Montpellier Festival pokazuje, że architektura ożywa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W tym roku we francuskim mieście Montpellier odbył się piąty Festiwal Żywej Architektury organizowany przez stowarzyszenie. Uczestnicy festiwalu pracowali przy rzeźbach i instalacjach na temat „Między światłem a cieniem”. Same prace były wystawiane na dziedzińcach dawnych instytucji francuskich, a niektóre z nich rozważymy.

Pierwsze zdjęcie przedstawia zwycięską instalację. Praca zajęła pierwsze miejsce, gdyż zaszokowała sędziów rzetelnością. Połączenie materiałów „lustro i dym” nie jest często widywane, ale architekci z Nancy wyszli dokładnie tak, jak oczekiwali inni: tajemniczy i niesamowity.

Oprócz samego zwycięzcy jurorzy wybrali jeszcze kilka prac początkujących architektów. Jednym z nich jest instalacja włoskiego artysty „Truthehole” Miejsce (Splatać). Mówi, że kluczowe punkty w architekturze to światło i cień. Najważniejsze w jego pracy jest postrzeganie światła. Dzieło można zobaczyć tylko dzięki sprytnemu architektonicznemu trikowi zwanemu „dziurką od klucza”. Recepcja nosi taką nazwę, ponieważ „Prawdę” można zobaczyć tylko przechodząc przez długi tunel przy wejściu do rezydencji. W tunelu znajdują się odblaskowe panele, na których widoczne są fragmenty rzeźby, ale jest to w pełni widoczne dopiero w następnym pomieszczeniu.

„Ombre en Lumière” to instalacja tajemnicza. Jego nazwa jest tłumaczona z francuskiego jako „cień”, co bardzo zwięźle wyjaśnia jego znaczenie. Każdego dnia zmienia się pogoda, słońce świeci inaczej, ale zawsze tworzy cień. Cała instalacja składa się z zawieszonych w powietrzu obiektów, które dokładnie raz dziennie rzucają na ziemię cień w postaci napisu „Ombre” na ziemi.

Instalacja „Up Sky Down” to czarne balony unoszące się pod sufitem, przywiązane do podłogi białymi nićmi. Autorka instalacji pogrążyła się w dzieciństwie i stara się o niej jak najwięcej opowiedzieć, przypominając dorosłym, że czasem można cieszyć się samym patrzeniem na chmury na niebie. Zwiedzający wystawę mówią, że jego prace wywołują trwałe poczucie lekkości i spokoju.

Dla Hiszpanów obiektem inspiracji stał się Hôtel de Sarret. Po przyjeździe chłopaki natychmiast zauważyli lampę na dziedzińcu z bardzo nietypowym cieniem. Jak przedstawiasz cień oprawy oświetleniowej w architekturze? Chłopaki uznali, że pokazanie cienia za pomocą świec jest bardzo symboliczne, zwłaszcza jeśli świec jest 15 000. Ostatniego dnia wystawy zwiedzający mogli zabrać świece na pamiątkę, według autorów tak wyobrażają sobie rozprzestrzenianie się sztuki.

Japończycy postanowili pójść inną drogą – harmonijnie wykorzystali dwa stare style architektoniczne: japoński i francuski. Ich prace łączą francuski wdzięk z tradycyjnym symbolem japońskiego malarstwa – chmurami. Przechodząc przez papierowe formy nad ziemią światło zmienia się i staje się miękkie jak pochmurny dzień. Według autorów to oświetlenie najpełniej oddaje klimat instalacji.