Modne ubrania 2024, Kwiecień

Jego nazwisko znane było nie tylko w Związku Radzieckim, ale także daleko poza jego granicami. Prasa zagraniczna nazwała Wiaczesława Zajcewa „Czerwonym Diorem”, a on sam widział swoją misję w przekształcaniu kobiet. Pisał książki, prowadził popularny program „Fashionable Sentence” i ubierał prawie wszystkie gwiazdy naszej sceny. Ale w 2016 roku u mistrza zdiagnozowano chorobę Parkinsona i od tego czasu praktycznie przestał wychodzić z domu. Ale pojawienie się filmów z udziałem Wiaczesława Zajcewa wywołało zaniepokojenie

Była jedną z najsłynniejszych sowieckich modelek lat 60. XX wieku. nie tylko w ZSRR, ale także za granicą. Galina Milovskaya została nazwana „Russian Twiggy” ze względu na zewnętrzne podobieństwo do modelu zachodniego i niestandardowe parametry na tamte czasy: przy wzroście 170 cm ważyła 42 kg. Zdjęcie Miłowskiej zostało opublikowane w amerykańskim magazynie Vogue. Dziewczyna wtedy nie mogła sobie wyobrazić, jaki skandal wybuchnie z powodu tej sesji zdjęciowej

Zawód modelki w ZSRR nie był prestiżowy i niskopłatny, ale nawet wtedy niektóre dziewczyny odniosły sukces w tej dziedzinie. Teraz zostałaby nazwana top modelką, ale wtedy była jedną z najbardziej znanych sowieckich modelek. Leka Mironova mogłaby otrzymać znacznie więcej niż oficjalna pensja - 76 rubli, gdyby zgodziła się na propozycję wzięcia udziału w szczerej sesji zdjęciowej i bardziej poparcia jednego z członków KC. Ale dziewczyna odmówiła, za co musiała zapłacić

Dziś Tatyana Mikhalkova (Solovieva), która w tym roku obchodziła 70. urodziny, chętnie opowiada o tym, jak przez ponad pięć lat pracowała jako modelka w Domu Modelowym na Kuznetsky Most, aw latach 70. XX wieku. ten temat był prawdziwym tabu w ich rodzinie. Słynny reżyser Nikita Michałkow przedstawił swoją żonę znajomym jako nauczycielkę i nalegał, aby opuściła to zajęcie na zawsze. W 2000 roku. Tatiana Michałkowa wróciła do branży modowej i teraz dzieli się takimi szczegółami na temat jej modelowania

Moda w ZSRR to dość ciekawe i czasem niewytłumaczalne zjawisko. Rzeczywiście najczęściej nie chodziło o to, co wybrać, ale o to, gdzie to zdobyć. A sama koncepcja wtedy nie istniała, a ubrania dla kobiet radzieckich produkował lekki przemysł tekstylny. Ale nawet w warunkach całkowitego niedoboru projektantom kostiumów udało się wymyślić takie stroje, że natychmiast zyskały status kultowych. A dziewczyny, zainspirowane stylowym wyglądem, pobiegły do atelier z prośbą o uszycie im sukienki „jak Nadia z” Iron

Wielu z nas kojarzy sowiecką modę z surowymi zakazami i przygnębiającym asortymentem sklepów, niedostatkiem i kowali, w najlepszym razie z klekotem maszyny do szycia za ścianą. Jednak w ZSRR nie zabrakło utalentowanych projektantów mody, którzy marzyli o ubieraniu rodaków w piękne i wygodne stroje. Jedną z najważniejszych postaci sowieckiej mody była Ałła Lewaszowa – kobieta, która wszystko zmieniła

Teraz pójdziesz do sklepu i kupisz wszystko, dzięki czemu w kilka minut możesz stać się piękna i modna bez większego wysiłku. W ZSRR, jak wiadomo, brakowało wszystkiego, łącznie z kosmetykami i odzieżą. Ale radzieckie kobiety mody z wyobraźnią i pomysłowością nie doświadczały problemów i używały różnych improwizowanych środków, aby wyglądać jak najlepiej. To prawda, że dziś ich metody wydają się bardzo dziwne, ale, jak mówią, piękno wymaga poświęcenia. Pamiętając najsłynniejsze życiowe hacki

Lata 60. ubiegłego wieku stały się okresem bardzo korzystnym dla obywateli ZSRR. Większość z nich żyje w dobrym samopoczuciu, stabilności, ludzie otrzymują mieszkanie, płace, mogą zaspokoić swoje konsumenckie interesy. Logiczne staje się pragnienie pięknego ubierania się, czerpania estetycznej przyjemności z ubrań, trendów mody i wyrażania własnego „ja” poprzez wygląd. Zachód, dyktujący modę, był wówczas „chory” na Beatlemania;

