Spisu treści:

Jak wielki Henri Matisse, kiedyś na wózku inwalidzkim, rysował nożyczkami
Jak wielki Henri Matisse, kiedyś na wózku inwalidzkim, rysował nożyczkami

Wideo: Jak wielki Henri Matisse, kiedyś na wózku inwalidzkim, rysował nożyczkami

Wideo: Jak wielki Henri Matisse, kiedyś na wózku inwalidzkim, rysował nożyczkami
Wideo: Bolesław Śmiały. Król, którego zgubiła ambicja? - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Henri Matisse jest uważany za jednego z najważniejszych francuskich malarzy XX wieku. A wszystko dzięki temu, że ten naprawdę silny mężczyzna nie stracił serca po trudnej sprawie ze swoim zdrowiem. Wydawało się, że gdy Matisse był na wózku inwalidzkim, można było zapomnieć o malowaniu (nie mógł nawet trzymać pędzla). Ale nie Matisse'a. Artysta wymyślił nowy, innowacyjny kierunek w malarstwie - rysowanie nożyczkami. Co to za technika?

Biografia

Henri Matisse to artysta często uważany za najważniejszego francuskiego artystę XX wieku. Był przywódcą ruchu fowistów w 1900 roku. W swoich pracach mistrz dążył do wyrazistości koloru.

Henri Matisse urodził się 31 grudnia 1869 roku w Le Cato-Cambresi. Matisse, którego rodzice zajmowali się zbożem, do 20 roku życia nie interesował się sztuką. Talent objawił się dzięki matce: kupiła dla syna farby i album, żeby nie znudził się leżeniem w łóżku dochodząc do siebie po zapaleniu wyrostka robaczkowego.

I zaczął malować. Początkowo kopiował reprodukcje barwne, a wkrótce Matisse ozdobił swoimi rysunkami dom swoich dziadków. Po powrocie do zdrowia Matisse wyjechał do Paryża i wstąpił najpierw do Académie Julian, a następnie do Szkoły Sztuk Pięknych. W 1896 Matisse wystawił cztery obrazy w Narodowym Salonie Sztuk Pięknych i odniósł zwycięstwo.

Obraz
Obraz

Został wybrany na stałego członka Towarzystwa Salonów, a jego „Czytająca Kobieta” została przejęta przez rząd. Od tego momentu Matisse stał się coraz bardziej pewnym siebie artystą, którego sława gwałtownie rosła. W 1905 Matisse wraz ze współpracownikami André Derainem i Maurice de Vlaminckiem zaprezentował swoje prace na Salonie Jesiennym. A wynik był… niesamowity. Publiczność odrzuciła pracę. Zdjęcia młodych ludzi były tak bogate w kompozycję i kolorystykę i tak nieprzystające do odbioru tamtych czasów, że wywołały oburzenie wśród krytyków. Potem nazwali je „dzikimi”. Dopiero po tym powstał nowy ruch Fauves (dosłownie dzikie zwierzęta).

Image
Image

„Smutek króla”

Słynny obraz Matisse'a z 1952 roku „Smutek króla” powstał w stylu „Fowizm”. Jest to imponująca kompozycja pomalowanych gwaszem kawałków papieru o wymiarach 292 x 386 cm. Złote plamy wyróżniają się na tle fioletowych i granatowych prostokątów. Fabuła oparta jest na filmie Rembrandta „Dawid gra na harfie dla Saula”, w którym młody biblijny bohater gra, by odwrócić uwagę króla od jego melancholii. A w swoim malarstwie Matisse posługuje się motywem starości, spojrzeniem w przeszłość i muzyką, która łagodzi wszelkie zmartwienia mistrza.

Image
Image
Prace Rembrandta
Prace Rembrandta

Technika produkcji

Jedną z głównych cech płótna jest jego technika. W języku rosyjskim bardziej słusznie byłoby nazwać to aplikacją, a sam Matisse opisał to jako rysowanie nożyczkami. Utraciwszy na skutek artretyzmu i operacji, przeniesionej w 1941 r., zdolność do pracy w normalny sposób (stojąc przed płótnem i trzymając pędzel), Matisse zaczął komponować obrazy z kawałków papieru, które wycinał arkusze w kolorze gwaszu z nożyczkami i przyklejone do twardej powierzchni. Podobną technikę stosowali w swojej twórczości surrealiści, kubiści i dadaiści.

