Sztuka 2023, Kwiecień

Od niepamiętnych czasów sztuka i moda wpływały na siebie nawzajem, zmuszając krytyków i fashionistów do uważnego śledzenia nowych trendów, pośpiesznie zastępujących się nawzajem. I podczas gdy niektórzy oceniali obraz pod kątem parametrów technicznych, inni pobiegli do krawców, aby wkrótce zdobyć sukienkę dokładnie taką, jak bohaterki przedstawione na płótnach

Malowanie cyfrowe to cienka linia przeciwieństw, łącząca jaskrawą plamę kolorów z zaawansowaną technologią. To niesamowity świat sztuki, gdzie każdy stworzony obraz jest tak wielowymiarowy, że czasem trudno go zrozumieć i docenić. Ktoś woli styl mieszany, a ktoś od podstaw używa wyłącznie tabletu do rysowania i kilkunastu odpowiednich programów do przetwarzania. Ale tak czy inaczej, ta sztuka jest dość popularna we wszystkim

Od swojego ojca, słynnego artysty Giennadija Chazanowa, odziedziczyła inteligencję, kreatywność i wszechstronne talenty. W wieku 47 lat zdążyła zadeklarować się jako baletnica, choreografka, aktorka, reżyserka, scenarzystka i producentka i we wszystkich tych obszarach działalności realizowała się z powodzeniem. A kiedy nawet jej ojciec zwątpił, że po przymusowym odejściu z Teatru Bolszoj będzie w stanie odnaleźć się w innym rodzaju twórczości i że będzie w stanie wybrać godnego partnera życiowego, ponieważ

Pewnego dnia słynny reżyser i scenarzysta, Artysta Ludowy RSFSR Gleb Panfiłow obchodził swoje 87. urodziny. Od ponad 50 lat jego nazwisko jest zwykle wymieniane wraz z imieniem słynnej aktorki Inny Churikova, która przez te wszystkie lata pozostała jego stałą muzą i żoną. Dziś trudno je sobie wyobrazić osobno, ale ten związek pojawił się dzięki filmowi „Nie ma brodu w ogniu”. Ten obraz stał się debiutem filmowym Panfilova i sprawił, że widzowie inaczej spojrzeli na aktorkę, która ze względu na swój niestandardowy wygląd

28 lipca mija 68. rocznica słynnej aktorki, Artystki Ludowej RSFSR Natalii Biełochwostikowej. W jej filmografii jest tylko około 30 prac, ale to wystarczyło, aby zdobyć uznanie w całej Unii. Publiczność zapamiętała ją za role w filmach „The Legend of Til”, „Teheran-43” i „Princess of the Circus”. Żyjąc przez całe życie w małżeństwie z reżyserem Władimirem Naumowem i wychowując córkę, w wieku 56 lat postanowiła zrobić nieoczekiwany krok, który spowodował potępienie wielu

Filmy Aleksieja Bałabanowa „Brat” i „Brat-2” stały się kultowe i przyniosły aktorom, którzy grali główne role, popularność w całym kraju. Najjaśniejszymi gwiazdami byli Siergiej Bodrov Jr. i Viktor Sukhorukov, ale publiczność prawdopodobnie pamiętała aktorki, które grały role drugoplanowe - motorniczego Svetę, imprezowiczkę Kat i przedstawicielkę starożytnego zawodu Marilyn (Dasha), która wróciła do niej ojczyzna z USA z głównym bohaterem. Niektórym udało się zbudować udaną karierę aktorską, a niektórym

17 marca słynny reżyser i aktor, Honorowy Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej Dmitrij Astrachań, kończy 64 lata. Nakręcił około 30 filmów, ale większość widzów zna jego przeboje z lat 90. „Jesteś ze mną jedyny”, „Wszystko będzie dobrze” i „Rozdroża”. W kilku astrachańskich filmach z tego okresu zagrała jego żona, aktorka Olga Belyaeva. Niestety dostała tylko 35 lat życia. O tym, co spowodowało jej przedwczesny wyjazd i jak udało im się ich uratować z dyrektorem ich syna, Astrachań Rass

Nina Grebeshkova, która 3 miesiące temu obchodziła swoje 90. urodziny, od dawna jest przyzwyczajona do tego, że jest przedstawiana przede wszystkim nie jako aktorka, ale jako żona reżysera Leonida Gaidai. Ona sama zawsze uważała tę rolę za najważniejszą i nadal nazywa siebie żoną, a nie wdową. Razem spędzili ponad 40 lat, a od 27 lat żyje bez niego. Co sprawia, że aktorka nie czuje się samotna, jak reaguje na pogłoski o niewierności męża i dlaczego oburzyły ją wspomnienia Natalii Varley - więcej

