Spisu treści:
- Holenderski malarz renesansowy
- Symbolika i tajemnice obrazów van Eycka
- Stare tematy i nowe malarstwo
Wideo: „Jan van Eyck był tutaj”: Jak tworzył artysta, od którego rozpoczęła się epoka północnego renesansu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Malarstwo renesansu północnego, które stało się konsekwencją przebudzenia Europy ze średniowiecznej stagnacji, różni się od dzieł renesansu włoskiego. Ta oryginalność jest wynikiem twórczej drogi poszczególnych mistrzów, tych, którzy nadają ton całej sztukom wizualnym tamtej epoki. Van Eyck jest zwykle wymieniany wśród takich artystów na pierwszym miejscu, być może także dlatego, że techniki malarstwa olejnego i kompozycja farb są jego wynalazkiem.
Holenderski malarz renesansowy
Jan van Eyck, w dużej mierze dzięki któremu powstał holenderski renesans, urodził się w miejscowości Maaseik koło Maastricht w prowincji Limburgia. Dokładny rok jego urodzenia nie jest znany – przypuszcza się, że artysta urodził się w latach 1385-1390. Na badania Van Eycka z pewnością wpłynął fakt, że jego starszy brat Hubert był poszukiwanym artystą. Udzielał Janowi lekcji rysunku. Następnie bracia dużo ze sobą współpracowali, realizując zamówienia na malowanie ołtarzy w katedrach.
Młodszy van Eyck, oprócz malarstwa - jego głównego zajęcia, interesował się geografią, geometrią, chemią, a dzięki swoim umiejętnościom był w dobrych stosunkach ze szlachtą. Wstąpił na służbę hrabiego Johanna Bawarskiego, którego dwór znajdował się w Hadze, a później został dworzaninem księcia burgundzkiego Filipa III Dobrego. W 1427 roku van Eyck został wysłany przez księcia do Portugalii, aby namalował portret swojej przyszłej narzeczonej, księżniczki Izabeli. Artysta stworzył dwa obrazy, jeden został wysłany do Filipa drogą morską, drugi lądem, ale oba portrety nie zachowały się do dziś. Sam Van Eyck wrócił do Flandrii z orszakiem weselnym.
Za jedno z najważniejszych dzieł van Eycka uważa się ołtarz katedry św. Bawona w Gandawie, nad którym obrazem zaczął pracować brat Hubert. W 1426 roku zmarł starszy van Eyck, a młodszy Jan kończył już prace nad ołtarzem. Jak zauważają historycy sztuki, nawet gdyby van Eyck nie stworzył niczego w swojej karierze poza Ołtarzem Gandawskim, w historii nadal byłby jednym z największych przedstawicieli wczesnego renesansu. Na 24 panelach ołtarza przedstawiono 258 postaci, a całość dzieła świadczy o nowym, waneickim stylu malarstwa, który później rozwinął się wśród innych artystów holenderskich i stał się znakiem rozpoznawczym północnego renesansu.
Odchodząc od średniowiecznych tradycji sztuk wizualnych, van Eyck, zachowując w większości swoich prac motywy religijne, postawił na realizm. Przywiązywał dużą wagę do detali, które z jednej strony nadawały fabule dokładność, obiektywizm, a z drugiej często miały wyraźny charakter symboliczny. Biblijne postacie i postacie świętych w van Eycku zostały umieszczone w codziennej, „ziemskiej” oprawie, gdzie każdy element został starannie i z miłością przedstawiony. W tym sensie wpływ na twórczość van Eycka odnotowuje inny holenderski artysta, Robert Kampen, obecnie nazywany przodkiem tradycji północnego renesansu.
Kampen uważany jest za prawdopodobnego autora malowideł Ołtarza Flamandzkiego i Ołtarza Merode, wykonanych ze znacznie większym realizmem niż wszystkie dzieła malarstwa katedralnego powstałe w tym czasie. Niestety trudno jest ustalić dokładne autorstwo dzieł artystów wczesnego renesansu, gdyż do XV wieku nie było zwyczaju podpisywania ich obrazów.