Matisse miał do dyspozycji tylko kartki papieru, które jego pomocnicy zamalowali farbami. A artysta wyciął nożyczkami kawałki papieru i stworzył kompozycję. Matisse wielokrotnie zmieniał kształt miejscami, aż do osiągnięcia idealnego dla niego rezultatu. I dopiero otrzymawszy to, czego chciał, przeniósł kompozycje klejem na papier, płótno lub sklejkę. Po raz pierwszy artysta zastosował tę unikalną technikę w książce „Jazz” (1947). Krawędzie postaci są nierówne, ponieważ artysta wycina je arbitralnie, zgodnie z wolą zmysłów, bez wykonywania wstępnych rysunków. Dla Matisse’a zawsze ważna była spontaniczność.

Image
Image

Symbolizm

Obraz można też traktować jako autoportret Matisse'a. Matisse to centralna czarna postać, podobna do sylwetki. Mistrz wydaje się siedzieć na krześle otoczony przyjemnościami, które wzbogaciły jego życie. Połączył kilka powracających wątków ze swojego życia. Żółte płatki to symbole bogactwa i miłości, krążą w całej kompozycji (jak bogactwo wśród smutku), a zielona odaliska symbolizuje Wschód, tancerka oddaje hołd kobiecemu ciału i zmysłowości. A inne elementy obrazowe to nawiązania do wydarzeń, które zdeterminowały jego życie. Prostokąty przypominają dawne prace mistrza ("Warsztat Artysty" i "Wnętrze z Bakłażanem"). Kwiaty, które zdobią ubrania gitarzysty i liście fruwające na płótnie wydają się ożywiać olśniewające wizje wyspy Tahiti. Matisse odwiedził go w 1930 roku. Technika pozwoliła Matisse'owi powiedzieć wszystko, co artysta powiedziałby pędzlem i stworzyć sztukę, która wpłynęła na innych artystów. W swojej pracy Matisse wykorzystywał odcienie niebieskiego, zielonego, czarnego, pomarańczowego, żółtego, różowego i białego.

„Smutek króla” - ostatni autoportret Matisse'a, powstały w 1952 roku, zaledwie dwa lata przed śmiercią, jest jednocześnie jednym z najważniejszych dzieł w jego życiu. Ten autobiograficzny portret ewokuje bolesne pożegnanie z ukochanymi aspektami życia (kobiety, muzyka i taniec). Wielu krytyków uważa, że zakończenie jego pracy jest najbardziej nowatorskie.

Inne prace w tej technice
Inne prace w tej technice

Tak, zachorował na ostre zapalenie stawów i zdiagnozowano raka, co spowodowało, że jego ciało było tak słabe, że Matisse musiał poruszać się na wózku inwalidzkim. Jednak zamiast po prostu zaakceptować wszystkie życiowe wyzwania i rozstać się z artystycznym rzemiosłem, gdy nie mógł już stać i trzymać pędzla, Matisse był zdeterminowany, aby kontynuować swoją twórczość jako artysta. Nie potrafił już malować, więc zamiast tego rysował obrazki nożyczkami, wycinając kawałki kolorowego papieru i sklejając je z pomocą swoich pomocników. Dlatego Henri Matisse to nie tylko sławny artysta, który stworzył wiele znaczących dla malarstwa światowego dzieł, ale także bohater-człowiek, który nie poddał rąk w obliczu życiowych trudności. Dla wielu z nas jest to żywy przykład ludzkiej mocy i talentu. Żyje dzięki ponadczasowym i rewolucyjnym dziełom sztuki. Smutek króla znajduje się obecnie w Narodowym Muzeum Sztuki w Paryżu.

Obrazy Henri Matisse'a, uznanego geniusza światowego malarstwa, znajdują się obecnie w zbiorach największych muzeów i są sprzedawane pod młotkiem na aukcjach za miliony dolarów. Zakochany w kulturze Wschodu wielokrotnie malował portrety śniadych piękności, ale w ostatnich latach na jego płótnach zaczął pojawiać się zupełnie inny obraz. Był to wizerunek Rosjanki. Więc kim ona jest, on? Rosyjska „odalisque”, która od 20 lat służy geniuszowi.

Zalecana: