Spisu treści:
- Cyrk, 1928, reżyseria Charlie Chaplin
- High Society, 1956, reżyseria Charles Walters
- Młodzi Amerykanie, 1967, reżyseria Alexander Grasshoff
- Ojciec chrzestny, 1972, reżyseria Francis Ford Coppola
- Jeden nie jest sam, 2013, reżyseria Ray Bengston
- "Trzęsienie ziemi", 2016, reżyser Sarik Andreasyan
- The Woe Creator, 2017, reżyseria James Franco
Wideo: Z powodu tego, co zmienili zdanie, nominując do Oscara filmy Chaplina, Coppoli i innych kultowych reżyserów
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Prace nad selekcją filmów, które mogą zakwalifikować się do najbardziej prestiżowej amerykańskiej nagrody filmowej „Oscar” trwają cały rok. Podlegają one specjalnym wymogom, według których premiera filmu, jego dystrybucja i wypełnianie specjalnych formularzy są regulowane. A czasami zdarza się, że film zostaje usunięty z nominacji z tego czy innego powodu. Jakie filmy i za co zostały pozbawione prawa do otrzymania prestiżowej nagrody?
Cyrk, 1928, reżyseria Charlie Chaplin
Pierwotnie niemy czarno-biały film Charliego Chaplina był prezentowany w czterech nominacjach jednocześnie. Film mógł zdobyć nagrody za najlepszą reżyserię komediową, najlepszego aktora, najlepsze źródło literackie i ogólnie najlepszy film. Jednak naukowcy filmowi usunęli film ze wszystkich nominacji, a sam aktor i reżyser otrzymał tylko „Honorowego Oscara”. Jednocześnie sformułowanie nagrody było dość dziwne, zawierało wzmiankę o uniwersalnym i pomysłowym aktorstwie, scenariuszu, reżyserii i produkcji. Istnieje opinia, że „Cyrk” został usunięty z głównych nominacji „Oscarów” tylko dlatego, że mógłby być naprawdę najlepszy we wszystkich nominacjach.
PRZECZYTAJ TAKŻE: Legendarny Charlie Chaplin i jego sławni przyjaciele na zdjęciach z różnych lat >>
High Society, 1956, reżyseria Charles Walters
Film, który był nominowany do nagrody za najlepsze źródło literackie, jak się później okazało, przez pomyłkę trafił na listę pretendentów. Jednak Edward Burns i Elwood Ullman, którzy zostali przedstawieni jako nominowani, nie mieli nic wspólnego z filmem Charlesa Waltersa, ale występowali jako dramaturdzy w filmie o tym samym tytule. Wyszedł wcześniej i nie kwalifikował się do Oscara w 1956 roku.
Młodzi Amerykanie, 1967, reżyseria Alexander Grasshoff
Film Alexandre'a Grasse'a zdobył w 1968 Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego. Nagroda została wręczona, ale wkrótce poproszono o jej powrót. Okazało się, że naruszono zasady przyznawania nagrody, jeśli chodzi o czas ukazania się filmu na ekranach. Jego projekcję rozpoczęto w 1967 r., a nagrodę przyznano w 1968 r., co oznacza, że film „Młodzi Amerykanie” nie mógł się już do niej kwalifikować.
Ojciec chrzestny, 1972, reżyseria Francis Ford Coppola
W 1973 roku film Francisa Coppoli otrzymał nagrody w trzech nominacjach jednocześnie (nominacja na 11). Mógł jednak zwyciężyć w czwartej nominacji za najlepszą muzykę napisaną przez Nino Rotę. Okazało się jednak, że fragmenty akompaniamentu muzycznego zabrzmiały już w filmie komediowym Fortunella. Zgodnie z regulaminem oscarowych nagród o nagrodę dla najlepszej muzyki mogły ubiegać się tylko te filmy, których muzyka nigdy nie była wykorzystywana nigdzie indziej.
Podczas wręczania nagród filmowych na ceremonii nie pojawił się Marlon Brando, odtwórca roli Don Vito Corleone. Zamiast tego na scenie pojawiła się dziewczyna w indyjskim stroju, która nazwała siebie Lekkim Piórem Sashy. Odczytała list od aktora, który odrzucił Oscary w proteście przeciwko uprzedzeniom amerykańskiego przemysłu filmowego do rdzennej ludności – Indian.
PRZECZYTAJ TAKŻE: 15 mało znanych faktów o epickim dramacie kryminalnym Ojciec chrzestny >>
Jeden nie jest sam, 2013, reżyseria Ray Bengston
Film historyczny oparty jest na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w XVIII wieku w Ohio. Obraz opowiada o cudownym zbawieniu Barbary i Reginy Leininger dzięki wierze chrześcijańskiej. Piosenka tytułowa do filmu „Alone Yet Not Alone” została napisana przez Bruce'a Broughtona i Dennisa Spiegela, którzy zostali nominowani do nagrody za najlepszą piosenkę do nagrody filmowej. Jednak nadmierna aktywność jednego z autorów, Bruce'a Broughtona, doprowadziła do zdyskwalifikowania obrazu.
