Główny artysta naszego dzieciństwa: Dlaczego ilustracje Tatiany Mavriny nie były brane do druku przez wiele lat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Więcej niż jedno pokolenie dzieci epoki sowieckiej dorastało na ilustrowanych książkach sławnych Rosyjska artystka Tatyana Mavrina, który eksperci stawiają na równi z Wasniecowem, Bilibinem i Polenową. Jako jedyna rosyjska ilustratorka książek dla dzieci otrzymała prestiżową międzynarodową Nagrodę Andersena, przyznawaną od 1956 roku najlepszym ilustratorom na całym świecie.

Tatyana Mavrina, słynna ilustratorka i grafik, laureatka Państwowej Nagrody ZSRR (1975) i tytułu Honorowego Artysty RSFSR (1981), a także najważniejszej nagrody, Nagrody Andersena (1976), została uznana za nieformalny artysta. Dlatego mimo talentu i uznania prace artysty nie trafiły do oficjalnych katalogów malarstwa radzieckiego. Prawdopodobnie urzędnicy uznali, że styl naiwnej sztuki Mavriny jest zbyt jasny i euforyczny jak na szarą sowiecką rzeczywistość.

Niemniej jednak jej prace inspirowane były nie tylko obrazami z rosyjskiej sztuki naiwnej, ale także słownym folklorem, tradycyjnym regionalnym rzemiosłem opartym na zasadach rzemiosła ludowego - od celowo „prostych” po misternie opracowane ilustracje.

W całej swojej twórczej karierze artystka, której rysunki są znane wielu niemal od kołyski, zilustrowała ponad 200 książek dla dzieci i weszła do historii Rosji jako najjaśniejszy mistrz XX wieku, który wiódł trudne, ale szczęśliwe życie.

O artyście

Tatiana Lebiediew urodziła się w 1902 roku w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie pisarza Aleksieja Lebiediewa i dziedzicznej szlachcianki Anastazji Mawriny, gdzie fascynacja literaturą i rosyjską starożytnością była na porządku dziennym. Atmosfera w rodzinie Lebiediewa była praktycznie wzorowa. Inteligentni, oczytani rodzice i czwórka uroczych, rysujących, grających muzyki. W domu dyskutowano o nowościach kulturowych i społecznych, głośno czytano poezję. Rodzice w tamtych latach pasjonowali się kolekcjonowaniem przedmiotów pierwotnie rosyjskiego rzemiosła ludowego. A dzieci „opublikowały” swój własny domowy magazyn. Sami pisali wiersze i opowiadania, sami je ilustrowali. Do naszych czasów przetrwały niektóre dziecięce rysunki przyszłego artysty tamtych czasów.

Kiedy po rewolucji Lebiediowie przenieśli się do Moskwy, Tanya wstąpiła na studia do VKHUTEMAS - najlepszych ówczesnych uniwersytetów artystycznych w kraju. Wtedy te warsztaty nie były jeszcze legendarne, ale uczniowie i nauczyciele już czuli, że tworzą nową sztukę, tworząc „jutro” sowieckiego malarstwa i rzeźby. Wszyscy płonęli twórczo, przynosili swoje pomysły, kłócili się, próbowali, szukali … Te wspaniałe warsztaty na zawsze pozostały w pamięci Tatiany Alekseevny jako najjaśniejsze strony jej życia.

Jej nauczycielami i mentorami w VKHUTEMAS byli mistrzowie, którzy ukształtowali rosyjską kulturę artystyczną pierwszych dekad XX wieku: awangardowi artyści Nikołaj Sinezubow i Robert Falk. Ci mistrzowie byli w stanie nie tylko uczyć zawodu swoich uczniów, ale także zachować własny charakter pisma, wypracować indywidualny styl.

kreacja

Już pod koniec lat dwudziestych 27-letnia Mavrina została członkiem Stowarzyszenia Trzynastu, którego członkowie nie wygłaszali głośnych oświadczeń i manifestów, ale rozwiązywali bezpośrednie problemy artystyczne poprzez sztukę plastyczną. - to były podstawowe zasady tej grupy. Artystka przeprowadziła je przez całą swoją twórczość.

W latach trzydziestych Tatiana Mavrina zaczęła pracować nad ilustracjami do publikacji dla dzieci w popularnym, popularnym stylu druku. W tym czasie zaczęła używać jako pseudonimu nazwiska panieńskiego matki, Mavrina. Artystka nie bała się przyjąć szlacheckiego nazwiska swoich przodków w latach 30., rzucając tym samym wyzwanie nie tylko systemowi, ale też niezwykłą kreatywnością protestując przeciwko socrealizmowi.

