Dlaczego artysta Munch był strzeżony przez czarne anioły i inne mało znane fakty z życia „nerwowego geniusza”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Edvard Munch był jednym z niewielu artystów, których intymne wyrażanie siebie położyło podwaliny pod nowy kierunek w sztuce modernistycznej. Czerpiąc z jego gorączkowego życia, jego słynne na całym świecie prace zacierają cienkie granice między strachem, pożądaniem, pasją i śmiercią, wywołując w ten sposób wszelkiego rodzaju wspomnienia, myśli i doznania.

1. Trudne dzieciństwo

Urodził się w Adalsbruck, a około rok później rodzina przeniosła się do Oslo. Kiedy Edward miał pięć lat, jego matka zmarła na gruźlicę, a dziewięć lat później zmarła jego starsza siostra. Jego młodsza siostra cierpiała na zaburzenia psychiczne i została przyjęta do szpitala psychiatrycznego, podczas gdy jego ciemiężycielski ojciec miał napady wściekłości.

Wszystkie te nieprzyjemne wydarzenia sprawiły, że artysta często zaczął je przedstawiać w swoich pracach, wspominając, że choroba, szaleństwo i śmierć to czarne anioły, które strzegły jego kołyski, towarzysząc mu przez całe życie.

Jako delikatne dziecko Edward często musiał na wiele miesięcy opuszczać szkołę, ale ratunek znalazł w opowieściach o duchach Edgara Allena Poe i tym, że nauczył się rysować.

2. Czechy Christiania

Edward najpierw studiował inżynierię, ale ostatecznie zrezygnował, ku przerażeniu ojca, i wstąpił do Królewskiej Szkoły Sztuki i Projektowania w Oslo. Mieszkając w Oslo, zaprzyjaźnił się z artystyczną grupą artystów i pisarzy znaną jako La Boheme Christiania.

Grupie przewodził pisarz i filozof Hans Henrik Jaeger, który wierzył w ducha wolnej miłości i twórczej ekspresji. Zainteresowania artystyczne Edwarda były wspierane przez różnych starszych członków klubu, którzy namawiali go do malowania w oparciu o osobiste doświadczenia, co widać we wczesnych pracach pogrążonych w żałobie, takich jak Sick Child, hołd złożony zmarłej siostrze Muncha.

3. Wpływ impresjonizmu

Po podróży do Paryża Edward przyjął styl francuskich impresjonistów, malując jaśniejszymi kolorami i luźnymi, płynnymi pociągnięciami pędzla. Już rok później zainteresował się postimpresjonistycznym stylem Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha i Toulouse Lautreca, przejmując ich podwyższone poczucie rzeczywistości, jasne kolory i swobodne, wędrowne linie.

Zainteresowanie syntetyzmem i symboliką skłoniło go do jeszcze głębszego wnikania w siebie w poszukiwaniu artystycznych inspiracji i studiowania wewnętrznych lęków i najskrytszych pragnień. Po śmierci ojca zapisał w swojej pamięci introspekcyjną i melancholijną „Noc w Saint-Cloud”.

4. Skandal w Berlinie

W 1892 Edward wypracował charakterystyczny styl swobodnie płynących linii w połączeniu z intensywnymi, wzmocnionymi kolorami i ekspresyjnie wykonanymi kolorami, elementami, które dodawały dramatycznego efektu jego emocjonalnym tematom.

Po przeprowadzce do Berlina zorganizował indywidualną wystawę w Związku Artystów Berlińskich, ale jednoznaczne obrazy nagości, erotyki i śmierci w połączeniu z prymitywnie nałożonymi farbami wywołały takie poruszenie, że wystawę trzeba było zamknąć. Artysta skorzystał jednak ze skandalu, który przyniósł mu sławę w Niemczech. Przez kilka następnych lat rozwijał się i prezentował swoje prace w Berlinie.

5. Fryz życia

Lata dziewięćdziesiąte XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w karierze Edwarda, kiedy utrwalił on swoje obsesje na temat erotyki, izolacji, śmierci i straty w szerokiej gamie obrazów i rysunków. Wyrażał swoje idee za pomocą różnych nowych mediów, m.in. grawerowania w formie akwafort, drzeworytów i litografii oraz fotografii.

Od 1893 rozpoczął pracę nad swoim ogromnym zestawem 22 obrazów, zatytułowanym Fryz życia. Serial podążał narracyjną sekwencją od przebudzenia miłości między mężczyzną i kobietą, przez moment poczęcia, jak widać w erotycznej Madonnie, aż do ich upadku w śmierć.

Pod koniec lat 90. XIX wieku wolał przedstawiać postacie w wyimaginowanych, symbolicznych pejzażach, które miały przedstawiać podróż życia, choć ich lokacje często opierały się na wsiach wokół Oslo, do których często powracał.

6. Kapryśna sztuka

Edward nigdy się nie ożenił, ale często portretował relacje między mężczyznami i kobietami, które były pełne napięcia. W pracach takich jak „Dwóch ludzi” każda postać stoi osobno, jakby między nimi leżała przepaść. Przedstawiał nawet kobiety jako groźne postacie, jak widać w jego serialu o wampirach, gdzie kobieta gryzie mężczyznę w szyję.

