Giorgione. Alvise Vivarini jest uważany za bezpośredniego nauczyciela Lotto, zajmując dość skromne miejsce w historii malarstwa. Ale prace Albrechta Dürera, a także osobista znajomość z nim, miały znacznie większy wpływ na twórczość młodego artysty.

L. Lotto
L. Lotto

Lotto otrzymał swoje pierwsze duże zlecenie w wieku 23 lat w Treviso, gdzie udał się, aby wykonać portret biskupa Bernardo di Rossi. Do portretu artysta stworzył drugie płótno, „okładkę”, na którym przedstawił „Alegorię cnoty i występku”. Na pierwszy rzut oka, zawierająca abstrakcyjną fabułę, kompozycja była bezpośrednio związana z klientem portretu: na przykład zniszczone drzewo symbolizowało bliską wówczas wyginięcie rodzinę de Rossi i rozdartą sprzecznościami między jej poszczególne oddziały.

L. Lotto
L. Lotto

Niedaleko Treviso, w Tiveron, Lotto stworzyło ołtarz dla małego kościoła św. Krystyny. Najbardziej udany i owocny okres życia artysty w regionie Marche w środkowych Włoszech - tym, w którym znajdują się miasta Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Obecnie prace Lotto można znaleźć w wielu świątyniach na tym terenie, natomiast ich liczba jest bardzo niewielka w dużych muzeach świata. Mistrz odwiedził także Rzym, gdzie w 1509 roku z rozkazu papieża Juliusza II namalował wnętrza Pałacu Watykańskiego. Lotto stworzył wiele obrazów w Bergamo, gdzie malował portrety bogatych obywateli.

L. Lotto
L. Lotto

Kontynuując podróże po różnych prowincjach Włoch, Lotto często podejmowało zlecenia – zarówno dekorując wnętrza świątyń, jak i tworząc portrety. Wyłamując się ze znanych wówczas kanonów malarstwa, Lorenzo Lotto nie cieszył się bezwarunkowym uznaniem, jakie zdobyli inni Wenecjanie, a przede wszystkim Tycjan. Ponadto praca w Wenecji wymagała od artysty cech sprzecznych z naturą Lotto: umiejętności zdobycia mecenatu zamożnych mecenasów, przypodobania się wybitnym mistrzom, przestrzegania pewnych standardów malarskich.

L. Lotto
L. Lotto

Unikalny styl Lorenzo Lotto

Koncentrując się na filozofii i zabytkach sztuki antycznej, weneccy malarze tworzyli wyidealizowane, wysublimowane obrazy. Lotto, będąc osobą głęboko religijną, niespokojną, uczuciową, w swoich pracach podkreślał ludzką istotę postaci, wciągał widza w to, co działo się na płótnie, czasem wbrew kanonom, kierując na niego spojrzenia świętych, jak na obrazie „Madonna z czterema świętymi”.

L. Lotto
L. Lotto

Portrety Lorenzo Lotto wyróżniają się szczególną głębią, zawierają odzwierciedlenie wewnętrznego świata postaci. Mistrz nie schlebia modelowi, ale przekazuje - za pomocą mimiki, oczu, tła, atrybutów, do których artysta zawsze podchodził z wielką starannością - prawdziwy psychologiczny wygląd człowieka, a często jego osobisty stosunek.

L. Lotto
L. Lotto

W prawie wszystkich pracach Lotto występuje pejzaż, któremu poświęcił sporo uwagi. Na obrazie Mistyczna Zaręczyna św. Katarzyny, za wizerunkiem parapetu z narzuconym na niego dywanem, umazana jest ciemną farbą duża prostokątna przestrzeń. To ślady dawnego wandalizmu. W 1527 roku francuski żołnierz, pod wrażeniem piękna Synaju na obrazie, wyciął kawałek płótna do swojej osobistej kolekcji. Historia nie zachowała imienia tej osoby ani dokładnych informacji o tym, jak wyglądała zaginiona część obrazu.

