Spisu treści:

„Jan van Eyck był tutaj”: Jak tworzył artysta, od którego rozpoczęła się epoka północnego renesansu
„Jan van Eyck był tutaj”: Jak tworzył artysta, od którego rozpoczęła się epoka północnego renesansu

Wideo: „Jan van Eyck był tutaj”: Jak tworzył artysta, od którego rozpoczęła się epoka północnego renesansu

Wideo: „Jan van Eyck był tutaj”: Jak tworzył artysta, od którego rozpoczęła się epoka północnego renesansu
Wideo: Secret Hero: Ukrainian Hero Soldier Single-Handedly Repelled The Russian Soldiers! - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Malarstwo renesansu północnego, które stało się konsekwencją przebudzenia Europy ze średniowiecznej stagnacji, różni się od dzieł renesansu włoskiego. Ta oryginalność jest wynikiem twórczej drogi poszczególnych mistrzów, tych, którzy nadają ton całej sztukom wizualnym tamtej epoki. Van Eyck jest zwykle wymieniany wśród takich artystów na pierwszym miejscu, być może także dlatego, że techniki malarstwa olejnego i kompozycja farb są jego wynalazkiem.

Holenderski malarz renesansowy

Jan van Eyck, w dużej mierze dzięki któremu powstał holenderski renesans, urodził się w miejscowości Maaseik koło Maastricht w prowincji Limburgia. Dokładny rok jego urodzenia nie jest znany – przypuszcza się, że artysta urodził się w latach 1385-1390. Na badania Van Eycka z pewnością wpłynął fakt, że jego starszy brat Hubert był poszukiwanym artystą. Udzielał Janowi lekcji rysunku. Następnie bracia dużo ze sobą współpracowali, realizując zamówienia na malowanie ołtarzy w katedrach.

Hubert van Eyck
Hubert van Eyck

Młodszy van Eyck, oprócz malarstwa - jego głównego zajęcia, interesował się geografią, geometrią, chemią, a dzięki swoim umiejętnościom był w dobrych stosunkach ze szlachtą. Wstąpił na służbę hrabiego Johanna Bawarskiego, którego dwór znajdował się w Hadze, a później został dworzaninem księcia burgundzkiego Filipa III Dobrego. W 1427 roku van Eyck został wysłany przez księcia do Portugalii, aby namalował portret swojej przyszłej narzeczonej, księżniczki Izabeli. Artysta stworzył dwa obrazy, jeden został wysłany do Filipa drogą morską, drugi lądem, ale oba portrety nie zachowały się do dziś. Sam Van Eyck wrócił do Flandrii z orszakiem weselnym.

R. van der Weyden
R. van der Weyden

Za jedno z najważniejszych dzieł van Eycka uważa się ołtarz katedry św. Bawona w Gandawie, nad którym obrazem zaczął pracować brat Hubert. W 1426 roku zmarł starszy van Eyck, a młodszy Jan kończył już prace nad ołtarzem. Jak zauważają historycy sztuki, nawet gdyby van Eyck nie stworzył niczego w swojej karierze poza Ołtarzem Gandawskim, w historii nadal byłby jednym z największych przedstawicieli wczesnego renesansu. Na 24 panelach ołtarza przedstawiono 258 postaci, a całość dzieła świadczy o nowym, waneickim stylu malarstwa, który później rozwinął się wśród innych artystów holenderskich i stał się znakiem rozpoznawczym północnego renesansu.

Wnętrze Ołtarza Gandawskiego
Wnętrze Ołtarza Gandawskiego
Poza Ołtarzem Gandawskim
Poza Ołtarzem Gandawskim

Odchodząc od średniowiecznych tradycji sztuk wizualnych, van Eyck, zachowując w większości swoich prac motywy religijne, postawił na realizm. Przywiązywał dużą wagę do detali, które z jednej strony nadawały fabule dokładność, obiektywizm, a z drugiej często miały wyraźny charakter symboliczny. Biblijne postacie i postacie świętych w van Eycku zostały umieszczone w codziennej, „ziemskiej” oprawie, gdzie każdy element został starannie i z miłością przedstawiony. W tym sensie wpływ na twórczość van Eycka odnotowuje inny holenderski artysta, Robert Kampen, obecnie nazywany przodkiem tradycji północnego renesansu.

R. Kampena
R. Kampena

Kampen uważany jest za prawdopodobnego autora malowideł Ołtarza Flamandzkiego i Ołtarza Merode, wykonanych ze znacznie większym realizmem niż wszystkie dzieła malarstwa katedralnego powstałe w tym czasie. Niestety trudno jest ustalić dokładne autorstwo dzieł artystów wczesnego renesansu, gdyż do XV wieku nie było zwyczaju podpisywania ich obrazów.

