Dwie strony tej samej monety: mało znane karty życia i twórczości Ilji Glazunowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W latach 60-70 ubiegłego wieku Ilja Głazunow (1930) dla władz był „zbyt rosyjski”, ale teraz wielu zwykłych ludzi i krytyków uważa, że artysta jest „zbyt blisko rządzących”. Publiczność została podzielona na dwa obozy: jedni postrzegają płótna jako prorocze, błyskotliwe kreacje, inni oceniają je ostro, nazywając te same prace kolażami i plakatami na aktualne tematy.

Głazunowowi wyrzuca się również jego uzależnienie od gigantycznych płócien o alegorycznym charakterze, za nieumiejętność zbudowania wielofigurowej kompozycji „zamieniającej się w winegret”; za obfitość symboli religijnych, politycznych i ideologicznych, za prymitywność w rozwiązywaniu problemów plastycznych i obrazowych, za słodycz i patos stylu i wiele więcej.

Ale jest też inny Głazunow. Malarz, w którym widzowie widzą tak najwyższą duchowość i głęboką filozofię, jakiej nie ma żaden inny artysta epoki socrealizmu. W związku z sensacyjną wystawą w Manege w 1978 roku pisarz O. Volkov pisał:

Niektóre z najjaśniejszych stron życia i twórczości I. Glazunova

Jako rodowity Leningrad Ilya od wczesnego dzieciństwa wychowywał się w najlepszych tradycjach kultury rosyjskiej i religii prawosławnej. Rodzice świadomie przygotowali chłopca do twórczego przeznaczenia. Ale Wojna Ojczyźniana przeszła przez ich życie jak czarne tornado. W wieku 12 lat Ilya cudem przeżył i został wywieziony z oblężonego Leningradu przez Ładogę wzdłuż "Drogi Życia". Straciwszy wszystkich swoich krewnych w oblężonym mieście, Głazunow wcześnie zmierzył się z bólem i goryczą straty, która złagodziła duchowo i nauczyła go patrzeć strachowi w twarz. W 1944 roku, po powrocie do rodzinnego miasta, uczył się w Liceum Plastycznym. Rysunek uratował Ilyę w trudnych chwilach rozpaczy.

Pierwsza realizacja swojego przeznaczenia przyszła do Ilji, kiedy jako 16-letni absolwent szkoły artystycznej przyjechał do Kijowa, aby odwiedzić święte miejsca - Sobór św. Zofii, Ławrę Peczerską. Wrażenie tego, co zobaczył i przeżył, było tak wielkie, że Ilya odważył się zapytać pastora kościoła, co jest potrzebne do tonsury mnicha. A ojciec Tichon z kolei zapytał młodzieńca o jego życie i czy reprezentuje on, czym jest życie monastyczne, odpowiedział:

Ilya pamiętał te słowa do końca życia. I najwyraźniej w tym celu artystyczne idee większości obrazów Głazunowa rezonują z obrazami biblijnymi, z wiarą prawosławną. Na płótnach artysty bardzo często pojawia się wizerunek Chrystusa - zbawiciela świata, do którego skierowany jest duchowy ruch prawosławnych. Poszukują i znajdują w nim filozoficzne odpowiedzi na życiowe pytania. A obraz ukrzyżowanej Rosji w XX wieku, stworzony przez Ilję, jest integralną częścią zarówno filozofii, światopoglądu, duchowości, jak i twórczości samego artysty.

Nie jest tajemnicą, że Ilya otrzymał „trójkę” za swoją pracę magisterską w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, ale niewiele osób zna prawdziwą wartość tej oceny. Tematem pracy magisterskiej był pierwotnie obraz „Drogi wojny”, widząc, że nauczyciele byli zdezorientowani. Jeden z nich, nie mogąc tego znieść, odwrócił się, by krzyczeć: Kilka lat później płótno było naprawdę spalone.

Ilya musiał pokazać obraz namalowany w pierwszym roku „Narodziny cielęcia”, w którym członkowie komisji widzieli również oszczerstwo przeciwko sowieckiemu chłopstwu. Zapadł werdykt: nadaje się do pracy jako nauczyciel rysunku w szkole. A młody specjalista udał się na zlecenie do Iżewska. Ale z powodu braku darmowego zakładu Ilya otrzymała certyfikat i została wydana wszystkim czterem stronom.