Symbolika i tajemnice obrazów van Eycka
Tutaj ponownie innowatorem stał się Jan van Eyck – jeden z pierwszych obrazów sygnowanych przez artystę nosi tytuł „Portret pary Arnolfini”. To chyba najbardziej rozpoznawalne dzieło holenderskiego mistrza - a na tę reputację zapracowała zarówno niesamowita jakość pisania, która tworzy efekt trójwymiarowej przestrzeni, zanurzenie we wnętrzu na płótnie, jak i niejednoznaczna interpretacja tego, co dzieje się w obrazie, a także znaczenie poszczególnych intrygujących detali.
Van Eyckowi przypisuje się sławę wynalazcy farb olejnych – w rzeczywistości poprawił on kompozycję stosowaną przez ówczesnych artystów. Farby olejne powstają od XII wieku, ale farby te bardzo długo wysychały, a po wyschnięciu szybko traciły kolor i pękały. Szerokie zainteresowania i wiedza z zakresu chemii Van Eycka pomogły artyście udoskonalić kompozycję, umożliwiając nakładanie farb warstwami, zarówno gęstymi, jak i przezroczystymi. Wielowarstwowe pociągnięcia pędzla pozwoliły uzyskać trójwymiarowy obraz, grę światła i cienia - stało się to cechą flamandzkiego stylu malarstwa.
Najprawdopodobniej obraz przedstawia kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfini w czasie ślubu. Praca wciąż budzi kontrowersje i różnice w interpretacji fabuły. Niewątpliwie w każdym razie fakt, że to dzieło van Eycka jest pierwszym portretem pary w historii malarstwa europejskiego. Ciekawy podpis wykonany przez artystę. Umieszczony jest nie na dole obrazu, ale pomiędzy wizerunkami żyrandola i lustra. Zupełnie nieoczekiwane są słowa „Jan van Eyck tu był” – przypomina to nie tyle podpis autora, ile dowód jego obecności na pewnym oficjalnym wydarzeniu.
Inne pytania nasuwają się np. patrząc na postać panny młodej - pozornie nie w ciąży, mimo pozornych znaków, na zrzucone buty, odbite w lustrze za plecami mężczyzny i kobiety oraz szereg symboli, rozwiązanie, które jest ciekawe nawet po ponad pół tysiącleciu od powstania obrazu.
Stare tematy i nowe malarstwo
Znaczna część spuścizny van Eycka poświęcona jest tematyce religijnej, wśród nich duża liczba wizerunków Matki Boskiej. Madonny Van Eyck umieszczone są w bardzo realistycznych wnętrzach, w których każdy szczegół jest starannie napisany. Jednocześnie autorka łamie proporcje – jak w obrazie „Madonna w Kościele”, gdzie postać Maryi wydaje się nienaturalnie duża we wnętrzu świątyni.
„Madonna kanclerza Rolena” wysławiała doradcę Filipa Dobrego, kanclerza Burgundii i Brabancji. Najprawdopodobniej obraz został zamówiony do rodzinnej kaplicy przez syna Rolena. Płótno przedstawia trzy postacie - Matkę Boską, Dzieciątko Jezus i samego kanclerza. Ale uwaga widza nie może nie zostać zwrócona na pejzaż, który dzięki oknu podzielony jest na trzy części: za postacią kanclerza widoczne są domy i zabudowa miasta, za Madonną - kościoły. Rzeka oddziela te dwie części, wyznaczając granicę między świeckim a duchowym. Brzegi rzeki symbolicznie łączy most.
Od 1431 roku artysta mieszkał w Brugii, gdzie wybudował dom i ożenił się. Ojcem chrzestnym pierwszego z dziesięciorga dzieci van Eycka i jego żony Małgorzaty był książę Filip Dobry. Artysta zmarł w 1441 roku. Holenderski krytyk sztuki Karel van Mander mówił o karierze van Eycka w następujący sposób:
Renesans północny ma swoje własne cechy. W przeciwieństwie do mistrzów włoskiego renesansu van Eyck i jego zwolennicy podążali ścieżką tworzenia nowej sztuki, a nie wskrzeszania starożytnych tradycji. Na obrazach Holendra jego osobowość jest odczytywana w zewnętrznym wyglądzie osoby, a całość kompozycji jest harmonijna i przemyślana, dzięki jedności przestrzeni. Van Eyck odkrył również szereg technik malowania, takich jak trzy czwarte obrotu. I niewątpliwie jego twórczość jest magazynem informacji o życiu codziennym, modzie, tradycjach tamtych czasów, rodzajem filmu dokumentalnego z okresu renesansu.
