Spisu treści:
- Katharina van Hemessen (1528-1587)
- Sofonisba Angissola (1532-1625)
- Lavinia Fontana (1552-1614)
- Artemizja Gentileschi (1593-1653)
- Maria van Osterwijk (1630-1693)
- Anna Vaser (1678-1714)
- Rosalba Carrera (1675-1757)
- Angelika Kaufman (1741-1807)
- Elżbieta Vigee-Lebrun (1755-1842)
- Małgorzata Gerard (1761 -1837)
- Maria Baszkirtsewa (1858-1884)
- Marie Victoria Cytryna (1754-1820)
- Marie Gabriel Capet (1761-1818)
- Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
- Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
- Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
- Eliza Kunis (1812-1847)
- Caroline von der Emdbe (1812-1904)
- Róża Bonneur (1822-1899)
- Sofia Wasiliewna Suchowo-Kobylina (1825-1867)
Wideo: Kobieta przy sztalugach: 20 światowej sławy artystów XVI-XIX w
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Od czasów starożytnych malarstwo, podobnie jak inne formy sztuki, było przywilejem mężczyzn. Wszyscy znają nazwiska wielkich artystów od renesansu po słynnych modernistów i abstrakcjonistów XX wieku, którzy zapisali się wielkimi literami w historii sztuki światowej. Czego nie można powiedzieć o nie mniej utalentowanych artystki … Niewiele osób o nich wie. Tak się złożyło historycznie, że utalentowane kobiety przez wieki musiały wywalczyć od mężczyzn miejsce na słońcu.
Po raz pierwszy płótna sygnowane żeńskimi imionami zaczęły pojawiać się dopiero w renesansie. Ale osiągnięcie pełnej równości i uznania w sztukach wizualnych zajęło kolejne pięćset lat. Dopiero na początku XIX wieku kobiety przy sztalugach zajęły swoją godną kartę w historii sztuki światowej.
Zachwycające portrety Rosalby Carrera, przepiękne obrazy Marie Vigee-Lebrun, poetyckie obrazy Angeliki Kaufmann przyniosły artystom światową sławę i szacunek. Berthe Morisot i Suzanne Valadon swoimi mistrzowskimi płótnami udowodniły, że nie tylko były modelkami, które inspirowały wielkich impresjonistów Auguste Renoir i Claude Monet, ale także samymi najbardziej utalentowanymi artystami.
Historia sztuki do dziś nie sprzyja artystkom szczególnie. Jednak w dziedzinie malarstwa nie ma tak niewielu godnych imion kobiecych równoważnych słynnym męskim imionom, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.
Katharina van Hemessen (1528-1587)
Caterina van Hemessen jest córką i uczennicą holenderskiego artysty Jana van Hemessena. Była malarką dworską królowej Marii Austrii.
Sofonisba Angissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola to hiszpański malarz, który był nadwornym malarzem króla Hiszpanii. Jej pędzel należy do wielu portretów członków rodziny królewskiej i arystokratów. Jej dwie siostry również były artystkami.
Lavinia Fontana (1552-1614)
Lavinia Fontana to włoska artystka szkoły bolońskiej.
Artemizja Gentileschi (1593-1653)
Imię Artemisia Gentileschi jest symbolem walki kobiety o prawo do bycia artystką we Włoszech. W XVII wieku udało jej się zostać pierwszą kobietą, która została przyjęta do najstarszej w Europie Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.
Córka artysty, Orazio Gentileschi, była w temacie i stylizacji zwolennikiem Caravaggia. Jej malarstwo stało się odzwierciedleniem osobistego dramatu, ponieważ musiała znosić niesławny proces sądowy związany z wykorzystywaniem seksualnym. Dlatego głównym tematem jej pracy była kobieca umiejętność obrony własnej godności.
Maria van Osterwijk (1630-1693)
Maria van Oosterwijk to holenderska artystka barokowa, mistrzyni martwej natury.
Anna Vaser (1678-1714)
Anna Waser jest szwajcarską malarką i grafiką.
Rosalba Carrera (1675-1757)
Rosalba Carriera to włoska malarka i miniaturzystka szkoły weneckiej, jedna z głównych przedstawicielek stylu rokoko w sztuce Włoch i Francji.
Angelika Kaufman (1741-1807)
Niemiecka artystka, córka malarki Angeliki Kathariny Kauffmann, została jedną z założycielek Brytyjskiej Królewskiej Akademii Sztuk i przez następne półtora wieku ona i Mary Moser, artystka ze Szwajcarii, były jedynymi kobietami, które otrzymały nagrodę członkostwo.
Angelika Kaufman zdołała osiągnąć mistrzostwo w jednym z najbardziej tradycyjnie „męskich” gatunków sztuki – malarstwie historycznym – i została uznaną mistrzynią klasycyzmu.
Elżbieta Vigee-Lebrun (1755-1842)
Elizabeth-Louise Vigee-Le Brun to francuska artystka, mistrzyni portretu, przedstawicielka sentymentalnego nurtu klasycyzmu.
Najbardziej utalentowana francuska portrecistka Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun była bardzo popularna wśród znanych klientów. Była tak rozchwytywana, że od 15 roku życia mogła utrzymać się z zarobionych pieniędzy i utrzymać swoją owdowiałą matkę i młodszego brata.
Gatunek sentymentalny pozwalał artyście na portretowanie portretowanych w bardzo korzystnych pozach i eleganckich strojach, dlatego Louise Vigee-Lebrun była kochana wśród francuskiej arystokracji i członków rodzin królewskich.