Jak się okazało, Broughton próbował pozyskać poparcie członków wydziału muzycznego akademii filmowej, wysyłając im listy i osobiście prosząc o głosowanie na niego. Niestety nagroda nie została wręczona, choć dla wielu mogła stać się inspirującym przykładem. Faktem jest, że piosenkę wykonała Joni Erikson Tada, której tylko połowa płuc pracowała normalnie, a ręce i nogi były sparaliżowane.
"Trzęsienie ziemi", 2016, reżyser Sarik Andreasyan
Film ormiańskiego reżysera został nominowany do prestiżowej nagrody za rok 2016 jako najlepszy film w języku obcym. Powodem dyskwalifikacji był skład grupy twórczej, w skład której wchodziła większość przedstawicieli kina rosyjskiego. Dla amerykańskich akademików filmowych był to powód do usunięcia filmu z nominacji.
The Woe Creator, 2017, reżyseria James Franco
Reżyser i aktor filmu został uznany za faworyta nadchodzącej ceremonii wręczenia nagród. Jednak jego film przez akademików filmowych został faktycznie wycofany z konkursu. Powodem tego było oskarżenie o przemoc wniesione przeciwko Jamesowi Franco przez kilka aktorek jednocześnie. Reżyser kategorycznie zaprzeczył winy, ale wciąż nie dostał Oscara.
Podczas ceremonii rozdania Oscarów często dzieją się śmieszne rzeczy, że publiczność pamięta więcej niż nazwiska triumfatorów. Główną ciekawostką Oscara-2019 był upadek ze sceny Ramiego Malka, który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za rolę Freddiego Mercury'ego w filmie Bohemian Rhapsody. Ten irytujący incydent nie jest jednak największą ciekawostką w historii Oscara.
Zalecana:
Frida: Trudny los „idiotów obozowych”, którzy napisali scenariusz do „Sherlocka Holmesa i doktora Watsona” i innych kultowych filmów radzieckich
„Fridunskiy” to tandem dwóch utalentowanych pisarzy, którzy napisali tylko jedno opowiadanie i autobiograficzną książkę „58½: notatki obozowego idioty”, napisaną po śmierci jednego z nich. A sławę zdobyli dzięki swoim scenariuszom, według których nakręcono doskonałe filmy - „Dwóch towarzyszy zasłużonych”, „Sherlock Holmes i doktor Watson”, „Stara, stara opowieść”, „Opowieść o wędrówkach”, „Spal, spal, mój Gwiazda, „Załoga” i wiele innych
6 aktorów, którzy porzucili zawód dla religii, potem zmienili zdanie i wrócili
Każda osoba w życiu ma nieznośnie trudne chwile. Ktoś znajduje pocieszenie w pijaństwie i narkotykach, komuś pomagają przezwyciężyć czarną passę przyjaciele i krewni, a niektórych uderza religia. A wielu aktorów, którzy wpadli w trudne sytuacje, porzuca karierę u szczytu sławy i przechodzi na emeryturę z doczesnych problemów do miejsc, w których mogą bezpiecznie oddać się służbie Bogu. Dziś opowiemy właśnie o takich osobach publicznych, które próbowały całkowicie zmienić swoje życie, porzucając kino na rzecz religii
Jak zmienili się aktorzy, którzy grali role w dramacie wojskowym „The Dawns Here Are Quiet” zmienili się lata po nakręceniu
Dramat wojenny „Świt tu jest cicho” stał się ekranową wersją opowieści Borysa Wasiliewa o tym samym tytule. Wydarzenia rozgrywają się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Karelii. Zgodnie z fabułą filmu, brygadzista i pięć dziewcząt - ochotniczek twarzą w twarz z niemieckimi dywersantami. Ten tragiczny film podbił serca widzów i stał się klasyką kina radzieckiego, a aktorzy, którzy w nim wystąpili, stali się ulubieńcami milionów
5 znanych reżyserów, którzy nie tylko kręcili filmy, ale byli także utalentowanymi nauczycielami
Kino domowe zna wielu utalentowanych reżyserów, którzy pozostawili jasny ślad w historii kina. Jednak nie wszyscy mogą się pochwalić, że nie tylko sami mieli talent, ale potrafili wychować godnych uczniów, którzy powtórzyli sukcesy swoich nauczycieli, wnieśli do kina własne spojrzenie na życie w ogóle, a kino w szczególności. W naszym dzisiejszym przeglądzie proponujemy przywołać najlepszych krajowych reżyserów i edukatorów filmowych
Zaginione filmy: gdzie zniknęły filmy i które filmy będą sensacyjne
To teraz każdy film, przez kogo i bez względu na to, jak został nakręcony, ma swoje miejsce w pamięci - jeśli nie ludzkość, to przynajmniej elektroniczne urządzenia cyfrowe. Wręcz przeciwnie, zniszczenie materiału filmowego bez śladu stało się trudniejsze. Ale nie tak dawno, jeden po drugim, filmy i animacje odeszły w zapomnienie. Historia pierwszych dekad tych form sztuki to historia licznych strat, na szczęście w niektórych przypadkach uzupełnień