Innowacyjna artystka maluje soczyste i odważne obrazy, łącząc jednocześnie kilka stylów: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

We współczesnym świecie malarstwa nieustannie trwają twórcze eksperymenty. A ponieważ kultura performansu zawsze wymaga czegoś nowego i niezwykłego, artyści uosabiają w swoich pracach najbardziej niesamowite pomysły, łącząc różne style, czasem nawet niekompatybilne. A dziś w naszej publikacji znajduje się jasna i oszałamiająca galeria obrazów jednego z najbardziej utytułowanych artystów sztuki innowacyjnej. Jej imie - Jeannette Guichard-Bunel … Wydaje się, że soczyste i odważne obrazy, nawiązujące do stylistyki minionego stulecia i współbrzmiące z naszymi czasami, zrobią wrażenie i pozostawią obojętnych.

Jeannette Guichard-Bunel to współczesna francuska artystka, której obrazy były pokazywane z wielkim sukcesem na 68. Festiwalu Filmowym w Cannes, w czołowych galeriach świata oraz w salach wystawowych pracuje w popularnych nurtach ubiegłego wieku: surrealistycznym, pop-artu i pin -ap. Jednocześnie "smacznie" doprawiała mieszankę stylów techniką "oil glacis", która umożliwia tworzenie obrazów wielowarstwowych i wielowarstwowych.

Łącząc to, co wydawałoby się nie do pogodzenia w jedną całość, Jeannette stworzyła własny, niepowtarzalny styl autorski, który u jednych wywołuje nostalgię, u innych niezapomniane wrażenia z wyprawy w przeszłość, a u innych podziw dla nowego spojrzenia na sztukę plastyczną.

W swoich obrazach Guichard-Bunel bardzo śmiało wykorzystuje rozpoznawalne obrazy stylu pin-up, pop-artu, komiksu, łącząc je z surrealistycznymi technikami kompozycyjnymi i przestrzennymi.

Trochę historii zastosowanych kierunków artystycznych

1. Surrealizm. Jest to nurt w sztuce, który rozwinął się w latach 20. XX wieku w kulturze artystycznej zachodniej sztuki awangardowej, kiedy to niektórzy artyści zaczęli przedstawiać publiczności świat w zniekształconej formie w stosunku do rzeczywistej. Łącząc rzeczywistość, marzenia i fantazje, prowadzili widza w podróż po swoich obrazach, które były jak sen.

2. Przypinanie. A jeśli pojęcie „surrealizmu” jest na ustach wszystkich, to pojęcie „pin-up” nie jest tak rozpowszechnione i dlatego chciałbym bardziej szczegółowo omówić ten styl. Pin-up - przetłumaczone z angielskiego na pin lub pin. Szerzej pojęcie to jest interpretowane w następujący sposób - plakat przypięty do ściany. Z reguły przedstawia piękną, często półnagą dziewczynę w zalotnej lub seksownej pozie. To model, którego reprodukowane obrazy od połowy ubiegłego wieku stały się ikonicznym fenomenem zachodniej popkultury.

Chociaż termin „pin-up” został po raz pierwszy użyty w latach 40. XX wieku, jego pierwsze praktyczne zastosowanie sięga XIX wieku. Ten styl można prześledzić co najmniej do lat 90. XIX wieku, kiedy zdjęcia do przypinania zostały wycięte z czasopism i gazet. Często takie obrazy były drukowane w kalendarzach przeznaczonych do przypięcia do ściany.

Ale w połowie XX wieku plakaty malowane w frywolnym stylu zaczęły być celowo wypuszczane. Replikowany obraz symbolu seksu zaczął być następnie wykorzystywany do celów reklamowych. Jednak obrazy pin-up były w dużej mierze dziełami sztuki, często przedstawiającymi wyidealizowaną wersję tego, jak powinna wyglądać piękna lub atrakcyjna kobieta.

3. Pop-artu … Ten ruch artystyczny, który powstał w połowie lat 50. w Wielkiej Brytanii, a następnie wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i tam stał się najbardziej rozpowszechniony. Pop art stał się śmiałym wyzwaniem dla tradycyjnego malarstwa, ponieważ artyści polegali na obrazach przeznaczonych dla kultury popularnej, w tym reklamach, komiksach, przedmiotach codziennego użytku i wiadomościach.