L. Lotto
L. Lotto

Lotto przywiązywało dużą wagę do detali – przedmioty takie jak książki, kwiaty, muszle, biżuteria i dodatki pomogły, zdaniem artysty, oddać nastrój i emocjonalne tło tego, co działo się na płótnie oraz dokładniej oddać charakter postaci osoba przedstawiona na obrazie. Prace Lotto można rozpoznać po starannym dopracowaniu fałd tkanin, draperiach, połączeniu bogatych kolorów niebieskiego, czerwonego, żółtego i zielonego.

L. Lotto
L. Lotto

Jego styl artystyczny jest tak charakterystyczny, że pozwala na wyciągnięcie wniosków o autorstwie nawet bez podpisu na obrazie, jak to miało miejsce w przypadku dzieła, które obecnie nosi nazwę „Madonna delle Grazie”. Obraz trafił do zbiorów Ermitażu w latach dwudziestych XX wieku z prywatnej kolekcji. Ustalono przybliżone datowanie - wiek XVI, należący do jednego z włoskich mistrzów również nie budził wątpliwości. Ciemna kurtyna, na której ukazano Madonnę z Dzieciątkiem, okazała się, po badaniach w podczerwieni i promieniach rentgenowskich, zamalować później namalowane wcześniej postacie trzech aniołów. Podejrzewając przynależność dzieła Lorenzo Lotto do wysokiego poziomu umiejętności, krytycy sztuki, po przestudiowaniu jego notatek, doszli do wniosku, że obraz został stworzony przez niego w 1542 roku.

L. Lotto
L. Lotto

Dziedzictwo Lorenzo Lotto i jego miejsce w historii sztuki

Lotto pozostawił po sobie nie tylko ponad sto obrazów, ale także korespondencję osobistą, a także tzw. „Księgę rachunkową”, którą prowadził od 1538 roku i w której spisywał wszystkie otrzymane i wydane pieniądze. Dzięki tej książce możliwe stało się ustalenie autorstwa jego obrazów, które odkryto bez podpisu i innych znaków identyfikacyjnych. Z zapisów wiadomo, że przez pewien czas artysta próbował osiedlić się w Wenecji, wynajmując mieszkanie od swojego krewnego Mario d'Armana i córki Lukrecji.

L. Lotto
L. Lotto

Mimo to Lorenzo Lotto od 70 roku życia został nowicjuszem w klasztorze dominikańskim Santa Casa in Loreto, dla którego zrealizował już szereg święceń podczas podróży po Włoszech. Do końca życia Lotto wyróżniał się ścisłą samodyscypliną, pobożnością, cierpiał na brak uznania i ogólnie miał trudności ze znalezieniem wspólnego języka z ludźmi. Artysta zmarł w klasztorze w wieku około 77 lat. Prawdopodobnie ostatnim dziełem Lotto było Przynoszenie do świątyni.

L. Lotto
L. Lotto

Szczególny styl malowania Lotto i wielka konkurencja ze strony włoskich artystów przez kilka stuleci sprawiły, że był praktycznie nieznany szerokiej publiczności. Chwała twórczemu dziedzictwu Lorenzo Lotto przyniosła dzieła krytyka sztuki Bernarda Berensona, który pod koniec XIX wieku na nowo odkrył światu tego artystę. W 1953 roku we Włoszech odbyła się duża wystawa jego prac.

Bernard Berenson, krytyk sztuki, który otworzył świat na prace Lorenzo Lotto
Bernard Berenson, krytyk sztuki, który otworzył świat na prace Lorenzo Lotto

Zdaniem badaczy malarstwa Lotto, gdyby sztuka Wenecji podążała za tym artystą, rozwijałaby się na drodze nie do Tintoretta, ale do Rembrandta. Rzeczywiście, z Renesans północny Obrazy weneckie mają ze sobą wiele wspólnego, co nie neguje ani niepowtarzalnego stylu, ani szczególnego miejsca, jakie zajmują w sztuce renesansu.

Zalecana: