2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kyoko Okubo to pochodząca z Tokio artystka i twórczyni ciekawych miniaturowych rzeźb z tradycyjnego japońskiego papieru „washi”. Rzeźbiarz przy tworzeniu swoich lalek przywiązuje dużą wagę do detali, co nawiązuje do tradycyjnych mistrzów rzemiosła. Małe, szczegółowe i realistyczne figurki przeczą wyobraźni.
Wszystkie prace rzeźbiarskie Kyoko Okubo są wyjątkowe, ponieważ są wykonane z papieru washi. Tradycyjnie ten rodzaj papieru jest używany do pisania i malowania, drukowania książek i pocztówek, a także w sztuce i rzemiośle do wyrobu lampionów, wachlarzy, parasoli, lalek i zabawek. Papier jest wytrzymały i trwały. Jest to materiał, który japońska artystka wybrała dla siebie do tworzenia rzeźb lalek.
Wśród miniaturowych rzeźb Kyoko Okubo jest wiele małych figurek przedstawiających kobiety, które nie przekraczają 12 cali wzrostu. Japoński mistrz odtworzył serię prac dziewczynek trzymających młode foki, króliki i inne małe zwierzęta. Czasami dziewczyna ubrana jest tylko w bieliznę, czasami swoim ubraniem zakrywa również zwierzę, które nosi w ramionach, przytulając się i chroniąc przed całym światem. Ścisła więź między zwierzęciem a człowiekiem jest bardzo interesująca i ciekawa. Okubo wyjaśnia, że swoimi pracami stara się pokazać bardzo bliską i przyjazną relację między ludzkim światem a naszymi mniejszymi braćmi.
Jako dziecko Kyoko Okubo eksperymentowała z papierem „washi”, ale nie została profesjonalnie nauczona tworzenia lalek, jest artystką samoukiem. Teraz, po trzydziestce, mieszka i pracuje w Tokio. Kyoko Okubo zaczęła tworzyć swoje miniaturowe rzeźby 10 lat temu. Mówi, że tworzy tylko figurki dziewczynek i zwierząt, bo te figurki to symboliczne autoportrety, które wyrażają jej głębokie uczucia do natury.
Jej papierowe rzeźby, jako ilustracja do książki z baśniami, opowiadają nam historie, które rozgrywają się w innym świecie.
Zalecana:
Artystyczna rzeźba z papieru autorstwa Lisy Rodden
Grube arkusze zwykłego białego papieru w rękach artystki Lisy Rodden (Lisa Rodden) rozpoczynają życie od nowa, zamieniając się w trójwymiarowe obrazy, których autor nie maluje, ale rzeźbi na białej płaszczyźnie. Jej prace wyróżnia nie tylko minimalizm i zwięzłość, ale także najwyższa precyzja, z jaką artystka wykonuje cięcia na papierze, tworząc z nich swoje twórcze kompozycje
Malarska rzeźba z papieru autorstwa Dmitrija i Julii DreamPapercut
Twórczy duet Dmitrija i Julii DreamPapercut od dawna znany jest poza naszym krajem. Nie tańczą, nie śpiewają, ale wycinają z papieru figurki. Ale jakie są te sylwetki! Zwykły papier zdaje się ożywać w zręcznych rękach, zamieniając się w żaglówkę, potem w ptaka, a potem w postacie ludzkie. Możesz ocenić umiejętności pary DreamPapercut z naszej recenzji
Irańskie ubrania na co dzień: stylowe rozwiązania dla tradycyjnego muzułmańskiego ubioru
Evelina Khromtchenko, uznana ekspertka świata mody, uważa, że „piękna sukienka dla każdej kobiety to problem narodowy”. Jednak irańskie władze zajmują inne stanowisko: w tym muzułmańskim kraju praktycznie nie ma czegoś takiego jak moda na sukienki, garnitury, spódnice i bluzki. Zamiast tego są tradycyjne peleryny, chusty, hidżaby i podkolanówki. To prawda, że lokalnym mieszkańcom nadal udaje się wyglądać atrakcyjnie bez naruszania oficjalnych zakazów. Materiały na blogu internetowym
„Sto funtów ryżu” dla Saeri Kiritani. Rzeźba autoportret wykonana z miliona ziaren ryżu
Japońska artystka Sayeri Kiritani, obecnie mieszkająca w Nowym Jorku, stworzyła dla siebie… Nie, nie idolkę, ale swojego sobowtóra, w całości wyrzeźbionego z ryżu. Ta niezwykła rzeźba autoportret naturalnej wielkości to projekt o nazwie 100 funtów ryżu, który Sayeri Kiritani zgłosił do konkursu na autoportret
Szkocka klatka: historia tradycyjnego kiltowego ornamentu
Kilt uważany jest za przedmiot narodowej dumy Szkotów. Wykonana jest z wełnianej tkaniny w kratę (tartan) w różnych kolorach. Kilt to nie tylko część garderoby. Zgodnie z jego rysunkiem określają, do którego ze starożytnych klanów należy dana osoba. O cechach tartanu na ubraniach narodowych - dalej w recenzji