W 1942 roku Tatiana wyszła za mąż za Nikołaja Kuźmina, z którym kiedyś była członkiem stowarzyszenia artystów „Trzynastka”. Nikołaj Wasiliewicz był sowieckim grafikiem, ilustratorem dzieł rosyjskiej i zagranicznej literatury klasycznej, członkiem korespondentem Akademii Sztuki ZSRR. Należy zauważyć, że ten związek okazał się całkiem szczęśliwy. Mąż we wszystkim wspierał swoją bratnią duszę, mimo że twórczość Tatiany Aleksiejewnej była często krytykowana za „inność”. Główni artyści państwowych wydawnictw bardzo niechętnie podpisywali książki Mavrin do druku. Od oficjalnej sowieckiej sztuki prawie zawsze oddzielała ją niewidzialna ściana.

Pomimo wszystkich kłopotów i prześladowań Tatiana Aleksiejewna nadal pisała w charakterystyczny dla siebie sposób - jasny i otwarty, bliski prymitywizmowi, starożytnej sztuce rosyjskiej i ludowej. Jej grafiki zawsze były bajeczne, misternie wzorzyste, folklorystyczne, przesycone euforią. Świat wokół niej wzbudził autentyczne zainteresowanie Mavriną, którą hojnie dzieliła się z publicznością. A cały naród, tak dobrze znany jej z dzieciństwa w Niżnym Nowogrodzie: z kołowrotkami, skrzyniami i malowanymi bujakami, był ucieleśniony w jej rysunkach.

Tworząc ilustracje, Tatyana Mavrina kontynuowała pracę nad miejskimi krajobrazami Moskwy. Nieskończenie jeździła też do małych prowincjonalnych miasteczek, przywożąc z podróży nie tylko wrażenia, ale i bezpretensjonalny obraz: - pisała artystka w swoich pamiętnikach.

Tworząc całe albumy na twórcze podróże, Mavrina uchwyciła nie tylko architekturę małych miasteczek i starych rosyjskich wsi, ale także losy ich mieszkańców - ludzi i zwierząt. Wyczerpane codziennością kobiety, pijaczki wymieniające szklane pojemniki na piwo, niebieskie wrony i fioletowe sroki przekrzykujące całą tę prowincjonalną hańbę - jednym słowem beznadziejne życie zwykłych ludzi. Nawiasem mówiąc, rysunki wykonane podczas podróży do rosyjskich miast wzbudziły duże zainteresowanie i słusznie zostały uznane za część rosyjskiej sztuki lat 70. i 80.

Wyznanie

Teraz Mavrina jest znana i ceniona jako artystka, która ucieleśniała w swojej twórczości wiele zasad rosyjskiej sztuki ludowej, którą tak dobrze znała i kochała. Rosyjskie malarstwo ikon, popularne grafiki, hafty, gliniane zabawki interesowały ją nie tylko jako przedmioty kolekcjonerskie, ale także jako przykłady wysokiej artystycznej kultury ludowej, żywego języka, do którego zwracała się w swojej twórczości.

Słynny styl artysty – celowo prosty, „dla ludu” – dopiero w latach sześćdziesiątych stał się akceptowalny dla sowieckich wydawców książek. A jej ilustracje do książek dla dzieci i rosyjskich bajek w tym stylu zostały wreszcie dopuszczone do druku. A ponieważ w latach siedemdziesiątych etnos i inne narodowości stały się mocno modne, urzędnicy i krytycy w końcu spojrzeli na rysunki Mavriny tymi samymi oczami, na które od dziesięcioleci patrzył jej mąż Nikołaj Wasiljewicz. Wreszcie spodobały im się konie Mavrin, sanie, wilki, ptaki oraz koty i koty uwielbiane przez artystę.

PSChciałbym jeszcze raz zauważyć, że za tę „inność” jej w swojej pracy Tatyana Alekseevna otrzymała międzynarodową nagrodę im. G.-Kh. Andersena w 1976 roku. Przez bardzo długi czas była jedyną rosyjską artystką książek dziecięcych, która otrzymała tę prestiżową nagrodę w dziedzinie grafiki książkowej. A zaledwie 42 lata później, w 2018 roku, taki zaszczyt przypadł innemu rosyjskiemu ilustratorowi – Igorowi Oleinikovowi, z którego pracami czytelnik będzie mógł zapoznać się w naszej kolejnej publikacji.

Miłośnikom rosyjskiej awangardy proponujemy lekturę publikacji: Wyrafinowany artysta awangardowy Robert Falk: 4 muzy, niepotrzebny Paryż, a później uznanie w domu.