Jego sztuka odzwierciedlała zmieniające się czasy, w których żył, gdy tradycyjne wartości religijne i rodzinne zostały zastąpione nową, artystyczną kulturą w całej Europie. Najsłynniejszy motyw Muncha „Krzyk”, z którego stworzył kilka wersji, stał się ucieleśnieniem trosk kulturowych tamtych czasów i porównywany był z egzystencjalizmem XX wieku.

7. Załamanie nerwowe

Dekadencki styl życia Edwarda i przepracowanie w końcu go wyprzedziły, powodując załamanie nerwowe. Artysta trafił do szpitala w Kopenhadze i spędził osiem miesięcy na ścisłej diecie i terapii elektrowstrząsami.

Podczas pobytu w szpitalu kontynuował tworzenie różnych dzieł sztuki, w tym serii Alfa i Omega, w których badał swoje relacje z otaczającymi go ludźmi, w tym przyjaciółmi i kochankami. Po opuszczeniu szpitala Edward wrócił do Norwegii i żył w cichej izolacji pod kierunkiem swoich lekarzy.

Jego prace przeszły na bardziej zrelaksowany, mniej stresujący styl, gdy uchwycił naturalne światło norweskiego krajobrazu i jego piękno, jak widać na obrazie Słońce.

Różne autoportrety z tamtych czasów miały ciemniejszy, melancholijny ton, pokazujący jego ciągłe zaabsorbowanie śmiercią. Mimo to wiódł długie, owocne życie i zmarł w wieku osiemdziesięciu lat w małym miasteczku Eckeli pod Oslo. Muzeum Muncha zostało zbudowane w Oslo w 1963 roku na jego cześć, świętując ogromną i rozległą spuściznę, którą pozostawił po sobie.

8. Dziedzictwo

Prace Muncha znajdują się w kolekcjach muzeów na całym świecie, a jego obrazy, rysunki i druki osiągają oszałamiająco wysokie ceny na aukcjach, sięgające kilku milionów za obraz, co czyni go ulubieńcem kolekcjonerów publicznych i prywatnych.

Pomimo faktu, że Edward nigdy nie był żonaty, miał burzliwe życie osobiste. Pewnego dnia, w związku z jego związkiem z zamożną młodą kobietą o imieniu Tulla Larsen, artysta został postrzelony w lewe ramię.

Swój pierwszy aparat kupił w Berlinie w 1902 roku i często fotografował siebie samego, zarówno nagiego, jak i ubranego, co może być jednym z najwcześniejszych przykładów selfie, jakie kiedykolwiek nagrano.

W swojej karierze Edward stworzył ogromną liczbę prac, w tym ponad tysiąc obrazów, cztery tysiące rysunków i prawie szesnaście tysięcy grafik. Chociaż jest najbardziej znany jako malarz, Edward zrewolucjonizował współczesną grafikę, otwierając środowisko na nowe pokolenie. Techniki, które badał, obejmowały akwaforty, drzeworyty i litografie.

Zapalony pisarz pisał pamiętniki, opowiadania i wiersze, zastanawiając się nad takimi tematami, jak natura, związki i samotność. Najsłynniejszy motyw Edwarda, Krzyk, był tematem ponad czterech różnych prac. Dostępne są dwie wersje kolorystyczne, a dwie kolejne wykonane są pastelami na papierze. Odtworzył też obraz w formie odbitki litograficznej, w niewielkim nakładzie.

W 1994 roku dwóch mężczyzn włamało się do Muzeum w Oslo w biały dzień, kradnąc obraz Krzyk i zostawiając notatkę ośmieszną dla strażników. Sprawcy zażądali okupu w wysokości 1 miliona dolarów, którego muzeum odmówiło, a norweska policja ostatecznie w tym samym roku zwróciła nieuszkodzoną pracę.

Wraz z wieloma jego awangardowymi rówieśnikami, sztuka Muncha została uznana za „sztukę zdegenerowaną” przez Adolfa Hitlera i partię nazistowską, w wyniku czego osiemdziesiąt dwa jego obrazy zostały skonfiskowane z niemieckich muzeów w momencie wybuchu II wojny światowej. Siedemdziesiąt jeden dzieł odnaleziono po wojnie w norweskich muzeach, a ostatnich jedenastu nigdy nie odnaleziono.

Wiele lat po śmierci artysta został uhonorowany w domu w Norwegii tym, że jego wizerunek został wydrukowany na banknocie o nominale tysiąca koron w 2001 roku, a na odwrocie znalazł się fragment jego kultowego obrazu „Słońce”.

Niewątpliwie twórczość Edvarda Muncha jest bezcenna, a jego wkład w sztukę jest niezaprzeczalny. Niemniej jednak dzieła Paolo Veronese do dziś niewiele osób pozostaje obojętnych … Być może jest jednym z nielicznych artystów, którzy mogą pochwalić się tak ogromną popularnością zarówno za życia, jak i po nim, a sam Goethe podziwiał jego obrazy.