Odważna i bezpodstawna – tak charakteryzuje się moda lat 90., szalejąca (po prostu nie można powiedzieć inaczej) w przestrzeni postsowieckiej, kiedy każdy chciał się wyróżnić najlepiej, jak potrafił, nie mając do tego żadnej okazji. Ten kierunek nigdy nie został nazwany, ale „modne pozdrowienia” z tamtych czasów są teraz szczególnie uważane za bardzo istotne. Karmazynowe kurtki, żółte legginsy i szalone fale na włosach – wydaje się, że moda lat 90. przeciwstawiała się trudnym czasom i tym samym pomagała

Japońska projektantka Masaya Kushino uwielbia szokować publiczność. Tworzy ekstrawaganckie buty ozdobione futrem, piórami i kwiatami. Czy te buty można nosić? Mało prawdopodobny. Ale po założeniu butów nie można pozostać niewidzialnym

Często można usłyszeć: „Za każdym wielkim mężczyzną stoi kobieta”. W przypadku Jimmy'ego Choo taka jest prawda. Przez wiele lat markę, stworzoną przez producenta obuwia z Malezji, rozwijały kobiety – i to nie tylko jako klientki. Każda fashionistka w 2000 roku była gotowa sprzedać swoją duszę za parę butów kultowej marki, nie wiedząc, że szkice, pomysły, reklama i promocja - wszystko to zostało zrobione kobiecymi rękami

Eklektyzm stylu wiktoriańskiego, łączącego gotyk, rokoko, egzotyczne motywy orientalne i solidną angielską klasykę, niegdyś po prostu urzekł brytyjską branżę modową, a potem cały świat. Jeśli spojrzysz na wszystkie zdjęcia Lorny Foran, pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest ognista czerwona grzywa. Wysoka, dostojna dziewczyna, o urodzie w stylu prerafaelitów, zachwyca swoją naturalną, romantyczną, prawdziwie szekspirowską urodą. Co za punkt zwrotny w życiu niezwykłej Irli

Na początku XX wieku sztuka fotografii nie osiągnęła jeszcze swoich obecnych wyżyn. Arcydzieła paryskich projektantów zostały zachowane dla potomnych przez modnych ilustratorów - artystów, którzy potrafili nadać rysowanemu obrazowi urok realności. A królem paryskich ilustratorów był Georges Leap

Ta artystka i projektantka mody tworzy oszałamiająco piękne etole inspirowane samą naturą. Wykorzystuje wyłącznie naturalne materiały i ręcznie tworzy nadruki na przyszłe produkty z wielką dbałością o szczegóły

Amerykański artysta Morgan Loebel w ciągu dnia pracuje jako technik dentystyczny w stomatologii, a wieczorami zamienia glinkę polimerową w niezwykle realistyczne potwory. Z rąk utalentowanego autora monstrualna biżuteria i przedmioty wyposażenia wnętrz wychodzą w postaci odsłoniętych ust, wyrwanych wnętrzności, gałek ocznych i odciętych kończyn

W ZSRR chwalenie się biżuterią i mówienie o niej, nawet hipotetycznie, nie było akceptowane. W końcu uważano, że dla osoby radzieckiej powinny być przede wszystkim wartości moralne i moralne, a nie materialne. Ale to wcale nie znaczy, że w kraju nie było biżuterii. A panie, które, podobnie jak Elizabeth Taylor, kolekcjonowały tę biżuterię, również były w pierwszym socjalistycznym kraju. Jednym z nich jest słynna radziecka piosenkarka Ludmiła Zykina

Lydia Courtel jest nazywana jedną z najbardziej utalentowanych i obiecujących jubilerów naszych czasów. Kiedyś zaczęła sprzedawać antyki, a potem odkryła talent do tworzenia wspaniałych kombinacji kamieni szlachetnych i przekształcania ich w biżuterię. Jedną z jej najbardziej sensacyjnych kolekcji jest dedykacja surrealizmowi. Ma wszystko – zarówno fantastycznie jajeczne wizerunki Hieronima Boscha, jak i nawiązania do twórczości Salvadora Dali

Przedłużone lub sztuczne rzęsy, a także fantazyjny makijaż z niesamowitymi wzorami – wydaje się, że to wszystko już wczoraj. W każdym razie jest to opinia dziewczyny o imieniu Spirys, która wymyśla i tworzy biżuterię do oczu z drutu, koralików i innych materiałów pod ręką

Tajwański projektant Johan Ku tworzy ekstrawaganckie swetry i sukienki, w których tylko najbardziej zdesperowani fashionistki odważą się wyjść. Ale sam autor nie wydaje się tym przejmować, bo według niego nie tworzy ubrań, ale rzeźby

Zamożne kobiety mody poświęcają dużo czasu na zakupy. Cokolwiek by powiedzieć, ale wciąż spotykamy się po ubraniach. Z wyglądu osoby można wyciągnąć wnioski na temat jego gustu, nastroju, a nawet bogactwa. Zamożne kobiety mody starają się wyglądać elegancko i powściągliwie w każdej sytuacji. Czy zawsze im się to udaje?