Wracając do Moskwy, młody artysta i jego młoda żona Nina Benois kulili się w różnych zakątkach, dopóki nie spotkali Siergieja Michałkowa (1913-2009), pisarza, który przez wszystkie kolejne lata opiekował się Ilją. Następnie wstawiał się za nim przed wysokim urzędnikiem.

Na przyjęciu na Kremlu Michałkow, zapraszając E. A. Furtsevę na walca, powiedział: „Chcę prosić o dobrą osobę dla artysty Głazunowa”. Na co Ekaterina Alekseevna odpowiedziała: Michałkow łagodnie sprzeciwił się:

I bardzo szybko małżeństwo otrzymało osiemnaście metrów kwadratowych w „dwór” mieszkania komunalnego. Potem Ilya poprosił Furtsevę o pusty strych do swojej pracowni i zaczął ciężko i owocnie pracować. Chociaż w wieku dwudziestu pięciu lat artysta miał już swój niepowtarzalny styl, po mistrzowsku opanował swój „korporacyjny styl Glazunova”, ale nie został zaakceptowany do Związku Artystów na bardzo długie lata…

W 1964 Głazunow starał się o pozwolenie na zorganizowanie wystawy w moskiewskim Manege. A pięć dni po jego otwarciu w „Wieczór Moskwie” opublikowano list protestacyjny od kilku moskiewskich artystów. Wraz z ekspozycją tej wystawy Ilya postanowił wystawić swoją niefortunną pracę dyplomową „Na drogach wojny”. A ponieważ wystawa „sprzeczyła ideologii sowieckiej”, Związek Artystów podejmuje pilną decyzję: skonfiskować i zniszczyć obraz, a samą wystawę zamknąć.

W karierze twórczej artysty było wiele innych incydentów i cenzur. Kiedy Głazunowowi zlecono namalowanie portretów solistów opery La Scala podczas tournée w Moskwie, rada artystyczna podjęła pytanie: czy Głazunow jest godny reprezentowania sztuki radzieckiej i czy jego obrazy nadają się do prezentacji zagranicznym artystom z rządu ZSRR. Skandal wybuchł ponownie. Furtseva mówił publicznie o portretach:

Tak czy inaczej, wkrótce Głazunow, na polecenie ministra spraw zagranicznych A. Gromyki, jedzie do Hiszpanii, aby udekorować wnętrza sowieckiej ambasady w Madrycie. To tam rozpoczęła się światowa sława artysty. Świetnie sprawdził się jako malarz dworski.

Jego portrety pełne jawnych pochlebstw cieszyły się dużym zainteresowaniem polityków i celebrytów na całym świecie. Na tej liście znaleźli się: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, hiszpański król Juan Carlos I, papież Jan Paweł II, Fidel Castro; artyści - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Później na liście znaleźli się rosyjscy politycy i osobistości kultury L. Breżniew, S. Michałkow, I. Smoktunowski, W. Siewastyanow, S. Smirnow, I. Kobzon, I. Reznik i wielu innych.

To tylko kilka jasnych stron z biografii miernika. Jego twórczość jest wieloaspektowa i bezgraniczna: ponad trzy tysiące obrazów, ogromna liczba scenografii teatralnych, duża liczba ilustrowanych dzieł literackich. Fenomen zwieńczonego laurami Głazunowa to z jednej strony niestrudzona pracowitość, z drugiej – biznesowa przenikliwość przedsiębiorcy. Udało mu się stworzyć swoje małe imperium, zaczynając od wielopiętrowego muzeum własnego malarstwa w centrum Moskwy na Wołchonce, a kończąc na starej posiadłości, w której mieści się warsztat i rezydencja Ilji Siergiejewicza.

Duch przedsiębiorczości i talent licznika zawsze irytowały i nadal drażnią kolegów artystów, krytyków, koneserów sztuki i po prostu zazdrosnych ludzi. Ilya Glazunov „przez lata stracił wielu bliskich przyjaciół, ale nie stracił żadnego ze swoich wrogów”.

Życie osobiste artysty, kipiące pasjami i tragediami, wzbudza także ogromne zainteresowanie prasy, krytyków i zwykłych ludzi. O tym w recenzji "Trójkąt miłosny"