Losy tej aktorki są podobne do historii współczesnej Kopciuszka: dorastała w prostej rodzinie w prowincjonalnym mieście, w wieku 14 lat, po śmierci ojca, zaopiekowała się najbliższymi i osiągnęła sukces tylko dzięki do własnego poświęcenia i ciężkiej pracy. Dziś Julia Peresild jest jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek, ale media najczęściej dyskutują nie o jej nowych filmach, ale o romansie z reżyserem Aleksiejem Uchitelem, o którym obie milczą od ponad 10 lat. Dopiero niedawno się przyznała

19 kwietnia aktorka Oksana Akinshina obchodziła swoje 34. urodziny. W swoich latach jest odnoszącą sukcesy i poszukiwaną aktorką, która zagrała już około 40 ról w filmach, a jej życie osobiste jest równie burzliwe i porywcze jak jej kariera filmowa: została matką trójki dzieci, a jej małżeństwa i powieści z najsłynniejszymi artystami nie znudzi się dyskusją w mediach. W jej życiu odbyły się dwa znaczące spotkania - z aktorem i reżyserem Siergiejem Bodrowem Jr. i muzykiem Siergiejem Sznurowem, które stały się dla niej jednocześnie darem losu

9 marca rozpoczęła się projekcja 16-odcinkowego serialu Jurija Moroza „Mroczna rzeka”, nowej ekranowej wersji powieści Wiaczesława Szyszkowa o tym samym tytule i od pierwszych odcinków projekt wywołał szeroki odzew. Porównania z filmem radzieckim z 1968 roku są nieuniknione, a opinie krytyków i widzów były podzielone: niektórzy nazywają nową wersję bardziej kompletną i dynamiczną, inni są rozczarowani doborem aktorów. Sami uczestnicy projektu nie trzymali się z daleka od dyskusji: odtwórca roli Anfisy Julii Peresild bał się, że

13 marca artystka ludowa Federacji Rosyjskiej Irina Alferova, nazywana „najpiękniejszą twarzą rosyjskiego kina”, kończy 70 lat. Jej karierę trudno nazwać nieudaną - w jej filmografii jest około 50 ról, ale główne z nich są obraźliwie nieliczne. W teatrze również przez wiele lat pozostawała na ławce. Nie aranżowała skandali, nie wdawała się w kłótnie z reżyserami, ale jednocześnie wielu z nich jej nie lubiło. Dlaczego Mark Zacharow nie wypuścił jej z tłumu przez 17 lat, a za

Filippo Lippi jest jednym z wielu wybitnych włoskich malarzy renesansowych okresu Quattrocento. Jego twórczość, religijna w kontekście, a także zabawa kolorem i eksperymentowanie z naturalizmem, dały światu niepowtarzalną okazję spojrzenia na postaci biblijne w nowym świetle

Zapewne minęły czasy aktorów starej szkoły z ich perfekcjonizmem. Wszakże zanim jakikolwiek aktor próbował zagrać od razu „doskonale”, a szczegóły jego życia osobistego starały się zachować w ścisłej tajemnicy. Pamiętaj przynajmniej o utalentowanej Fainie Ranevskiej i jej strachu przed „pluciem w wieczność”. A teraz publiczne pranie brudnej bielizny stało się powszechne. Młode, a nie tak, gwiazdy kina i show-biznesu przychodzą na popularne programy telewizyjne i za opłatą godzą się na ujawnienie rodzinnych tajemnic. Jeśli nie jesteś jeszcze "poinformowany" z

Mało kto będzie się spierał z faktem, że ukraińska piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów Ani Lorak jest jedną z najsilniejszych wokalistek naszych czasów. Jej wyjątkowy głos 4,5 oktawy od dawna podbija serca milionów słuchaczy na całym świecie. Jej niesamowita ciężka praca i wytrwałość od dzieciństwa pomogły jej słusznie zdobyć status Divy krajowego show-biznesu. Przez wiele lat Ani ciężko pracowała nad swoim wyglądem, głosem, stylem, aby stać się tym, kim jest teraz

Obrazy Perowa zawsze obfitują w ważne wątki społeczne, których wątki dobierane są bardzo subtelnie i mądrze. Nie każdy artysta-realista poruszał temat pracy dzieci, temat alkoholizmu, schizmy religijnej, bogatych pastorów kościelnych i, oczywiście, temat ostrych nierówności społecznych. Wszystko to poruszył Pierow w swoich wspaniałych dziełach. Ten ostatni motyw znajduje odzwierciedlenie w słynnym dziele Pierowa - „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”. Jakie problemy artysta zdołał poruszyć w swojej twórczości?