Namalowała jeden z pierwszych portretów młodej Marii Antoniny, a później, stając się jej nadworną artystką, stworzy około 30 swoich portretów. W latach Rewolucji Francuskiej Louise Vigee-Lebrun musiała opuścić Francję i podróżować po świecie. Mieszkała w Rosji przez sześć lat. Znała cesarzową Katarzynę II, z którą postanowiła namalować portret. Nie miała jednak czasu – cesarzowa zmarła, zanim zaczęła pozować.
Małgorzata Gerard (1761 -1837)
Marguerite Gerard - francuska artystka, uczennica Fragonarda.
Maria Baszkirtsewa (1858-1884)
Bashkirtseva Maria Konstantinovna - pochodząca ze wsi Gavrontsy w prowincji Połtawa, z której większość mieszkała we Francji, uważała się za rosyjską pisarkę i artystkę. Zmarła w wieku 26 lat na gruźlicę.
Marie Victoria Cytryna (1754-1820)
Marie Victoria Lemon to francuska artystka, która uczestniczyła w salonach artystycznych.
Marie Gabriel Capet (1761-1818)
Marie-Gabrielle Capet ukończyła Królewską Akademię Sztuk Pięknych w Paryżu w czasie, gdy tylko cztery kobiety mogły studiować w szkole na raz. Była utalentowaną portrecistką, umiejętnie malowała akwarelami, olejami i pastelami. Brała udział w wystawach i salonach sztuki.
Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
Adelaide Labille-Guiard to francuska portrecistka, założycielka pierwszej paryskiej szkoły malarstwa dla kobiet.
Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
Anne Vallayer-Coster to francuska artystka, córka królewskiego jubilera i ulubienica królowej Marii Antoniny.
Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
Znana również jako Eliza Blavot, jest francuską artystką, pisarką i nauczycielką sztuki.
Eliza Kunis (1812-1847)
Elisa Counis jest włoską artystką.
Caroline von der Emdbe (1812-1904)
Caroline von der Embde jest niemiecką artystką.
Róża Bonneur (1822-1899)
Rosa Bonheur jest francuską malarką zwierząt.
Sofia Wasiliewna Suchowo-Kobylina (1825-1867)
Sofia Vasilievna Suchovo-Kobylina to rosyjska artystka, która jako pierwsza kobieta ukończyła Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem.
Tę listę można kontynuować i dalej wymieniać nazwiska i osiągnięcia światowej sławy artystów, którzy żyli i tworzyli w XX wieku. To Tamara Łempicki ze swoimi spektakularnymi pracami, Frida Kahlo z przeszywającymi obrazami. A także zainspirować się, doświadczając prawdziwej rozkoszy na widok dzieł rosyjskich artystów Zinaidy Serebryakova i Alexandra Exter.
Jednak artyści płci męskiej wciąż starają się umniejszać rolę kobiet w historii sztuki i podtrzymywać mit, że są złymi artystami – powiedział Georg Baselitz, słynny niemiecki artysta.
Utalentowane oświecone kobiety przez cały czas przeżywały ciężkie chwile. Wielu musiało zrezygnować z więzów rodzinnych ze względu na swoją kreatywność, pozostając jednocześnie stare panienki.
Zalecana:
Jak oślepiona radziecka baletnica stała się światowej sławy rzeźbiarzem: Lina Po
Zawsze imponuje nam los niezwykłych ludzi, którzy dosłownie siłą swojego ludzkiego ducha potrafili nie tylko samodzielnie przetrwać w trudnych sytuacjach życiowych, ale także stać się świetlanym przykładem dla innych. A dziś w naszej publikacji znajduje się niesamowita historia utalentowanej radzieckiej baletnicy, choreografki i rzeźbiarki - Poliny Gorenstein, która pozbawiona wzroku nauczyła się żyć na nowo, rozwijając w sobie rzadki dar „wewnętrznego widzenia”, przyniesiony do wysoki stopień perfekcji i stworzony do mówienia
O których marzyło 7 światowej sławy artystów, zanim podjęli pędzel: Van Gogh, Gauguin itp
Siedmiu bohaterów tej opowieści znanych jest z bycia artystami. Otrzymywali zaszczyt i sławę właśnie dzięki talentowi do malowania na płótnie. Ale niewiele osób wie, że początkowo wszyscy nie starali się być malarzami. Prawnicy, muzycy, lekarze, księża… Kim naprawdę chcieli zostać znani artyści, zanim przyszli do tego zawodu? I jak wielcy nie stali się tym, do czego zmierzali, a mimo to stali się wielcy
Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim
Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się historia życia niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa I wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w
W co dzieci bawiły się 150 lat temu: nastrojowe obrazy światowej sławy artystów
Historycznie gra wkroczyła w nasze życie z głębin wieków. Jednocześnie na całym świecie istnieją gry rozgrywane w ten sam sposób, według tych samych zasad. I chyba nie można znaleźć osoby, która w dzieciństwie nie grała w chowanego, klasykę, nadrabianie zaległości czy w piłkę nożną, niezależnie od tego, w jakim kraju, na jakim kontynencie mieszka i jakim językiem mówi. Gry nie mają granic geograficznych. Dzisiejsza galeria obrazów rodzajowych artystów z różnych krajów to jasna p
Co oznaczały motyle na obrazach światowej sławy artystów
Motyl i ćma są jednymi z głównych symboli sztuki, a znaczna liczba głównych artystów umieszcza ten obraz na swoich płótnach. Warto zauważyć, że motyl w większości zjawisk alegorycznych jest uważany za symbol duszy, nieśmiertelności, odrodzenia i zmartwychwstania. Tradycyjnie ludzie widzieli w tym insekcie zdolność do przekształcania, przekształcania się, gdy się rodzi, i przekształcania się z przyziemnych gąsienic w uskrzydloną niebiańską istotę. Ponadto motyl jest prototypem Matki Bożej