7 ukochanych kobiet Pabla Picassa: Jak wielki artysta-kobieciarz przedstawiał swoje muzy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Gdyby nie został artystą, zostałby Don Juanem” – powiedział kiedyś przyjaciel Pabla Picassa, francuski dramaturg Jacques Cocteau. I trudno się z nim nie zgodzić. Dużo można napisać o poglądach artysty (kreatywnego, płynnie przechodzącego w ostro polityczne), rodzinie i przyjaciołach (co miało znaczący wpływ na jego sukces), ale ta recenzja skupi się na roli kobiet w twórczości Pabla Picassa.

Pod wieloma względami etapom pracy artysty (niebieskim, różowym, sześciennym itp.) towarzyszyła kobieta, która za jego życia była obok niego. Mówiąc ściślej, to kobieta doprowadziła go do tego czy innego etapu twórczej drogi z całym zestawem swoich stylów i kierunków. Jak przyznał sam Picasso: „Życie przedłuża praca i kobiety”.

Pierwsza muza

Pierwszą towarzyszką jego pracy była Fernanda Olivier (miał 23 lata, ona 18), wieloletnia przyjaciółka i przodek okresu „różowego”. To właśnie z tą kobietą artysta malował obrazy, które wkrótce zaczęto kupować. Była też wzorem dla jednego z najważniejszych dzieł Picassa – „Dziewczyn z Awinionu”, 1907, które uznaje się za punkt wyjścia sztuki współczesnej. Artysta scharakteryzował Fernandę jako kobietę pewną siebie i samowystarczalną. Picasso zrealizował całą serię obrazów i prac rzeźbiarskich pod nazwą „Głowa Fernandy”, z których część znajduje się obecnie w dziesiątkach muzeów na świecie.

Potężny przyjaciel - Gertrude Stein

Pewnego razu pisarka Gertrude Stein odwiedziła Picassa, gdy kończył pracę nad obrazem „Moje piękno” (1911) i oświadczyła z całą pewnością: „To nie może być Fernande Olivier”. Rzeczywiście, płótno przedstawiało kobietę, która zajęła nowe miejsce w sercu artysty - Marcela Humberta. Gertrude oczywiście nie jest jedną z ukochanych naszego malarza. Nie można jednak ignorować jej wpływu na twórczy rozkwit Picassa. Nawiasem mówiąc, przedstawiając słynny portret G. Steina o tym samym tytule, Pablo Picasso przerabiał ten obraz niezliczoną ilość razy. Latem 1906 odbył podróż do Andory i Gosol. Następnie, wracając do Paryża, ukończył portret już pod wpływem kultury afrykańskiej. W rezultacie Picasso stworzył trójwymiarową kompozycję, składającą się z wielu części, która zapowiadała nowy kierunek w twórczości artysty - kubizm.

Ma Jolie (Moja piękność)

Wspomniany obraz „Moje piękno” stał się rodzajem wyznania miłości do Marcela Humberta. Modelka, która w środowisku bohemy paryskiej nosiła imię Eva Guell, była ukochana przez Pabla Picassa w okresie syntetycznego kubizmu, od 1912 do 1915 roku. Jak pisał do swojego marszanda Kahnweilera: „Bardzo ją kocham i napiszę jej imię na moich obrazach”. Rzeczywiście, przedstawiając kubistyczne martwe natury, Picasso wstawił słowa oddania swojej ukochanej. Tym razem był zbyt szczęśliwy: w 1915 Marsylia zmarła na gruźlicę.

Zostań i słowiański urok

Jean Cocteau zaprosił kiedyś Picassa do wzięcia udziału w projektowaniu baletu „Parada”. Tam też poznał rosyjską baletnicę z korpusu baletowego - pracowitą i pracowitą tancerkę Olgę Khokhlova. Wyróżniała się słowiańskim urokiem, wdziękiem i wdziękiem. Olga Khokhlova wprowadziła w życie artysty rewolucyjne idee, z zainteresowaniem studiował rewolucję lutową, a nawet chciał nauczyć się rosyjskiego. Znajomość z O. Khokhlova oznaczała powrót artysty do gatunku klasycznego. W sumie malarz brał udział w projektowaniu 6 instalacji baletowych. Następnie Olga Khokhlova została pierwszą żoną Picassa, aw 1921 roku urodził się ich syn Paul. Jednak pragnienie Olgi, by przerobić męża zgodnie z jej mieszczańskimi upodobaniami, było fatalnym błędem. W wieku 46 lat artysta uciekł z Olgi do 17-letniej Marii Teresy Walter.

