Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dziś na łamach naszego magazynu chciałbym opowiedzieć Czytelnikowi o kubańskim artyście Orestes Bouzon, który stworzył niepowtarzalny styl malarstwa olejnego na delikatnym jedwabiu, oparty na zapożyczeniu technik najstarszego rodzaju sztuki zdobniczej - batiku. I należy zauważyć, że taka transformacja pozwoliła artyście znaleźć swój własny, charakterystyczny styl i stworzyć całą galerię zachwycających prac, które pobudzają wyobraźnię widza.
Tak się złożyło w historii, że batik uważany jest za najbardziej złożoną technikę sztuki dekoracyjnej i użytkowej, która powstała w Azji Południowo-Wschodniej około 2000 lat temu. I będziesz zaskoczony, gdy dowiesz się, że stał się popularny w Europie i Ameryce całkiem niedawno, a mianowicie w XX wieku.
Starożytna sztuka batiku słynie z różnych tradycji i odmian wykonania, jest wyjątkowa i niepowtarzalna, ponieważ trudno z góry przewidzieć, jak farba będzie się zachowywać na tkaninie. Taka technika wymaga od artysty szczególnych umiejętności i żmudnej pracy, ponieważ żadne korekty nie są tu niewłaściwe.
Specyfikę malowania na tkaninie, a mianowicie jasny jasny kolor, opływowy wzór, dekoracyjność, wykorzystał kubański artysta, opierając się na jego zachwycających pracach. A jego pełne wdzięku kobiece wizerunki, tak delikatne i zmysłowe, głęboko poruszają fanów tej sztuki daleko poza granicami Stanów Zjednoczonych Ameryki, gdzie obecnie mieszka i pracuje Orestos Buson.
Trochę o artyście
Orestes Bouzon (ur. 1963) urodził się na Kubie w Hawanie. Od najmłodszych lat lubi rysować. Jako introwertyczne dziecko Orestes próbował wyrazić wszystkie swoje uczucia za pomocą pędzli i farb, rozpryskując je na papierze. W 1980 roku Orestes wstąpił do Szkoły Artystycznej w San Alejandro, gdzie nauczył się dostrzegać piękno w sztuce i otaczającym go życiu.
Jeszcze ucząc się w tej szkole, początkujący artysta odnalazł swój niepowtarzalny styl malarski stosowany w malowaniu tkanin, tak podziwiając dzisiejszych fanów jego twórczości. Zmysłowość i niepokój, z jakimi mistrz tworzy swoje dzieła, pomagają mu wcielić na swoich płótnach całe piękno życia, przesiąkniętego światłem, jasnymi kolorami i nastrojem.
Ale tak się złożyło, że w swoim rodzinnym kraju Orestes jako artysta pozostał niezrozumiany i rozpoznany. W tym czasie, pod rządami Fidela Castro, władze wyspy zażądały od artystów zupełnie innej sztuki. Dlatego w 1994 roku Bouzon postanawia uciec z Kuby i tym samym trafia do bazy marynarki wojennej Guantanamo (USA), gdzie spędził ponad rok, malując portrety marines i ich życie. W zamian zdobywanie jedynie zapasów żywności i malarstwa. Rok później artysta został wysłany na kontynent, gdzie osiadł i mieszka do dziś. Studio i dom mistrza znajduje się w Miami (Floryda).
Styl korporacyjny, wymyślony przez mistrza w trakcie licznych eksperymentów, szybko zaowocował uznaniem i sławą. W ten sposób, posługując się tak skomplikowaną techniką dekoracyjną, artysta tworzy obrazy przepełnione wewnętrzną pozytywną i kolorową kolorystyką, w których urocze dziewczyny, bohaterki wszystkich obrazów mistrza, ukazują się widzowi jako uduchowione, pełne wdzięku i delikatnie wrażliwe natury.
Od ponad dwóch dekad jego niesamowite prace podziwiają i cieszą się dużym zainteresowaniem wśród miłośników ekskluzywnego malarstwa dekoracyjnego. Jego obrazy są rozpoznawane we wszystkich krajach Ameryki Łacińskiej, na Karaibach, nie licząc Stanów Zjednoczonych.
Przeczytaj także: Pandy z rogami, słonie z trzecim okiem i inne postacie na szalonych muralach hiszpańskiego surrealisty pop, gdzie mówimy o artyście, który tworzy oszałamiające murale, które zdobią wiele miast w Europie i Ameryce.
Zalecana:
Taniec w sztywnym rytmie metropolii w twórczości szwedzkiego fotografa
Bohaterami zdjęć szwedzkiego fotografa Bertila Nilssona stali się zawodowi tancerze. Autorka kreśli paralele między pięknem ludzkiego ciała a kolorami, architekturą i rytmem wielkiego miasta
Arystokrata z ludu: jaka była zakulisowa gwiazda „Kozaków Kubańskich” i „Cyganki” Klary Łuczko
15 lat temu, 26 marca 2005 roku, zmarła wspaniała aktorka, Artystka Ludowa ZSRR Klara Łuczko, znana widzom z ról w filmach „Kozacy Kubańscy”, „Cyganie” i „Powrót Budulai”. W kinie grała zwykłe kobiety z ludu, miłe, lojalne i uczciwe, nazywano ją standardem piękna typu słowiańskiego i po prostu nie można było sobie wyobrazić Luczko w negatywnych rolach. Za kulisami ona również zawsze pozostawała niezmiennie życzliwa i promienna i nikt nie podejrzewał, jak została oszukana
Chiński obraz na jedwabiu ukraińskiej artystki Aliny Oseeva
Malowanie jedwabiem to złożona sztuka, która wymaga nienagannego kunsztu. Porwana techniką chińskiego malarstwa, Alina Oseeva na swój sposób na nowo śpiewa klasyczne motywy orientalne. Eleganckie wykonanie, piękno i duchowość - to wszystko jest w twórczości ukraińskiego artysty
Sztuka jedwabiu: legendarny haft Suzhou w nowoczesnym stylu
Tylko nieliczni byli w stanie opanować sztukę legendarnego haftu Suzhou, ponieważ tajniki haftu jedwabnego przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Artysta Christopher Leung, autor urzekającego projektu Art of Silk, niedawno odsłonił bogate dzieła sztuki „malowane” jedwabiem na jedwabiu. Wyjaśnił, że starał się połączyć tradycję tworzenia rysunku, która ma ponad dwa i pół tysiąca lat, z nowoczesną technologią
Wzory Gzhel: Od starych motywów do nowoczesnych memów internetowych
Gzhel to jedno z najpopularniejszych rosyjskich rzemiosł ludowych. Ceramika biało-niebieska znana jest na całym świecie i zawsze zachwyca swoim niesamowitym pięknem. Zgodnie z tradycją większość wyrobów rzemieślników z Gzhel, podobnie jak 200 lat temu, to zastawa stołowa. Jednak wyobraźnia współczesnych garncarzy i artystów tworzy niesamowite kompozycje. Ta recenzja zawiera 20 przykładów niezwykłych produktów z rzemiosła Gzhel