Nagi Noda potrafi zrobić z włosów prawdziwy kapelusz, to fakt! Kilka sprayów lakieru, ogromna liczba niewidocznych spinek do włosów i zwykłe włosy zamieniają się w różne zwierzęta: słonia, pudla, tygrysa, jelenia, skunksa, królika, niedźwiedzia, nosorożca. W kolekcji japońskiej projektantki Nagi Nody jest piętnaście takich czapek do peruk i wszystkie są wyjątkowe

Z czego projektanci nie robią czapek! Wykorzystywane jest wszystko: żywe rośliny, owoce i warzywa, porcelana i filcowe zabawki. Współczesną publiczność trudno zaskoczyć czymś nowym. Ale nakrycia głowy z wypchanymi ptakami, wymyślone przez japońskiego artystę, to naprawdę niezwykłe rzeczy

To, że żyjemy w XXI wieku ma swoje plusy i minusy. Na przykład w dzisiejszych czasach moda po prostu nie zna granic i granic swojego rozwoju. Projektanci mody wymyślili wszystko! To jednocześnie dobre i złe, a teraz wyjaśnimy, dlaczego

Projektanci często zaskakują nas nowymi trendami w modzie – szczególnie dotyczy to ubrań, ale buty też nie stoją z boku. A jeśli niektóre projekty po prostu wzbudzają zainteresowanie i zaskoczenie, to inne modele skłaniają nas do zastanowienia – czy w ogóle mamy przed sobą buty, czy jakieś dzieło sztuki?

Sieci społecznościowe w naszych czasach stały się czymś więcej niż tylko popularnymi stronami w Internecie. Dosłownie mają nad nami władzę, bo nagle wdarli się w nasze życie. I choć nie wszyscy zarejestrowali konta na takich zasobach, to prawie wszyscy o nich słyszeli

Co dokładnie nazywamy bluźnierstwem? Być może każdy znajdzie własne wyjaśnienie tej definicji. Ktoś mógłby zapytać – co te refleksje robią na stronie internetowej o designie? Okazuje się, że temat bluźnierstwa może pojawić się również w designie

Lata mijają, zmiany w modzie, a te eleganckie chusty były noszone przez Rosjanki i noszone są przez dwieście lat. Wykwintne wzory i zdobienia szali Pavlovo Posad są stale ulepszane, ale jednocześnie starannie zachowana jest stylistyka i tradycje określone przez dawnych mistrzów. Zanurzmy się w ten jasny i wielokolorowy świat szali

Czy da się jakoś połączyć buty z naturą? Okazuje się, że te dwie niekompatybilne rzeczy mogą całkiem współistnieć obok siebie. Chociaż na pierwszy rzut oka wydaje się to bardzo dziwne

Zima wkracza w swoje prawa, co oznacza, że nadszedł czas na szaliki, czapki, filcowe buty, ciepłe futra z kapturami i rękawiczki. I wszystko byłoby super, ale niektórzy projektanci proponują dość dziwne rozwiązania problemu. A może chodzi po prostu o to, że w Europie i Ameryce jest jeszcze jesień, a my już prawie padał śnieg?

Zazwyczaj marki modowe noszą nazwiska swoich twórców, ale w tej historii sprawy potoczyły się trochę inaczej. Założycielka domu Carven zawsze nazywała się Madame Carven, ale w rzeczywistości nosiła inne imię. Madame Curven ubrała stewardesy, nauczyła mężczyzn nie bać się eleganckich aromatów, podbiła Japonię i otworzyła „okno na Europę” dla Wiaczesława Zajcewa. Ale – choć może to zabrzmieć dziwnie – dom mody Carven mógłby się nie narodzić, gdyby jego twórca był… wyższy

W grudniu tego roku w Petersburgu, w Muzeum Erarta, odbywa się wystawa Filipa Tracy, znanego na całym świecie "szalonego kapelusznika". Zawód kapelusznika brzmi jak coś z XIX wieku, ale Philip Tracy się z tym nie zgadza. „Dopóki ludzie mają głowę na ramionach, zawsze będą kapelusze!” on mówi. Ulubieniec gwiazd i rodziny królewskiej, artysta awangardowy, tworzy coś niesamowitego - a tysiące kobiet (i mężczyzn!) marzy o jego arcydziełach