R. Kampena
R. Kampena

Symbolika i tajemnice obrazów van Eycka

Tutaj ponownie innowatorem stał się Jan van Eyck – jeden z pierwszych obrazów sygnowanych przez artystę nosi tytuł „Portret pary Arnolfini”. To chyba najbardziej rozpoznawalne dzieło holenderskiego mistrza - a na tę reputację zapracowała zarówno niesamowita jakość pisania, która tworzy efekt trójwymiarowej przestrzeni, zanurzenie we wnętrzu na płótnie, jak i niejednoznaczna interpretacja tego, co dzieje się w obrazie, a także znaczenie poszczególnych intrygujących detali.

Jana van Eycka
Jana van Eycka

Van Eyckowi przypisuje się sławę wynalazcy farb olejnych – w rzeczywistości poprawił on kompozycję stosowaną przez ówczesnych artystów. Farby olejne powstają od XII wieku, ale farby te bardzo długo wysychały, a po wyschnięciu szybko traciły kolor i pękały. Szerokie zainteresowania i wiedza z zakresu chemii Van Eycka pomogły artyście udoskonalić kompozycję, umożliwiając nakładanie farb warstwami, zarówno gęstymi, jak i przezroczystymi. Wielowarstwowe pociągnięcia pędzla pozwoliły uzyskać trójwymiarowy obraz, grę światła i cienia - stało się to cechą flamandzkiego stylu malarstwa.

Fragment obrazu Portret pary Arnolfini
Fragment obrazu Portret pary Arnolfini

Najprawdopodobniej obraz przedstawia kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfini w czasie ślubu. Praca wciąż budzi kontrowersje i różnice w interpretacji fabuły. Niewątpliwie w każdym razie fakt, że to dzieło van Eycka jest pierwszym portretem pary w historii malarstwa europejskiego. Ciekawy podpis wykonany przez artystę. Umieszczony jest nie na dole obrazu, ale pomiędzy wizerunkami żyrandola i lustra. Zupełnie nieoczekiwane są słowa „Jan van Eyck tu był” – przypomina to nie tyle podpis autora, ile dowód jego obecności na pewnym oficjalnym wydarzeniu.

Fragment obrazu
Fragment obrazu

Inne pytania nasuwają się np. patrząc na postać panny młodej - pozornie nie w ciąży, mimo pozornych znaków, na zrzucone buty, odbite w lustrze za plecami mężczyzny i kobiety oraz szereg symboli, rozwiązanie, które jest ciekawe nawet po ponad pół tysiącleciu od powstania obrazu.

Stare tematy i nowe malarstwo

Jana van Eycka
Jana van Eycka

Znaczna część spuścizny van Eycka poświęcona jest tematyce religijnej, wśród nich duża liczba wizerunków Matki Boskiej. Madonny Van Eyck umieszczone są w bardzo realistycznych wnętrzach, w których każdy szczegół jest starannie napisany. Jednocześnie autorka łamie proporcje – jak w obrazie „Madonna w Kościele”, gdzie postać Maryi wydaje się nienaturalnie duża we wnętrzu świątyni.

Jana van Eycka
Jana van Eycka

„Madonna kanclerza Rolena” wysławiała doradcę Filipa Dobrego, kanclerza Burgundii i Brabancji. Najprawdopodobniej obraz został zamówiony do rodzinnej kaplicy przez syna Rolena. Płótno przedstawia trzy postacie - Matkę Boską, Dzieciątko Jezus i samego kanclerza. Ale uwaga widza nie może nie zostać zwrócona na pejzaż, który dzięki oknu podzielony jest na trzy części: za postacią kanclerza widoczne są domy i zabudowa miasta, za Madonną - kościoły. Rzeka oddziela te dwie części, wyznaczając granicę między świeckim a duchowym. Brzegi rzeki symbolicznie łączy most.

Jana van Eycka
Jana van Eycka

Od 1431 roku artysta mieszkał w Brugii, gdzie wybudował dom i ożenił się. Ojcem chrzestnym pierwszego z dziesięciorga dzieci van Eycka i jego żony Małgorzaty był książę Filip Dobry. Artysta zmarł w 1441 roku. Holenderski krytyk sztuki Karel van Mander mówił o karierze van Eycka w następujący sposób:

Jana van Eycka
Jana van Eycka

Renesans północny ma swoje własne cechy. W przeciwieństwie do mistrzów włoskiego renesansu van Eyck i jego zwolennicy podążali ścieżką tworzenia nowej sztuki, a nie wskrzeszania starożytnych tradycji. Na obrazach Holendra jego osobowość jest odczytywana w zewnętrznym wyglądzie osoby, a całość kompozycji jest harmonijna i przemyślana, dzięki jedności przestrzeni. Van Eyck odkrył również szereg technik malowania, takich jak trzy czwarte obrotu. I niewątpliwie jego twórczość jest magazynem informacji o życiu codziennym, modzie, tradycjach tamtych czasów, rodzajem filmu dokumentalnego z okresu renesansu.

Jana van Eycka
Jana van Eycka

Obrazy minionych wieków, które stały się lustrem minionej epoki, z kolei czasami zachowują tajemnice luster - często nierozwiązane.

Zalecana: