Wideo: Sztuka rybna po francusku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Fish-art - tak można nazwać sztukę francuskiej projektantki mody Anne-Catherine Becker-Echivard. Swoje niesamowite instalacje artystyczne tworzy z rybich łbów umieszczonych w ciałach przypominających lalki. Anne-Catherine kupuje ryby na krytym targu spożywczym Halles de Rungis lub od lokalnego sprzedawcy ryb. W swoich instalacjach Francuzka używa sardynek lub makreli.
Wracając do pracowni artystka myje rybę, czyści, następnie patroszy i odcina głowę, która później weźmie udział w jej scenach, a tusza rybna trafia prosto na patelnię.
Kostiumy dla rybek, dekoracje - wszystko szyte i szyte przez samą projektantkę. Tworzy modele lub postacie z ryb, ubrane w kostiumy, uszyte przez siebie według własnego projektu. Ta praca może czasami potrwać do 3 miesięcy.
Artystce często zadawane jest to samo pytanie: dlaczego wybrała rybę jako postać w swoich scenach? Anne-Catherine uważa, że ryba najlepiej odzwierciedla jej wściekłość i niechęć do oszustwa społeczeństwa.
Na niektórych zdjęciach postacie są ubrane w mundury, artysta nie podkreśla męskości i kobiecości. Jej postacie są bezpłciowe. Jest to osoba w ogólnym znaczeniu tego słowa, z jej niedociągnięciami, wadami, odzwierciedlającymi absurd społeczeństwa konsumpcyjnego.
Zalecana:
Sztuka kulinarna to także sztuka. Kreatywne ciasta Zhanny Zubovej
Kiedy artysta maluje portrety, kwiaty, martwe natury, nazywamy to sztuką piękną. A kiedy artysta „maluje” te same kwiaty, martwe natury i inne piękne obrazy kremem na biszkoptu, dekorując ciastka jak prawdziwe płótno, kiedy rzeźbi na nim płatki, kwiaty i inne postacie, jak rzeźbiarz swoją nową Galateę można już nazwać sztuką kulinarną. A prawdziwym mistrzem „biskwitu i śmietany” jest rosyjska artystka Zhanna Zubova
Ciemna sztuka. „Ciemna sztuka” ilustratora Erlenda Mork
Norweski artysta, fotograf, ilustrator Erlend Mork jest mistrzem wręcz ponurych, jeśli nie samobójczych obrazów. Jak sam Erlend Mork mówi o swojej twórczości, czerpie inspirację z obsesji na punkcie filozofii, dzięki której codzienność widzi zupełnie nie tak, jak wydaje się większości innych ludzi. Mówiąc najprościej, jego obrazy są próbą wyobrażenia sobie, co dzieje się w głowie chorego psychicznie człowieka, który zmuszony jest żyć w izolacji od świata
Sztuka uliczna autorstwa Zildy. Współczesna sztuka klasyczna
Jeśli nadal uważasz street art za wątpliwą formę sztuki i jesteś przekonany, że dzieła prawdziwych mistrzów można zobaczyć tylko w muzeach, zdecydowanie powinieneś zapoznać się z twórczością francuskiego autora Zildy. Jego prace, które przywodzą na myśl obrazy z okresu renesansu, czy kadry z klasycznego kina lat 50., można znaleźć na ulicach wielu europejskich miast, a każda z nich inspiruje i dodaje szczypty piękna
Sztuka jadalna. Sztuka jedzenia autorstwa Prudence Emma State
Wielokrotnie wspominaliśmy już o autorach tworzących w głównym nurcie sztuki kulinarnej, czyli którzy wybrali jedzenie jako główny materiał swojej pracy. Warto pamiętać o serowych rzeźbach Sarah Kaufmann czy czekoladowych butach Frances Cooley. Osobliwością naszej dzisiejszej bohaterki, Prudence Emmy Staite, jest to, że nie zatrzymuje się na żadnym konkretnym materiale: może obrócić każdy przedmiot, który można nazwać
„Sztuka cyfrowa” i „sztuka żywa”
Cytat - „Cel cyfrowego dzieła sztuki różni się od naturalnego malowania. Cyfrowe obrazy nie są tworzone do wcielenia w ramkę na ścianie lub w papierowym albumie. Powstają w celu powielenia w produkcie masowym – okładka książki, logo, dekoracja strony internetowej, pudełko produktu…” Cytat - „Wierzę, że fraza „malowanie komputerowe” została wymyślona sztucznie przez komputerowych „malarzy” „samych … W rzeczywistości słowo „malarstwo” nie może być zastosowane do ich prac …”