W Pałacu Buckingham Angela Kelly nazywana jest AK-47 za jej prostolinijność, energię i umiejętność obrony swojej pozycji w każdych warunkach. To dzięki niej staromodne, nudne garnitury w szafie Elżbiety II zostały zastąpione nowoczesnymi jasnymi strojami, czyniąc Jej Wysokość jedną z najbardziej stylowych kobiet. I choć Angela Kelly nawet nie ukończyła szkoły średniej, nie mówiąc już o uzyskaniu profesjonalnego wykształcenia

W świecie mody ważne jest nie tylko pozostawienie swojego śladu, ale także wychowanie godnego zastępcy - tych, którzy będą kontynuować twoją pracę i tchną nowe życie w twoją kreację. Wczesne odejście Alexandra McQueena wydawało się również ruiną dla jego domu mody. I zrobiłby to, gdyby w 1996 roku nieśmiały student St. Martins College nie zapukał do drzwi jego pracowni. Tak rozpoczęła się trwająca od wielu lat historia miłosna - miłość Sarah Burton i marki Alexander McQueen

Która dziewczyna nie marzy o zostaniu księżniczką? Zwłaszcza, gdy oglądasz piękne i jaskrawe bajki Disneya z dzieciństwa z obowiązkowym happy endem w postaci wesela z uroczym księciem! Disney postanowił spełnić wszystkie dziewczęce dziecięce marzenia o bajkowym ślubie, wypuszczając na rynek kolekcję sukien ślubnych inspirowanych kultowymi postaciami z ich filmów. Teraz każda dziewczyna, która marzyła o bajce, może poczuć się jak jej bohaterka

Bała się zostać artystką - inaczej nie sposób uniknąć porównań z genialnym ojcem. Była muzą Lagerfelda, inspirowała Yves Saint Laurenta, występowała w skandalicznych filmach i pojawiała się na okładkach magazynów… Ale co najważniejsze, spędziła czterdzieści lat pracując dla Tiffany & Co, stając się żywą legendą projektowania biżuterii. Palome Picasso nie był przeznaczony do bycia przeciętną córką genialnego ojca - w świecie biżuterii jej sława i wpływy są niezaprzeczalne

Napisał rozprawę o faszyzmie i uciekł z faszystowskich Włoch, ubrał narciarzy i astronautów, wymyślił prawdziwie sportową odzież i stworzył niezwykle kobiece sukienki. Życie Emilio Pucciego to ciąg sprzeczności, a on sam wydawał się wyjść ze stron powieści przygodowej

Podczas gdy w modzie królowała ironia i minimalizm, dwie siostry z Kalifornii stworzyły delikatne obrazy przypominające muzy i księżniczki prerafaelitów z XVIII wieku. Założyciele marki Rodarte nigdy nie nauczyli się szyć ubrań, ale podbili wybiegi i serca hollywoodzkich gwiazd

Początki starożytnego rękodzieła giną w głębinach historii na długo przed naszą erą. A teraz nikt nie wie na pewno, kto i kiedy zawiązał pierwszą pętlę. Jednak według badaczy ręczne robienie na drutach zostało wynalezione przez mężczyzn, a Arabowie byli uważani za najbardziej wykwalifikowanych rzemieślników w czasach starożytnych, którzy już 2000 lat temu wiedzieli, jak tworzyć wielobarwne złożone wzory na igłach do kości i posiadali wiele tajemnic dziewiarskich

Kiczowate kolory, szalone kombinacje nadruków, tworzywa sztuczne i hafty – projektant Manish Arora wie, jak wstrząsnąć najbardziej wyrafinowaną publicznością na paryskich i londyńskich tygodniach mody. Ten szokujący Indianin jest dosłownie ubóstwiany przez krytyków mody, a Madonna i Lady Gaga są gotowe zapłacić wszelkie pieniądze za stroje z jego pokazu. I jest zajęty romantycznymi marzeniami o przyszłości i modzie, jaka będzie przez wieki

Dziś tylko badacze mody pamiętają „króla draperii” Jacquesa Griffe'a, ale kiedyś cieszył się ogromną popularnością nie tylko we Francji, ale w całej Europie. Ubierał wzruszające i pełne pasji bohaterki francuskiego kina, tworzył zapachy, na które wciąż polują „maniacy perfum”, jego prace są przechowywane w największych muzeach kostiumów – ale jego imię już dawno zostało zapomniane przez szeroką publiczność