Są bystrzy, odważni, wyzywający. Ich pojawienie się wprawiało w osłupienie babki z prowincji, a ich zachowanie przekraczało niekiedy wszelkie dopuszczalne granice moralności. Ale to właśnie taki ekstrawagancki obraz był niezbędny w 2000 roku po dominacji słodkich gwiazd popu, które zaostrzyły zęby. Ich szalone, zabawne, zachwycające występy w tamtych czasach cieszyły się ogromną popularnością wśród młodych ludzi. Ale dzieci dojrzały, stały się szanowanymi wujkami i ciotkami. Więc jak żyją teraz ich idole? Czy byli w stanie zachować swoją „zapał” lub połączyli się z t?

Giovanni Battista Piranesi jest kluczową postacią XVIII-wiecznej sztuki europejskiej. Podniósł umiejętności grafiki architektonicznej do wcześniej nieosiągalnego poziomu, stał się przodkiem kilku nowych gatunków w sztuce, jego ryciny inspirowały architektów na całym świecie, jego imię grzmiało wszędzie za jego życia, a komnaty Katarzyny II były zaśmiecone jego grafikami od podłogi do sufitu. A on sam poświęcił dekadę na zobrazowanie… więzień

Innokenty Smoktunovsky był gotów nieść swoją pierwszą żonę w ramionach, a nawet desperacko walczył o nią. Ale to małżeństwo i tak się rozpadło. Ale na samym początku związku Rimma Bykov, ze względu na aktora, którego nikt wówczas nie znał, opuściła swojego pierwszego męża i pojechała do innego miasta dla swojej ukochanej Keszy. A później stała się inicjatorką rozwodu. Ze swoim talentem i miłością do zawodu Rimma Bykova w niczym nie ustępowała swojemu byłemu mężowi

Sofia Stanislavovna Pilyavskaya poświęciła teatrowi całe swoje życie, przez prawie 70 lat służyła na scenie legendarnego Moskiewskiego Teatru Artystycznego. A miłośnicy filmu zapamiętają aktorkę za rolę cioci Kostik z filmu „Pokrovskie Vorota”. Sophia Pilyavskaya miała wielu fanów, a wielu było gotowych rzucić cały świat u jej stóp za tylko jedno przychylne spojrzenie. Ona, pozostawiona sama w wieku 42 lat, odrzuciła wszelkie zaloty i była szczerze obciążona męskim zainteresowaniem

Być może każdy przynajmniej raz widział żelazne tace z jasnymi obrazami na czarnym tle. I wielu ma to w domu. Jasne, błyskotliwe kompozycje, uderzające kolorami, to znak rozpoznawczy mistrzów wsi Zhostovo. Mimo, że to ludowe rzemiosło rozwinęło się dopiero dwa wieki temu, ma ciekawą historię swojego rozwoju

Nazywani są jedną z najpiękniejszych i najbardziej harmonijnych par aktorskich. Elizaveta Boyarskaya i Maxim Matveev są razem od 10 lat i przyznają, że nigdy się nawet nie pokłócili. To prawda, że przez cały ten czas mieszkali w różnych miastach i dopiero niedawno się tam przeprowadzili. Co sprawiło, że zdecydowali się na „małżeństwo gościnne” – i po 10 latach zmienili zdanie?

Aleksiej Gribov można słusznie nazwać legendą Moskiewskiego Teatru Artystycznego: przyszedł do teatru jako 22-letni chłopiec i grał na słynnej scenie przez prawie pół wieku. W filmie aktor zagrał ponad 70 ról, zapamiętany przez widza na obrazach kapitana Wasilija Wasiljewicza w „Locie w paski” i dyrektora studia fotograficznego w „Zygzak fortuny”. Poza zawodem Aleksiej Pietrowicz był duszą firmy, ale przez długi czas był znany jako niezłomny kawaler. Naprawdę ożenił się po raz pierwszy po 30 latach, podczas gdy małżeństwo Aleksieja Gribowa było

Brytyjski artysta Timothy Easton, po opanowaniu wirtuozowskiej techniki malarskiej, podczas swojej twórczej kariery namalował wiele eleganckich obrazów, które wywołują u widza spokój, inspirację i harmonię. Krajobrazy z kwitnącymi łąkami i ogrodami, zdjęcia fabuły życia na wsi, delikatne martwe natury oświetlone promieniami zachodzącego słońca wydają się tak realne, że można poczuć wiosenny zapach lilii, lawendy, irysów i polnych kwiatów

Trzeba przyznać, że niewielu współczesnych artystów jest na łasce krytyków, a jeszcze mniejszemu gronu udaje się za życia zdobyć światowe uznanie, zaszczyty i wysokie tytuły. Ale nadal istnieją … A wśród nich na czele stoi nazwisko ukraińskiego malarza Iwana Marchuka. Został pierwszym Ukraińcem przyjętym do „Złotej Gildii” w Rzymie, aw brytyjskim rankingu „Top 100 geniuszy naszych czasów” zajął 72 miejsca. Teraz Marczuk jest najbardziej utytułowanym artystą na Ukrainie, laureatem Nagrody Szewczenki i

"Złote ręce" - tak w przenośni, z dużym szacunkiem, Rosjanie od niepamiętnych czasów nazywali ludzi, którzy wiedzą, jak tworzyć z nimi niezwykłe rzeczy. Tak więc dzisiaj w naszej publikacji jest opowieść o artystce z regionu moskiewskiego Swietłanie Biełowodowej i jej miniaturach lakowych, wykonanych w stylu miniatur Fedoskino na biżuterii wykonanej z kamieni naturalnych, które są bardzo cenione w Europie i Ameryce i które nazywane są niczym innym jak rosyjski cud

Moda na tradycyjne dywany we wnętrzach stopniowo odeszła w przeszłość. Ten niegdyś prestiżowy atrybut artykułów gospodarstwa domowego z czasów sowieckich zszedł ze ścian mieszkań i od dawna migrował na podłogę, zmieniając się z obiektu bogactwa w szczątkowy element minionej epoki. Jednak dzięki azerbejdżańskiemu artyście Faigowi Ahmedowi te znane wszystkim przedmioty odrodziły się w ultranowoczesnych obiektach sztuki tkania dywanów. A już dziś twórcze badania mistrza opanowują trójwymiarową przestrzeń na wiodących hektarach

Dziś obrazy przepełnione prawdziwym głębokim znaczeniem filozoficznym są dość rzadkie. Dlatego prace autora rosyjskiego artysty Andrieja Szatilowa wzbudzają prawdziwe zainteresowanie wśród współczesnego widza. Jego płótna to przede wszystkim „połączenie gryzącego surrealizmu, odważnej, krytycznej symboliki z realistycznym zestawem środków artystycznych”. Są wypełnione głęboką treścią, która nie zawsze leży na powierzchni. Czasami musisz głęboko się zastanowić

Od dawna panuje zwyczaj, że jeśli portret malarski jest olejny lub w najgorszym przypadku temperą lub, bardziej współcześnie, akrylem. Ale przyzwoity profesjonalny portret w akwareli to już coś niezwykłego. A jednak w naszej dzisiejszej publikacji zamierzamy zaskoczyć Was wspaniałą galerią portretowej akwareli słynnej amerykańskiej artystki Mary White. Wygląda na to, że uzyskasz niezatarte wrażenie, doznasz zachwytu i na zawsze zmienisz zdanie na temat „kapryśnych” akwareli

„Matka amerykańskiego modernizmu” – jak nazywali Georgię O'Keeffe – jedną z najbardziej wyrazistych i błyskotliwych artystek w historii światowego malarstwa ubiegłego wieku. Zainteresowała się wielkoformatowym przedstawianiem kwiatów. To właśnie te prace przyniosły jej szeroką sławę i stały się przedmiotem badań naukowców psychoanalitycznych, którzy jednoznacznie dostrzegali w jej płótnach podteksty erotyczne i falliczną symbolikę. Warto zauważyć, że sama artystka ostro zaprotestowała przeciwko takiej ocenie i przekonywała, że w niej

Do niedawna ten rodzaj sztuki, podobnie jak vytynanka, był uważany za zagrożony. Lwowska artystka Daria Aloszkina znalazła jednak nowy sposób na zwrócenie uwagi na zapomniane ukraińskie rzemiosło ludowe. Tworzy firany wielkogabarytowe do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych i instytucji publicznych. Biorąc w ręce papier i ostry nóż, nie tylko ożywiła starożytną formę sztuki, ale także zdobyła uznanie na całym świecie. Nasza publikacja zawiera niesamowity wybór jej wielkoformatowych paneli ażurowych od b

Prace artysty Lyubova Toshcheva to nie tylko przedmioty dekoracyjne do dekoracji wnętrz, ale niezależnie żyjące i oddychające dzieła sztuki, które dają ciepło i radość. Jej niesamowite jedwabne szale i ręcznie wykonane etole dosłownie fruwają po całym świecie i osadzają się w szafach miłośników ekskluzywnych rzeczy, jej obrazy stają się wykwintną ozdobą kolekcji i wnętrz miłośników batiku, a bajeczne ilustracje wykonane tą techniką zdobią strony wielu książek publikacje

