Spisu treści:
- 1. Sezon wakacyjny
- 2. Kobieta w wesołym miasteczku
- 3. Mały Louis
- 4. Rodzinne wakacje
- 5. Drogie zabawki
- 6. Jakuza
- 7. Fotografowie na pokazie Valentino Haute Couture
- 8. Picie Świętego Mikołaja
- 9. Maskarada w autobusie
Wideo: Ludzie XX wieku na kolorowych zdjęciach ulicznego fotografa Bruce'a Gilden
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 03:29
Fotograf uliczny Bruce Gilden jest znany ze swojego wyjątkowego stylu fotografowania. Jego wieloletnia seria Coney Island jest żywym ilustracją umiejętności fotografa i kultowym projektem, w którym Gilden dokumentował czas wolny nowojorczyków od końca lat 60. do lat 80. XX wieku.
1. Sezon wakacyjny
2. Kobieta w wesołym miasteczku
Bruce Gilden urodził się w 1946 roku na Brooklynie w Nowym Jorku. Studiowanie socjologii okazało się nudne dla osoby z jego temperamentem, więc po ukończeniu studiów Gilden postanowił kupić aparat i zostać fotografem w 1967 roku. Uczęszczał na kilka zajęć w School of Fine Arts w Nowym Jorku, ale zasadniczo Bruce Gilden jest fotografem samoukiem. Od 1998 roku jest członkiem agencji fotograficznej Magnum Photos.
3. Mały Louis
Podczas swojej pierwszej wyprawy filmowej na Coney Island jechał autostopem, gdy jego samochód został skradziony. Był rok 1969, mieszkał w Queens i minął zaledwie rok odkąd Gilden dostał swój pierwszy aparat.
4. Rodzinne wakacje
Po ukończeniu socjologii na Pennsylvania State University Bruce Gilden zainteresował się fotografią. A po obejrzeniu filmu „Powiększenie” Michała Anioła Antonioniego w końcu potwierdził swoją decyzję o zostaniu fotografem. W 1968 kupił niedrogi aparat i uczęszczał na kilka wieczorowych zajęć w School of Fine Arts w Nowym Jorku. Po rozpoczęciu pracy w taksówce zdałem sobie sprawę, że nie ma już czasu na strzelanie, i dostałem pracę jako kierowca ciężarówki w firmie mojego ojca, a przez cały wolny czas chodziłem po ulicach z aparatem. Od tego czasu Bruce Gilden skupił się na silnych postaciach i kieruje się powiedzeniem Roberta Capy: „Jeśli obraz nie jest wystarczająco dobry, nie byłeś wystarczająco blisko”.
5. Drogie zabawki
Kiedy Gilden dokumentował Coney Island, obszar ten od dawna nostalgicznie wspominał najlepsze czasy. Rozkwitał w latach 90. XIX wieku. Wtedy to miejsce przyciągało nowojorczyków letnimi pokusami, długą plażą, diabelskim młynem i kolejkami górskimi. Od późnych lat 60. do późnych lat 80., kiedy Coney Island znajdowała się pod obiektywem Gildena, miejsce to uważano za znacznie bardziej obskurne. Po części popadł w ruinę z powodu konkurencji z innymi plażami Long Island, a także serii pożarów i faktu, że ludzie z pieniędzmi mogli już latać w bardziej egzotyczne miejsca.
6. Jakuza
7. Fotografowie na pokazie Valentino Haute Couture
Gilden przyznaje, że o wiele łatwiej było fotografować na Coney Island niż na ulicach Nowego Jorku. Tło było wyraźniejsze, a ludzie znieruchomieli. Nie gwarantowało to najlepszych ujęć. Ale łatwiej było zrobić dobre ujęcie, ponieważ ludzie siedzieli lub leżeli bez ruchu.
8. Picie Świętego Mikołaja
W 2015 roku Gilden wydał książkę The Face, składającą się z portretów wykonanych z bardzo bliskiej odległości, nawet jak na jego standardy. W kadrach nie widać ulic, tylko twarze ludzi, na których samo życie pozostawiło ślady. W nich to, od czego zwykle odwracają się przechodnie - bieda i bezsilność, alkoholizm czy narkomania.
9. Maskarada w autobusie
Zalecana:
Ulice starego Londynu: zdjęcia dokumentalne brytyjskiego fotografa ulicznego Colina O'Brien
Fotografia to niesamowita rzecz, która pozwala zanurzyć się w chwili przeszłości nawet po wielu latach. Dzięki staraniom mistrza Colina O'Briena mamy prawdziwego fana tego, jak wyglądał Londyn w ubiegłym stuleciu, w jego najszybszym rozwoju i rozwoju
I wojna światowa w kolorze: 25 kolorowych fotografii z początku XX wieku
Sto lat temu, w listopadzie 1918 roku, zakończyła się I wojna światowa. Wpłynęła na cały cywilizowany świat i zmieniła życie milionów ludzi. Nie ma już świadków tej wojny, ale zachowały się czarno-białe fotografie dzielnych ludzi z tamtych lat. Ale dzięki nowoczesnej technologii zwykli ludzie mieli okazję zobaczyć życie tamtych czasów w kolorze
Ludzie, ludzie i znowu ludzie. Rysunki Johna Beinart
Jeśli masz tylko kilka chwil na poznanie Jona Beinarta, to zerkając na jego obrazy, zobaczysz czarno-białe portrety lub kilka postaci ludzkich. Niemniej jednak zaleca się, aby rysunki tego autora były przemyślane i dokładniejsze: a wtedy zobaczysz, że na każdym obrazie są dziesiątki i setki osób, na które można patrzeć godzinami
Niesamowite chwile w pracy fotografa ulicznego Macieja Dakowicza
Polski fotograf, podróżnik i właściciel galerii Maciej Dakowicz to wielki żartowniś. Przedstawia nawet swoje nazwisko jako „Medżik”, bo tak nazywają go jego polscy przyjaciele. Ale on naprawdę jest magikiem. Podróżując po świecie ze swoim aparatem, łapie niesamowite chwile: jasne, zabawne, wzruszające, czasem ciekawe
Paradoksy Moniki Bellucci: Debiut filmowy w wieku 26 lat, macierzyństwo w wieku 40 lat, „Dziewczyna Bonda” w wieku 50 lat
Cały świat podziwia piękno tej niesamowitej kobiety - nigdy nie wyczerpała się dietami i nie korzystała z pomocy chirurgów plastycznych, ale nawet po 50 roku życia pozostaje taka sama atrakcyjna i pożądana. Nigdy nie bała się eksperymentów i zniszczyła wszelkie stereotypy: że po 25 jest już za późno na karierę filmową, że po 40 już za późno na myślenie o macierzyństwie, że po 50 już za późno na odgrywanie ról fatalnych piękności . Ale jest wyjątkiem od wszystkich zasad i po prostu nie ma dla niej zakazów