Jak wyglądało życie córki Pabla Picassa, która od wczesnego dzieciństwa chciała być „sobą”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Bała się zostać artystką - inaczej nie sposób uniknąć porównań z genialnym ojcem. Była muzą Lagerfelda, inspirowała Yves Saint Laurenta, występowała w skandalicznych filmach i pojawiała się na okładkach magazynów… Ale co najważniejsze, spędziła czterdzieści lat pracując dla Tiffany & Co, stając się żywą legendą projektowania biżuterii. Palome Picasso nie była przeznaczona, by stać się przeciętną córką genialnego ojca - w świecie biżuterii jej sława i wpływy są niezaprzeczalne.

Paloma jest córką Picassa od pisarki Françoise Gilot, ale jej rodzice rozstali się, gdy dziewczynka miała zaledwie cztery lata. Wspominała ich związek jako jasny, radosny, pełen spontaniczności i bezgranicznej fantazji – mimo że rzeczywistość nie była tak różowa. Jej ojciec nadał jej to imię – „gołąb” – jako znak bezgranicznej miłości, bo to był dla niego najważniejszy obraz, symbol pokoju.

Kiedy zapytano małą Palomę, kim chce być, gdy dorośnie, odpowiedziała: „Ja”. I to najwyraźniej stało się motywem przewodnim całego jej życia. Nie córka genialnego ojca, muza Yves Saint Laurent, ani nawet jeden z projektantów Tiffany & Co. - Paloma Picasso, jedyna.

Paloma nigdy nie planowała zostać profesjonalną artystką. Co więcej, bała się tego losu. Jako nastolatka dotknęła ołówka tylko po to, by zrobić kilka notatek, obawiając się, że sama ręka narysuje na papierze skrzydło gołębia lub zniekształcony profil. W końcu wszyscy zaczną porównywać ją z ojcem - i wyraźnie nie na jej korzyść! Paloma podniosła farby olejne tylko raz - pierwszą i ostatnią. Akwarele bardziej przypadły jej do gustu, ale jej ulubionym materiałem nie był papier i farby, ale kamienie i metale. Przypadkowe spotkanie skłoniło ją do zajęcia się biżuterią. Szesnastoletnia Paloma poznała pisarza, który nosił tylko jedną biżuterię - prostą bransoletkę. Ale najwyraźniej nigdy go nie zdjęła, a bransoletka dosłownie „zakorzeniła się” w dłoni kobiety. Paloma był w szoku. Zdała sobie sprawę, że chce stworzyć coś, co mogłoby obudzić w ludziach tę samą miłość, zrobić biżuterię organiczną, jak część ciała. Potem zrobiła swoją pierwszą biżuterię …

Jako studentka Paloma projektowała kostiumy i akcesoria do awangardowych spektakli teatralnych. Znalazła interesujące przedmioty na pchlich targach, w antykwariatach, gdziekolwiek - i tak dała się ponieść temu procesowi, że w końcu zaczęła profesjonalnie projektować biżuterię. A Paloma stworzyła swój własny wizerunek, szukając ciekawych gadżetów w najbardziej nieoczekiwanych miejscach, zmieniając go według swoich upodobań i zbierając najbardziej niesamowite kombinacje.

Była uważana za prawdziwą ikonę stylu. Dla Palomy nie było granic – mogła pojawić się boso na wytwornej imprezie, założyć męskie marynarki na swoje nagie ciało… Jako pierwsza w całym Paryżu zaczęła nosić szkarłatną szminkę w ciągu dnia – po prostu dlatego, że nie tak jak jej twarz wydawała się „rozpływać” na zdjęciach polaroidowych, a Paloma uwielbiała być fotografowana. Kiedy jeden z jej przyjaciół przedstawił ją Yvesowi Saint Laurentowi, był zachwycony. Ekstrawagancki styl Palomy zainspirował go do stworzenia nowej kolekcji - dodatkowo zaczęli współpracować. Ich przyjaźń i wspólna praca trwały do śmierci projektanta mody. A także jej serdeczna przyjaźń z Karlem Lagerfeldem. Dla niej obaj mistrzowie porzucili różnice - jednak tylko raz, kiedy tańczyli flamenco na jej weselu z dramatopisarzem Rafaelem Lopez-Sanchezem (Paloma stworzył scenografię do swoich występów). Obaj krawcy stworzyli dla niej suknie ślubne, a Paloma dyplomatycznie przymierzyła obie – biały garnitur do spodni na uroczystość, odważną szkarłatną sukienkę na bankiet.

Lata siedemdziesiąte stały się dla niej jednocześnie tragiczne i piękne. Ojciec zmarł, po czym nastąpiły trudne postępowania sądowe z powodu dziedziczenia, depresji, przemęczenia - a jednocześnie przyszedł czas na twórcze eksperymenty. Paloma Picasso zagrała w filmach, czasem dość szczerych i skandalicznych, pojawiła się na łamach błyszczących magazynów w obiektywie Helmuta Newtona, planowała nawet karierę aktorską, ale … nadal pozostała wierna swojemu powołaniu. Współpracowaliśmy już z paryskimi projektantami i niektórymi firmami jubilerskimi i czas szturmować nowe wyżyny. Raczej prawie nieosiągalny szczyt - Tiffany & Co.

Paloma nie trafiła tam za pierwszym razem, ale w 1980 roku udało jej się zawrzeć kontrakt i dostać wymarzoną pracę. Przed dołączeniem do Tiffany & Co. Paloma współpracowała z grecką marką, dla której projektowała złotą biżuterię - tylko złotą. Kiedy weszła do warsztatu Tiffany, pierwszą rzeczą, jaką zobaczyła, był stół pokryty kolorowymi kamieniami szlachetnymi. Paloma doświadczyła prawdziwej dziecięcej rozkoszy - tyle koloru, tyle blasku! Tak powstały jej pierwsze kolekcje dla Tiffany – wielobarwne kamienie w prostej oprawie, tak ukształtował się kreatywny styl, dzięki któremu Paloma Picasso stała się rozpoznawalna. W tym samym czasie Paloma stworzyła własną markę akcesoriów, wymyśliła trzy zapachy i odcień szminki dla L'Oréal.

Bez względu na to, jak bardzo krytycy chcieliby porównać twórczość Palomy Picasso z tym, co zrobili jej rodzice, nie jest łatwo znaleźć wyraźne lub ukryte cytaty. Nawet w swojej kolekcji Dove, poświęconej twórczości jej słynnego ojca, Paloma udało się stworzyć wizerunek gołębicy, który nie przypomina jego pracy. Wszystko, co robi, jest biograficzne. Np. w jednej z kolekcji użyła litery „X” wraz z serduszkami – pozdrowienie z przeszłości, gdy koleżanka napisała jej życzenie w zeszycie, podając mu kilka „x” i tłumacząc, że chodzi o przyjacielskie pocałunki. Swoje kreacje dedykuje także swoim ulubionym miastom - Maroko i Wenecji. Klejnoty Palomy Picasso są duże, jasne, emocjonalne.

Oprócz szeroko zakrojonej działalności twórczej, Paloma wiele wysiłku poświęciła zachowaniu dziedzictwa twórczego swoich rodziców, zwłaszcza matki, której twórczość literacka pozostała mało znana w Europie.