Miłośnicy sztuki od dawna są przyzwyczajeni do tego, że jeśli jest to rzeźba, to koniecznie jest to brąz, marmur, kamień, kość słoniowa lub glina. Dlatego taka koncepcja, jak rzeźba z papieru, wywołuje u wielu zdziwienie i konsternację. Dziś w naszej publikacji znajduje się wybór niesamowitych papierowych rzeźb, które naprawdę nie są gorsze pod względem ceny i jakości, wykonane z drogich materiałów

Nowa era wymaga od rzeźbiarzy tworzących dekoracje nowoczesnych miast niezwykłych kreatywnych rozwiązań. Dlatego niektórzy z nich od dawna starają się wyjść poza ogólnie przyjęte koncepcje rzeźby. Ich wynalazki, zwane „sztuką kinetyczną”, zachwycają publiczność nieopisanym zachwytem. Wydawałoby się, że na pierwszy rzut oka ich kreacje opierają się na prostym pomyśle: efekcie wiatru, światła i ruchu, ale to oni tworzą oszałamiający, spektakularny obiekt artystyczny, który dosłownie

Ludzie sztuki nigdy nie przestaną zadziwiać i inspirować nas swoimi wyjątkowymi dziełami. W ten sposób wyrażają swój stosunek do otaczającego ich świata. Niektóre eksponaty przyszły do nas od czasów starożytnych i wcale nie straciły swojej oryginalności, a niektóre stworzone przez naszych współczesnych również urzekają i zachwycają do głębi. Nasza publikacja przedstawia jedne z najbardziej niesamowitych rzeźb naszych czasów i minionych wieków

Proste wiejskie życie czy starożytne czary? Obrazy amerykańskiej artystki Andrei Kovch przyciągają wzrok przytulnością i prowincjonalnym urokiem - a następnie ujawniają widzowi wiele przerażających szczegółów. Smutne i zdystansowane bohaterki jej prac, otoczone zwierzakami i gośćmi z dzikiego lasu - zwykli mieszkańcy Michigan czy starożytne wiedźmy odprawiające dziwne rytuały na amerykańskim buszu?

Nie jest tajemnicą, że współcześni artyści nie cofną się przed niczym, by wywołać prawdziwą sensację dla widza. Wykorzystują w tym celu wszelkiego rodzaju techniki i techniki artystyczne, stylistykę i nowatorskie pomysły. Co więcej, nie tylko wykorzystują, ale także tworzą własne, autorskie opracowania. Nasza dzisiejsza recenzja skierowana jest do tych koneserów malarstwa, którzy cenią niezwykłą sztukę. Poznajcie Aren Harutyunyan, lepiej znanego w kręgach malarzy i wielbicieli jako Bumants. To jest artysta i skomlenie

Meduza, niesławna Gorgona, była źródłem inspiracji dla niezliczonych artystów w wielu okresach historycznych. W związku z tym wielu z nich używało różnych technik, aby odtworzyć hipnotyczny urok Meduzy. Dziś jej spojrzenie nadal urzeka widzów w postaci mozaiki ze złudzeniami optycznymi, posągami i rysunkami. Głowa Meduzy jest natychmiast rozpoznawalna: bezpośredni konfrontacyjny wygląd, węże zamiast włosów, zniekształcony wyraz twarzy - wszystkie te cechy są charakterystyczne dla obrazu

Metro w Moskwie jest słusznie uważane za jedno z najpiękniejszych na świecie. Niektóre z jego stacji to arcydzieła monumentalnego i uroczystego stylu stalinowskiego imperium, inne są lakoniczne i racjonalne. „Kuznetsky Most” z marmurowymi łukami, „Medeleevskaya” z kryształową siatką lamp, „Medvedkovo” z nienaganną geometrią ścian toru i szesnastoma innymi stacjami - pomysł najsłynniejszej kobiety architekta ZSRR, „burza brygadzistów” Nina Aleksandrovna Aleshina

Oszałamiające ozdoby uralskiego artysty Jurija Lisowskiego są jak tajemnicze łamigłówki, na które chcesz patrzeć w kółko. Ryby, ptaki, ludzie, kwiaty – wszystko to fascynuje swoim pierwotnym, świętym pięknem i przyciąga jak magnes. Nie trzeba być ekspertem, aby zrozumieć, że obrazy ze skomplikowanymi ornamentami i tematami mają głęboki sens. Zapraszamy do zapoznania się z tym wyjątkowym artystą i jego twórczością