Przyjaźń z Galileuszem, osobista tragedia i inne mało znane fakty o wielkiej średniowiecznej artystce Artemisia Gentileschi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W XVII wieku Artemisia Gentileschi była w stanie przekształcić swoje cierpienie w jedne z najbardziej dramatycznych obrazów włoskiego baroku. Była kobietą, która ze stalową determinacją kontynuowała karierę artystyczną, pomimo głębokiej osobistej tragedii. Córka znanego malarza Orazio Gentileschi, pokonała uprzedzenia i mizoginię, stając się jednym z czołowych malarzy i historyków epoki baroku.

1. Artemisia dorastała bez matki

Urodziła się w Rzymie w 1593 roku, a jej matka zmarła, gdy miała zaledwie 12 lat. Jako najstarsze dziecko i jedyna córka została zmuszona do podjęcia większości obowiązków domowych. Artemisia okazała się też jedyną spadkobierczynią Orazia Gentileschiego, wykazującą się prawdziwym talentem i zamiłowaniem do malarstwa. Biorąc pod uwagę ściśle konserwatywne podstawy na początku XVII wieku, trzeba było dosłownie przekonać ojca Artemizji, aby pozwolił mu poznać podstawy sztuki.

2. Tragedia Artemizji

W 1611 r. jej ojciec, Orazio, zatrudnił swojego kolegę i artystę Agostino Tassi do nauczania malarstwa Artemizji. W międzyczasie Orazio pracował nad dużym zleceniem. Ale w marcu 1612 Orazio zwrócił się do rzymskiego Trybunału Karnego i złożył oświadczenie, w którym oskarżył Tassi o zgwałcenie jego córki. 6 maja 1611 Tassi wszedł do domu Gentileschiego i „jako nieproszony gość udał się do Artemizji. W jej pokoju siłą odarł Artemizję z jej honoru i wyszedł”.

Następnie Tassi obiecała poślubić Gentileschiego, ale sąd dowiedział się, że żona Tassi żyje. Mężczyzna próbował oczernić honor Gentileschi, oskarżając ją o rozwiązłość, ale mu się nie udało. Tassi został skazany na pięć lat wygnania z Rzymu pod groźbą szubienicy.

3. Artemizja stała się bohaterką ruchu feministycznego na długo przed pojawieniem się tego terminu

Nie bez powodu stała się jedną z bohaterek feministycznej historii sztuki. Artemisia była feministką na długo przed wynalezieniem tego terminu. „Pokażę Waszej Wysokości, do czego zdolna jest kobieta”, napisała do sycylijskiego patrona. „Znajdziesz ducha Cezara w duszy kobiety”.

Przede wszystkim Artemizja specjalizowała się w przedstawianiu obrażonych kobiet. Malowała cierpiące kobiety, bohaterki popełniające samobójstwa, kobiety przelewające krew mężczyzn, którzy je skrzywdzili. Były to tematy, do których wniosła swoje gorzkie doświadczenia. Powiedzieć, że jej życie było trudne, to nic nie mówić.

4. Caravaggio stał się główną inspiracją dla Artemizji

Równie ważny jak wpływ jej ojca był Caravaggio, artysta, którego twórczość wywarła na niej największe wrażenie. Spotykała go często w latach formacji (od około 1600 do 1606), ponieważ on i jej ojciec byli wówczas bliskimi przyjaciółmi. Ale Gentileschi odniosła wielki sukces, stając się jedną z pierwszych kobiet, które zostały przyjęte do Akademii Florenckiej i wykonywały rozkazy na dworze Medyceuszy.

5. Ojciec Artemizji, Orazio Gentileschi, był więziony z Caravaggiem

Orazio stawał po stronie Caravaggia w wielu bójkach i kłótniach, a nawet spędził z nim kilka tygodni w więzieniu, gdy inny artysta, ich wróg Giovanni Baglione, próbował (bezskutecznie) wysłać ich obu na galery za zniesławienie. Caravaggio opuścił Rzym na stałe w 1606 roku po zabójstwie Ranuccio Tomassoniego.

Artemisia z pewnością widziała na własne oczy niektóre z największych dzieł Caravaggia. W relacji między dwoma mistrzami jest interesujący szczegół. Matka Artemizji została pochowana w kościele parafialnym Santa Maria del Popolo, do którego dziewczynka regularnie uczęszczała. Co ciekawe, to właśnie Caravaggio stworzył dwa freski do kaplicy tego kościoła. Są to dwie z najbardziej przejmujących i mrocznych scen ołtarzowych w jego pracy – „Ukrzyżowanie św. Piotra” i „Nawrócenie św. Pawła”.

6. Pierwsza większa praca powstała w wieku 17 lat

W 1610 roku, gdy Artemisia miała zaledwie 17 lat, stworzyła swój pierwszy poważny wątek fabularny - przejmującą interpretację starotestamentowej historii Zuzanny i starszych (poniżej). W opowiadaniu piękna Zuzanna, żona Joachima, jest obserwowana przez dwóch starszych. Podziwiając jej urodę i pożądając jej, grożą, że zniesławią ją zarzutami o cudzołóstwo, jeśli nie ulegnie ich życzeniom. Odmawia, ale ostatecznie zostaje uratowana przed publiczną hańbą, ujawniając kłamstwa w opowieściach starszych.

Wszyscy artyści tamtych czasów wykorzystywali te same historie biblijne jako źródło inspiracji. W pracach męskich artystów na ten sam temat Susanna jest zwykle przedstawiana jako zalotnie nieśmiała i uwodzicielska. Ale na zdjęciu Artemizji Susanna wygląda na przestraszoną, zawstydzoną. Jej kolana są przykryte białym materiałem. Odwraca się od starszych, jej ręce są uniesione w geście, który wyraźnie wskazuje: „Odejdź i zostaw mnie w spokoju”. Na jej twarzy widać strach i bezbronność, gdy mężczyźni pochylają się w jej stronę, szepczą do siebie i uśmiechają się. Nikt z tych, którzy stoją przed tym obrazem, nie wątpi, że uwaga mężczyzn jest niepożądana. Artemisia napisała drugą wersję w 1622 roku.

7. Artemisia przyjaźniła się ze słynnym astronomem

Po tragedii i przybyciu do Rzymu Artemizja zaczęła budować nowe życie. Jej głównym celem było zostanie sławną artystką w męskim świecie sztuki. W Rzymie poznała wpływowych przyjaciół, w tym słynnego kolekcjonera i filantropa Cassiano dal Pozzo oraz astronoma Galileo Galilei.

8. Była pierwszą kobietą, która wstąpiła do prestiżowej Akademii Sztuk

W czasach, gdy kobiecie trudno było zostać kimś innym niż żoną lub zakonnicą, Artemisia była pierwszą kobietą, która wstąpiła do prestiżowej Accademia delle Arte del Diseno we Florencji. Jej klientami byli książęta, książęta, kardynałowie i królowie. W 1635 r. Artemizja pisała o swoim sukcesie swojemu przyjacielowi Galileuszowi: „Widziałam, że wszyscy królowie i władcy Europy, którym wysłałem moje dzieła, oddali mi cześć. I to nie tylko wspaniałymi prezentami, ale także listami honorowymi, które przechowuję”.

Tym samym Artemisia Gentileschi była jedną z najodważniejszych i najbardziej ekspresyjnych malarek w historii. Udało jej się stworzyć jedne z najbardziej zapadających w pamięć obrazów z początku XVII wieku.