O technice wielowarstwowego oleju glacis

A teraz o najważniejszym, o tym, co łączy prawie wszystkie prace francuskiej artystki, o jej pomysłowej technice - "olejowej glacis", dzięki której jej prace są głęboko przestrzenne. Z jednej strony są lekkie dzięki zastosowaniu pastelowych odcieni i iluzji półprzezroczystych obrazów. Z drugiej strony obrazy są jasne i bardzo kolorowe, co powstaje dzięki bogatym, chwytliwym farbom plakatowym, które migrowały do malarstwa artysty z powyższych kierunków artystycznych.

Należy zauważyć, że zastosowana technika oil glacis jest bardzo pracochłonna, a jednocześnie bardzo skuteczna. To ona poprzez warstwy przezroczystości pozwala osiągnąć w malarstwie iluzję głębi przestrzeni. W tym celu artysta używa różnych szablonów i specjalnego urządzenia do natryskiwania farby - aerografu. Należy zauważyć, że tego efektu nie da się osiągnąć innymi metodami. Dlatego właśnie ta technika artystyczna stała się podstawą większości obrazów Jeannette Guichard-Bunel.

Nie boi się koloru, próbując wszelkiego rodzaju zestawień kolorystycznych i przykuwając uwagę widza krzykliwymi lokalnymi kolorami. Artystka daje swobodę twórczą, manewrując między różnymi stylami, które łączą się w jej malarstwie. Ale najbardziej uderzające są obrazy wykorzystujące styl pop-artu Roya Lichtensteina, gdzie Jeannette również wykorzystuje swoją specjalną metodę półprzezroczystego obrazu, czyniąc go głęboko wielowarstwowym. Za wierzchnią warstwą widzimy, jak przez gęstą mgłę dostrzegamy obrazy spokojniejsze, zbliżone do stylu pin-up.

I wreszcie jej figuratywny styl, podkreślany przez pin-up i pop art, jest oryginalny i rozpoznawalny dzięki umiejętnemu połączeniu figuratywnego przedstawienia elementów surrealizmu, w którym pobrzmiewa symbolika, poezja i humor.

O artyście

Artystka Jeannette Guichard-Bunel urodziła się w 1957 roku w Cherbourgu (Francja). Od wczesnego dzieciństwa interesowała się malarstwem. Po uzyskaniu wykształcenia artystycznego w 1986 roku została profesjonalną artystką. Dziś Jeannette Guichard-Bunel mieszka na wybrzeżu artystów Artprice, gdzie doskonali swój profesjonalizm, eksperymentując z różnymi stylami.

Jeannette jest członkiem Izby Artystów, członkiem Stowarzyszenia Autorów Grafiki i Sztuk Plastycznych, jest członkiem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych. Artysta osiągnął świetne wyniki w dziedzinie sztuki współczesnej. Jej prace prezentowane są obecnie w najlepszych francuskich galeriach w Paryżu, Wersalu, Grenoble, Avranches, a także za granicą - Niemcy, Belgia, Szwajcaria, Węgry.

Podsumowując powyższe chciałbym powiedzieć, że każdy artysta przede wszystkim tworzy iluzję. Dosłownie każe widzowi uwierzyć, że na prostym płótnie kochankowie wyznają sobie nawzajem swoje uczucia lub że mury Pompejów za chwilę runą, a także w wiele innych pomysłów autora. Jeannette Guichard-Bunel również tworzy iluzje na swój własny sposób. Daje odbiorcom wrażenie wielowymiarowości płótna. W głębi ukryta jest gra kolorów, a na powierzchni główny obraz zasłania cienka lub jaskrawo pomalowana zasłona. Preferuje rozumowanie, aby widz mógł analizować i wykraczać poza to, co widzialne.

Nawiasem mówiąc, Jeannette nie jest pierwszą, która wykorzystuje w swojej pracy pin-up i pop-art. Wielu współczesnych mistrzów eksperymentuje z różnymi stylami i kierunkami. Dowiedz się z naszej publikacji: Jak rosyjski artysta skrzyżował amerykańską pin-up i sowiecki plakat propagandowy i co z tego wyszło.