PRZECZYTAJ TAKŻE: Życie po Picasso: Dlaczego rosyjska żona znanego artysty spędziła ostatnie 20 lat sama i nieświadoma

Czekała na niego przez całe życie

Miłość do Marii-Teresy Walter pozostawiła wyraźny ślad w twórczości Pabla. Ten okres można określić jako szczyt jego twórczości. Zakochana w Picasso, ta dziewczyna wybaczyła mu jego kochający wolność i złożony charakter. Jej zainteresowania były zupełnie inne od sztuki – pływanie, gimnastyka, kolarstwo, alpinizm. Ich związek opierał się na jej usłużnym, żywym i wesołym charakterze. W 1935 roku Maria Teresa i Pablo mieli córkę, Mayę, którą później z przyjemnością narysował Picasso. Dziewczyna miała nadzieję, że Picasso ją poślubi, ale jej nadzieje nie były uzasadnione. Mimo zerwania stosunków z tą muzą Picasso zapewnił jej finanse, a nawet kupił jej dom.

Model, który nigdy się nie uśmiechał

Dora Maar to 29-letnia artystka i fotografka, dzięki której wpływowi artysta zaczął posługiwać się nowym stylem – łączącym fotografię i malarstwo. To był zupełnie inny typ kobiety: bystra, szczupła, nerwowa i trochę niezrównoważona. Douro Maar Picasso malował przez 9 lat (1935-1945). I to właśnie z Dorą artysta stworzył wyjątkowe arcydzieło - obraz Guernika. Jej zasługą było to, że jako fotograf uchwyciła wszystkie etapy pracy nad „Guernicą”, pozostawiając chronologię powstania arcydzieła. Picasso często tworzył obrazy smutnego Maara, w swojej pracy na zawsze pozostanie „płaczącą kobietą”.

PRZECZYTAJ TAKŻE: 5 wielkich artystów erotomaków i ich ukochane kobiety, które zabili

Nieugięty wobec miłości

W 1943 roku Pablo poznaje kobietę, która zmieniła jego los. Nazywała się Françoise Gilot. Mieszkała z Picassem przez dekadę, rodząc dwoje dzieci. Z Françoise życie rodzinne było szczęśliwe i radosne. Historia Françoise Gilot jest wyjątkowa: po 10 latach spędzonych z Picassem opuściła go i żyła długim i interesującym życiem. Po rozstaniu z Pablo Françoise opublikowała książkę „Moje życie z Picassem”, wydała nowe wydanie faksymilowe trzech albumów „Trzy albumy z podróży: Wenecja, Indie i Senegal”. Z czasem wypracowała własny styl i stała się sławna.

Ostatnia muza

Ostatnią damą serca wielkiego artysty jest Jacqueline Roque, którą P. Picasso poznał w wieku 79 lat (miała wtedy 34 lata). Jego młoda żona stała się w tym okresie źródłem niewyczerpanej energii do tworzenia arcydzieł. Mistrz uosabiał tę muzę w swoich obrazach maksymalną liczbę razy, ponad 400 portretów. Nawiasem mówiąc, wciąż kontrowersje budzi łączna liczba obrazów napisanych przez Picassa (nazywają liczby 20 tys., 50 tys., a nawet setki tysięcy). Jacqueline Roque ubóstwiała Picassa bardziej niż wszyscy dawni wielbiciele, wyróżniała się szczególnym oddaniem i szczerością, nazywając go „mój panie”. Ta kobieta stworzyła dla Picassa najbardziej sprzyjające i owocne warunki do realizacji kreatywnych pomysłów. Jacqueline, kobieta o egipskim profilu, według samego artysty, przypominała mu kobietę algierską (stała się też pierwowzorem serii obrazów „Kobiety algierskie”).

7 kobiecych losów - 7 okresów twórczości wielkiego abstrakcjonisty … Fernanda Olivier - z tą kobietą artysta zaczął sprzedawać swoje obrazy, z nią stworzył także cykl prac "Avignon Maidens". Z Marcel Humbert (Ewa) artysta rozpoczął szczęśliwy i twórczy okres syntetycznego kubizmu. Olga Chochłowa dał Picasso rewolucyjne idee w kreatywności, znajomość z Rosją i powrót do gatunku klasycznego. Z Franciszka Gilot Picasso uczy się cieszyć życiem w nowy sposób, wniosła do pracy mistrza kolory i nowe motywy. Maria Teresa-Walter wyznaczał szczyt twórczości artysty. Wykonuje rzeźbę „Głowa kobiety”, która stała się symbolem tego okresu, a jedna z jej wersji została później zamontowana na grobie artysty. Dora Maar Przedwojenny wzrost kreatywności zapowiadał cykl obrazów „płaczące kobiety”. Portrety Dory Maar należą do najdroższych dzieł Picassa. I z Jacqueline Rock większość obrazów została namalowana, a także cykl obrazów „Kobiety algierskie”.

I w kontynuacji opowieści o wielkim abstrakcjoniście ciekawostki o Pablo Picasso - artyście, którego obrazy są najczęściej kradzione.