Obrazy minionych wieków, które stały się lustrem minionej epoki, z kolei czasami zachowują tajemnice luster - często nierozwiązane.
Zalecana:
Jakie tajemnice są utrzymywane i jak rozmieszczone są starożytne strażnice Północnego Kaukazu
Większość starożytnych zabytków architektury, które przetrwały do naszych czasów, to budowle o charakterze kultowym lub religijnym. Istnieją jednak również takie monumentalne budowle, które miały całkowicie praktyczny cel, niezbędny do walki i przetrwania ludu lub plemienia. I nie muszą to być jakieś zamki otoczone grubymi murami i głębokimi fosami. Na zboczach Kaukazu Północnego rozsiane są kamienne wieże strażnicze, które na tle morza przypominają latarnie morskie
„Mądry Hans”: jak potoczył się los konia, którego intelekt w ubiegłym stuleciu był utożsamiany z ludzkim
Był uważany za genialne zwierzę i był utożsamiany z człowiekiem pod względem inteligencji. Pisały o nim gazety, przyjeżdżali do niego ludzie z całego świata. Niestety, chwała nie trwała długo i nastąpiła ekspozycja. W ostatnich latach życia został skazany na zapomnienie. Nie wiadomo, czy konie są zdolne do odczuwania tak samo jak ludzie, ale jeśli tak, to koń o pseudonimie Mądry Hans mógł tylko współczuć
7 Rosjan w życiu Coco Chanel: jak księżniczki pracowały jako modniczki i modelki, a rosyjski chemik tworzył perfumy
W życiu Coco Chanel było wiele chwil związanych z Rosjanami. W tym samym czasie los połączył ją z najbardziej błyskotliwymi i niezwykłymi przedstawicielami rosyjskiej bohemy i wyższych sfer: Siergiejem Diagilewem, Igorem Strawińskim, Wielkim Księciem Dmitrijem Romanowem, Natalie Paley, Ernestem Bo, hrabią Kutuzowem, wielką księżną Marią Pawłowną - ci ludzie odegrał ważną rolę w życiu wielkiego projektanta mody. W tym samym czasie związek Coco Chanel z nimi był bardzo niejednoznaczny
Kto był ulubionym uczniem Leonarda, od którego mistrz napisał „Mona Lisę” i którego obrazy są dziś warte miliony
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, lepiej znany jako Salai, urodził się w 1480 roku we Włoszech i był uczniem renesansowego mistrza Leonarda da Vinci. Salai był także artystą. Jeden z tych mistrzów mało znanych szerokiej publiczności. Jak Georges de La Tour stał się powszechnie znany dopiero na początku XX wieku, Caravaggio do połowy XX wieku, a Artemisia Gentileschi w latach 80., tak też było z Salai. Dziś prace najsłynniejszego ucznia Leonarda sprzedają się za setki tysięcy dolarów
Jak rozpoczęła się produkcja perfum w Rosji i gdzie zniknęły słynne przedrewolucyjne marki?
Okres od połowy XIX do początku XX wieku to okres rozkwitu rosyjskiej perfumerii. Znane marki tamtych czasów były poszukiwane przez członków rodziny cesarskiej, otrzymywały wysokie oceny i nagrody na wystawach światowych, były znane nie tylko w środku, ale także daleko poza granicami kraju. Młodzi ludzie o europejskich korzeniach, którzy otrzymali doskonałe wykształcenie, przyjechali do Rosji, aby rozwijać perfumy. W tej dziedzinie nie było konkurencji i były wszystkie możliwości dla odnoszącej sukcesy osoby komercyjnej